TseHowy
写诗有两种。一是打油诗，二是律诗。
打油诗不讲究平仄，只注重意境和押韵。古代名叫张打油就是这样，《打油诗》名称也就是由此而得来的。
张打油一首《咏雪》，诗是描写雪，但没有一字雪字，同样留传至今。
江山一笼统，
井上黑窟窿。
黄狗身上白，
白狗身上肿。
律诗就要平仄对称，押韵和意境。
以上两种都可以，关键还要意境好，同样会留传。
李可艺2018年4月来的
诗和文的一个主要区别是其表现形式。诗是通过吟诵或朗诵表现的，而文则是用眼睛阅读的。而只要你是通过声音去表现，那么，你就必然会涉及平仄声调。
是的，我说的是必然，而不是必须。
即使一个没有受过任何声律训练的人，甚至不懂写诗，不懂平仄的人，在日常生活中，也会很自然地通过自己的语速:、节奏、声调等元素的变化去表现自己的情绪或情感。而诗者，只不过将这些源自生活的元素，浓缩到其创作中。
因此，只要是写诗，不论你愿意不愿意，不论是写什么诗，都肯定会涉及声律。而韵律美，也成了诗这种文体的要求之一。
声律是指汉语言文字的声韵格律。平仄则是一种声调的二元简化方式。都是通过历代诗人的创作经验沉淀而得。是古人留给我们的保贵财富。
新体诗又称自由诗，其对声律没有严格的规定，但没有规定不代表没有要求。我甚至以为，正因为其没规定，所以更难把握，更需要作者的天赋、经验和学养。这也是我尝试创作新诗时，常露怯的原因。
有人因为近体诗词讲究声韵格律，因此将其称为“戴着枷锁的创作”，我是极不同意这个观点的。
近体诗词正因为有前人为我们归纳总结出这些格律，并通过历代的创作实践告诉我们，只要遵循这些格律，便能够基本上达成诗的韵律美。其实质上是为我们的创作提供了一套简单实用的模板。
有了这套模板，即使如我般缺乏天赋，缺乏才情的人，也可轻易达成诗所要求的韵律美。
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筱静诗词书院
诗词讲究平仄，朗朗上口，抑扬顿挫有音乐感。但不是所有诗词都要讲究平仄的。
简单的说，近体诗的绝句、律诗要讲究平仄，而且要严格遵守平仄规律，否则就是出律、失粘或三平尾、三仄尾，这些都是律诗的大忌。举个例说，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
这首诗第一句的＂雨＂如果换一成＂风＂就出律了。同样第二句的＂客＂如果换成＂朋＂，就不但出律而且孤平了。所以近体诗的绝句、律诗一定要严格按照平仄规律写。但古绝、古律就不须严格遵循平仄规律了。
古绝、古律、赋诗体等等俗称古风，就不必严格遵循平仄规律，如：王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
如果按照近体诗中的绝句来评判的话，＂白云间＂是三平尾，第二句的＂须＂出律。但这是一首古绝，不严格拘泥平仄，三平尾、四平头都是允许的。
所以，不是所有的诗都需要遵守平仄声调。
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写诗必须遵循平仄声调吗？
平仄声调是阴阳顿顿挫之美。应当遵守的。
但除掉绝句，律诗，填词之外。都没有什么严格规定。所以规定就是什么地该用平，什么地方该用仄，那是早安排好的。不能随意更改。
大家都知道律诗难写，就想出了一个折中的办法。那就是"一三五不论，二四六分明"。这主要是对七律来说的。
一句话七个字中，一三五的平仄可以是中性的，即平仄都行。二四六字要坚决表明平仄，要么是平，要么就是仄，不能磨糊不清。诗词中的音节又叫"马蹄韵"。具有逢双必返的特点。这样大家就知道为什么要二四六分明了。
但这也不是绝对，诗追求的气象，意境，只要不拗口就行。
下面举一例说明诗不要太死抱平仄不放。那样就会一词害意，写不出好诗！
被推祟为唐代第一七律的崔颢《黄鹤楼》开头四句就有平仄不合律的现象。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
请看首联的五，六字同出黄鹤"。第三句几乎全是仄声。第四句又用"空悠悠"三平韵结尾。亦不顾对么对仗，用的全是古体诗的句法。
但诗人为什么要这么写呢？正如《红楼梦》中，黛玉在教人做诗时所言“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。诗人在这里是依据本诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进多实践的。所以才写出本诗中"高唱入云"的诗句。
后人沈德潜对本诗是这样点评的"意得象先，神形语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”。
所以写诗追求的是意境，顺畅，和韵。如果真有惊人神句，不守平仄之法也是可以的。但不能一首诗都不合平仄声调，那就不是律诗了。少数不合，大部分都合律，那也应是律诗！
对于写现代诗的朋友，平仄之法还是要要用的。可以灵活多变地运用。不一定要遵循律诗之规定。因为你写的就不是律诗。如果水平很高，可以在现代诗中嵌入律诗。只要做到天衣无缝，就是成功。
新浪阳春白雪
这取决于你选择写什么样的诗。
当下诗的主流样式基本两种:近体诗（格律诗）和现代诗（自由新诗）。所谓格律，就是平仄的格式，如果你写格律诗，当然应该严格遵守格律要求，注意平仄，其实质就是注意诗句音调问题；如果你写自由新诗，平仄就没有什么要求。
由于遵守格律是注意音调问题，通常格律诗朗诵起来比较顺耳，但学习格律诗需要专门用一些时间，就看你有没有这个时间和兴趣。
自由新诗，虽然对格律并无要求，但如果注意押韵，朗诵起来也可以很美，这取决于作者文字功夫和诗观。
另外，在近体诗和自由新诗之间，也有新的范式在探索中，如格律体新诗和风韵诗等。
附 一首自由新诗 《原型》
你走的时候天正下着雨
我赶到站台只看见远去背影
大声呼喊的我眼里充满泪水
正好撞进一个倒影
家里故事早已讲完
远方才有你需要的邻居
春来夏往秋落冬藏
日子平淡得充满蜂蜜
有一天门铃响了
你我已不是记忆中的原型
（2018.12.06. 渝）
黄干（笔名:皇竹草），重庆人，男，医学硕士学位，曾从事医学科学研究和高等教育等工作。中国重庆市诗词学会会员，重庆新诗学会会员，中国网络诗歌网签约诗人，第五届中国诗歌节大赛人气榜前10强，2017泸州国际诗酒节获奖者，2018深圳杯第二届诗词大赛获奖者，2018中国黄金诗词文大赛获奖者，2018“印象中国年”全国首届新春主题文学大赛获奖者，主写现代诗。
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那要看你写什么体裁的诗。
杨顺达93182540063ysd
诗：先得分清是哪一种诗体。
写诗，首先有一条，必须懂诗词歌赋中的格律。也就是人们常说的诗词中的“平仄”规律。既然诗词有规律也就有他存在的理由，要不然不会有那么多名人名家的诗词流传千古。
如今的我们，在写诗的时候当然也不要够多地忧虑古代及近代诗人对格律的严谨。读多了他们诗词你会发现在他们的诗词里一样的有着不符合平仄韵律的诗词。所以不管什么诗词也事在人为。
作诗时，你会发现在引入历史精典典故时，若想要平仄格律完全符合也是不可能做到的，而且整首诗的效果就在故典里。衡权之下，肯定会舍去一方。要效果还是要格律。古人在诗中的做法就是一种表率。
例如，“孔明借箭"，格律是，上声，平声，去声，去声，即仄平仄仄。再如“愚公移山"。格律为平平平平。“姜太公钓鱼“，格律为平仄平仄平。还有“后羿射日"。为仄仄仄仄。这些词里有犯格律诗的孤平的，也有犯律诗中的四连平或四连仄的。象这样的成语词典在格律诗中多有引用。所以说，格律诗中也不能说百分之百的等于平仄规格。
至于格律是什么，最早出自哪朝哪代，何人所为，相信早以无从考证。所谓的诗，也许从开始有人写以来应该是来自民间广为流传的具有一定韵律的顺口溜段子之类吧。韵味有了，有人用平仄声将文字加以区分后才可能有了格律诗。这其间，格律诗应该是从无到有，从有到蓬勃发展，肯定会有一个很长的磨炼过程。在这一过程里，同样也会促进其他诗词歌赋的加速发展的。
民族文化的发展，应该是百花齐放，百家争鸣。格律诗固然很美。但也不可能一枝独秀。民间广为流传的顺口溜，打油诗也一样非常的美。
当然，写格律诗还是要遵循其格律的。不管采用古韵还是新韵写诗，若引用精典成语典故或碰到特感人美好的词语又舍不得丢弃，虽不符合格律诗的平仄规律，在整首诗中偶尔一句也是可以的。多了就成了打油诗了。
说了那么多又回到原点，若写诗词，除了格律诗或有格律规则的词牌名等诗词体外，其他什么体的诗词，只要你能想到什么就写什么。不必拘束，天才地发挥。
三剑兄
诗有几种，最早的诗经的四言诗，句句押韵的柏梁体，不尊格律的古风，乐府诗，只到后来科举引进了排律诗，为衡量公平，考核文字能力，逐步严格要求，成为格律诗，一般格律诗是押平韵，有五言七言，五绝七绝五律七律。至于派生出来的六言，仄韵，都不属于科举考核范围，所以写格律诗就要尊格律，不写格律诗就不必尊格律，诗体从三言到九言都有，亦有长短句不同的杂言诗。至于词是谱曲唱的，格律更加严格以合乎咬字和节奏的要求。不存在经常提起的格律限制诗意的问题，问题就是:写了古风诗别标明是七绝七律，就完全没有问题。尊了格律，写七绝七律还有诸多要求，格律诗不仅仅是格律的要求了，讲起来一部书。
爱上南山1
如果对格律诗非常熟悉，那是水到渠成的事。如果刚刚入门，就不必死抠平仄了，再找不出适当的词汇时就按自己的思路写，万不可为了平仄生拉硬拽，字词颠倒，牵强附会去凑合，虽然平仄对头，但是这样写出来的诗就会索然无味，以上是我在练习写湿时的一点体会。
三月风85938301
不会作诗可以，例如：荒腔走板的样板剧，明明是不伦不类的闹剧，硬说是京剧，强行吠叫了十年。打油诗，不讲平仄顺口就好，说它是诗沉重了点，我更喜欢把它归类为，顺口溜，比较贴切。
不管什么诗词，都不可暴粗口，诗词是文学最高的体现，不可以用不雅的文字来污染，例如：有人在，鸟儿问答，的词中有，不须放屁，只一句就暴露了，作者的文化素养有问题。
