八卦氣象臺
該劇播出到現在演了8集，總體感覺劇組很用心，年代感很強，總之就是幹勁兒比較足；男主宋運輝看上去就是呆板的書生形象，但是很有想法，緊跟國家政策的步伐；雷東寶看上去是粗枝大葉的大老粗形象，但是作為村書記，很有頭腦，雖然文化不多，緊跟鄉村建設的步伐帶來村民致富。
孔笙導演的這幾部電視劇都有看過，印象也都很深刻，特別是我最喜歡的三部劇《溫州一家人》《琅琊榜》《歡樂頌》。在《大江大河》這部劇中，年代感十足，我會繼續追，不敢說口碑能不能超過之前的劇，但這部劇是非常值得看和深思的，意義很深遠！
小娛影視界
孔笙導演最近幾年的電視劇，我基本上都看過，而且最近熱播的《大江大河》，我也正在追劇。確實孔笙出品，必是精品。
不過我認為，因為《大江大河》現在正在熱播，風頭正勝，而且播出的集數也不是很多，所以我不覺得現在就能判斷出，這部劇可以超越孔笙導演之前的作品。
我主要是有兩點看法。
第一個，我覺得他的《琅琊榜》無論是在口碑，還是收視率方面都很不錯，而且王凱也有出演過《琅琊榜》，再加上都是正午陽光出品，如果《大江大河》就靠目前的這點成績，我認為想要超越《琅琊榜》還是有點困難的。
雖然說這是一部響應中國改革開放四十年的電視劇，很有年代懷舊感，但是對於現在的年輕觀眾，未必就對那個年代的東西很感興趣，不得說這是一把雙刃劍，而且我已經在網上看到有人在挑刺了，說是編劇對於那個年代的東西沒有認知度，很多劇情不符合當時的情況，說的還是有理有據的，像這種反應時代發展的電視劇，是很容易被曾今經歷過的觀眾抓住問題點的，畢竟這是很多上年紀的人都經歷過的歲月。如果處理的不好，肯定會影響到口碑和收視率。
第二個，孔笙導演的《北平無戰事》就曾出現過虎頭蛇尾的情況，開局播出的時候也是好評如潮，受到了觀眾們的一致好評，劇情緊湊，演員陣容強大，製作精良等等，可是到了後期，劇情就開始拖沓起來，並且很多劇情都開始胡亂拼湊了，東一下西一下的，搞到最後可以說是以爛尾收場的。
現在的《大江大河》也是火熱開播，我希望孔笙導演不要在犯同樣的毛病了，保住自己精品招牌。
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日常胖一回
這個問題得分兩塊來回答。首先，他以前有哪些經典劇，第二，《大江大河》到底有多好，能否超越經典。
第一個問題，孔先生經典作品，首先當仁不讓是《闖關東》，有多經典，豆瓣說話。
9.0的高分劇，也是年代劇，講述了一家人闖關東的熱血故事，當年我可謂一口氣看完的。
再則就是經典劇《北平無戰事》。同樣數據說話：
在就是大家近來很熟悉的《琅琊榜》，經典不用多誇，同樣屬於一口氣看完劇。看數據：
評價人數和評分都創造新高。當時引起的話題度，熱度，討論度都是現象級的。說實話，我是從《琅琊榜》才知道孔笙這個神人的。那場景，那火熱，那受歡迎度讓我有點當初看《潛伏》的感覺。
其他還有一些經典，《父母愛情》，看看
沒想到吧，該劇是孔笙得分最高的神劇。還有《歡樂頌》，《戰長沙》等等。
看了這些老輩的經典劇，《大江大河》亞歷山大有沒有？那麼第二個問題來了：
看數據，感覺還能跟上前輩的步伐。演員陣容方面，可以說不算強大。楊凱算是挑戰自己，楊爍算是中規中矩，童謠算是出頭之作。
而題材方面就更加不是開創先河，甚至都不是先鋒模範作用了。不像《琅琊榜》這種古裝諜戰劇讓大家眼前一亮，深入心扉。只是現在這個題材很火，在祖國改革開放40年的背景下，很紅很正。
其他還要劇本方面，場景啊和演員的演技方面等等。實話說，《大江大河》確實了真實的還原了歷史場景，戳中了那個年代有共同經歷人的心。各個演員都個性鮮明，演技也在線上。
但是我覺得能超越經典很難，首先他很難引起廣泛的共鳴，因為大多數人沒有那段痛苦而美好的經歷，會有爸爸媽媽們的擁護，而少了生力軍，這就是在話題度和傳播度上差了一些。
然後就是有些演員對大家還是有點生疏，王凱少了鐵三角的陪伴能否飛起來？其他人特別是女主能否撐起來整部劇也得拭目以待。
最後我覺得目前因為改革40年的熱度在，而在以後的傳播中，當熱度不在時，能否持久的傳播和流傳下去，我覺得還是個未知數。
所以總結起來，難超越。
板眼電影
《大江大河》自12月10號在北京衛視，上海衛視同步播出後，連續三天佔據了同時段衛視電視劇排名收視率第一，由正午陽光出品的這部劇，王凱，楊爍，童瑤，董子健等演員的實力演藝，可謂精彩不斷。孔笙導演實力不容小覷。
此劇到現在為止更新到第八集，劇情非常精彩！有兩條感情線貫穿，第一條是宋運萍和宋運輝的姐弟情深，由於家庭成分問題，雖然他們都考上了大學，但二人只能有一個名額去讀大學，姐姐宋運萍果斷放棄。並且為了補貼家用，不讓弟弟在外面過苦日子，宋運萍養殖兔子賺錢，還把自己的長髮剪掉，給弟弟宋運輝買了一件白襯衫。而弟弟也是深知姐姐的大學夢，收集各種資料書籍，鼓勵姐姐好好學習再次參加高考。宋運萍結婚了，弟弟穿著姐姐買的白襯衫參加婚禮，與姐姐告別時淚奔。姐弟二人的感情太真摯了！
第二條線是雷東寶和宋運萍的感情線。雷東寶是個退伍軍人，性格大大咧咧，是個典型的大老粗。而宋運萍懂事，溫柔，細膩，二人性格正好互補。他們因“兔”邂逅，然後生情，雷東寶得鐵漢性格和對宋運萍的“柔情蜜意”成了劇中的一大亮點，好多搞笑的鏡頭。比如雷東寶對宋運萍說:“明天是六一兒童節，是個好日子，我讓我娘來提親.”一個典型的陷入愛情的傻小子。
這部劇雖是年代劇，劇情卻喜感與悲情交加，幾個小人物，勵志充滿能量，會把這部劇追到底！
娛圈大表哥
1、大江大河這電視在編劇上既忠於原著又高於原著。比如設計雷東寶踩死兔子，正是這隻死兔子竄起了對宋運萍的追求之路，特別自然入情。
2、整體的敘事風格很簡潔不拖拉，不是爛劇那種腦殘的樣子，真當電影來拍。我們也當電影來看，會引起我們的一些深思，讓人靜靜地看，耐心地等，沒有很急追情節的感覺。
3、導演和演員的陣容都是比較有實力，確保這部劇的整體質量。
4、有王凱和楊爍等知名演員，人氣會比較旺，還吸引一大批90後00後。平時這種農村歷史題材不太討巧的，這次反響不錯。
5、與導演以前的作品比，真不好比，比哪方面呢。如果是比收視率，也有天時地利人和的差別，不可同日而語。比藝術水平，應該會勝過溫州一家人、歡樂頌、琅琊榜。
6、在政治層面，又是紀念改革開放四十週年的。改革開放對每個中國人來太重要了。看看這部劇讓人憶苦思甜，想想當下的美好，很具正能量的。
聚一劇
劇才開播幾天，現在談超越為時過早。但不可否認的是，《大江大河》是一部好劇。
《大江大河》截住了關鍵的一個時間點，1978年。1978年發生了什麼？撥亂反正，恢復高考。十一屆三中全會的召開確定了將工作重點轉移到經濟建設上來，以及改革開放。
這些事情堆在一起產生了不同凡響的化學反應：有些人的命運將發生巨大的改變。比如王凱飾演的宋運輝，抓住了1978年恢復高考的機會，人生開始走向不同的方向。
有人將這部劇受人喜愛的原因總結為“改革浪潮裡小人物的不平凡人生。”
看慣了含著金湯匙出生，作天作地的少爺們，使得觀眾更加珍惜沒有好出生，靠自己的努力改變階層的平凡小人物。
我們看到土豪在商場裡揮金如土時不會哭，但我們看到宋運輝閃爍著的目光，揚著不確定的聲調問“我真的能上大學嗎？”會哭。因為被命運按住喉嚨卻又絕處求生後的驚喜，實在難得。
但孔笙導演的功力實在難測，一部《戰長沙》將家國情懷緊密相連，收足了觀眾的眼淚。一部《琅琊榜》將權謀與情義結合，多少人回味至今。
誰也不知道這次的《大江大河》究竟會產生怎樣的效應，但衝著主角和導演，這劇我也是追定了！
芋泥追劇
這個就不太好界定了吧，自古“武有第一，文無第一”，孔笙導演的很多作品口碑都很好，既然都很好，又如何評判《大江大河》的口碑超過以往的經典作品呢？以豆瓣評分嗎？我想單靠豆瓣評分或者其他類似網站的評分會有失公正吧，畢竟一千個人眼中有一千個哈姆雷特。
所以，我並不想聊《大江大河》的口碑有沒有超越孔笙導演的以往作品，我只想聊一聊這部電視劇怎麼樣。
《大江大河》雖然只更新了幾集，但是這部電視劇確實不錯，電視劇對於那個年代的還原度比較高，讓很多60後、70後回憶起了他們的童年，而且各個演員的演技都在線，王凱飾演的弟弟宋運輝是個憨厚耿直的男孩，他渴望通過知識改變命運，他的眼神裡透露著這種渴望，童瑤飾演的宋運萍是一個善良樸實的姐姐，她深愛著弟弟和家人，她的一言一行都透露著女性的美。
楊爍飾演的雷東寶是一個退伍軍人，他待人真誠且胸有大志，從他的言談舉止中我就感受到了他不甘於平庸，同時他也是一個敢於追求愛情和未來的人。
《大江大河》以1977年為時間起點，以改革開放為時代背景，講述了主人公在時代變革中的奮鬥歷程，電視劇對於那個年代的還原度較高，例如第一集中老猢猻對宋運輝家庭背景的歧視，這樣的歧視在那個年代是比較普遍的，再例如宋運輝的大學同班同學各個年齡段的都有，因為那個年代高考剛剛恢復，考上大學的人確實是各個年齡層級的人都有。
《大江大河》的劇情內容也比較吸引人，對於接下來的劇情很多觀眾充滿了期待，同時劇情節奏把握的也很好，既沒有太多的垃圾劇情，更沒有讓人氣憤的狗血劇情。
總之，《大江大河》是一部不錯的年代劇，這部劇如今剛剛更新幾集，對於整部劇的評價，那就要等所有劇集更新完再說了。
草根說電影
超好看的大江大河 天天在追劇 都事好作品
秋雨82215
《大江大河》現在更新了愛奇藝更新了6集，還沒有全部播放完，但其火熱程度可以看的出來不遜其他電視劇，不敢斷言它會超過以前的經典電視劇，只能說剛看了幾集真心不錯，這個劇題材很好，但裡面有的演技不咋滴，有一段，雷東寶幫宋運輝家裡平反摘帽子的那段，雷東寶直接把那個坐辦公室的那個工作人員按在牆上，我感覺那個被按在牆上得那個人演的很假，個人認為，大家有空可以去看下 ，就是直接下面是有凳子墊著的，沒有感覺是懸空的。
所以等全部放完再看吧，至少這部劇不會爛，很好，但能不能超越經典還不能確定。
南方的解憂雜貨鋪
如果從豆瓣評分這個量化的角度來看，《大江大河》開畫8.8，一度衝到8.9口碑相當驚豔，但和正午9字頭系列的神劇評分尚有差距。
不過，這樣片面看數據沒有意義。
《大江大河》毫無疑問是正午陽光又一部口碑力作，從“顛覆刻板印象”、解鎖追劇新類型這個角度來說，完成度甚至更高。
簡單來講，把你原本以為自己不感興趣的東西，拍得讓你追劇停不下來。
平凡細節和不平凡的高光
楊爍去辦大事之前來告訴童瑤：說好今天提親結果不行了，童瑤也很理解，既然你不肯讓我同去，既然萬千支持和擔憂都講不出來，那麼我做點實際的：你衣領髒了見領導不好、脫下來我幫你洗洗。
這麼“土”的衣服、這麼平淡的細節，有什麼好拍的？
還真有，童瑤細細洗了衣服，在土灶的火邊烤了一下，又拿熱水杯當簡易熨斗熨了起來。
破舊的廚房，寒酸的器材，但這段戲居然拍出了“雅緻”二字，感情日常又真摯。
第一層好看，是清貧的美感。
舒心醬是天字一號懶人，也很瞧不上“女人就應該做家務”這種價值觀，但看童瑤這麼勤快乾活、居然打從心底看出了一種和諧感。
場景雖然窮，但姑娘明顯把家裡操持得很乾淨，井井有條、款款有序。
“燙”衣服這裡，童瑤先後拿了三個蓋子。
水缸蓋子被她反卡在缸口，茶杯蓋子輕放在灶臺上，鍋蓋立在灶臺前。
這一串動作很連貫，沒有一點停頓和憂鬱，空間利用得也很到位，而舉措又很輕柔，讓人覺得很舒適。
拔高一點說，有點類似《歸來》裡鞏俐的質感，不管生活淪落得多窮困、多貧寒，都依舊保持著清潔與體面。
第二層好看，則是將透未透的情感。
雷東寶和宋運萍的角色，這場戀愛談得“功利”很多，更注重柴米油鹽過日子的生活質感，而非情情愛愛你儂我儂的所謂浪漫。
但是，請注意，牛X的正午團隊用鏡頭告訴你：不矛盾啊，洗個衣服也可以這麼浪漫啊！
童瑤洗衣服時交代楊爍，你去洗把臉吧，一個洗衣服一個洗臉，蜜汁有老夫老妻的生活質感。
楊爍洗完臉之後，就以大傻子痴漢臉的姿態，站在一邊看。
略有一點點不知所措的小尷尬、算是“未來兩口子生活”的預備式體驗，但他眼神裡更多的是欣賞、幸福。
童瑤燙衣服的時候，半抬頭看了他一眼，那個要掃到又沒掃到的目光，停在半中間最妙。
接下來劇組換了一個側面機位，無論是打光還是童瑤的幾縷碎頭髮，都很有“小心機”。
明明是一件很實用的小事，但又帶著很牽掛很羈絆的情感，一個衣領子，洗出了比多少節日驚喜都動人的獨特浪漫和幸福。
舒心醬再講一個很簡單的例子，“共同致富、感謝xxx”這種標語，都能被拍出直擊人心的力量來。
劇裡雷東寶帶著大夥兒掙了錢，但被眼紅的小人告了黑狀，導致老叔被抓（哎呀夏首尊你也有無辜被抓的這一天哇）
楊爍帶著小夥伴們去想辦法，一群人掛著大紅花、敲鑼打鼓高喊口號，動靜很大。
這個時候他們喊口號，內心有忐忑：不知道能不能成功， 又有一點不甘：雖然我感謝你、但亂抓人是什麼鬼呢？幾分真假幾分虛實很難說。
不過，越心虛，外表越要壯聲勢，但又摻雜著幾絲情緒不高的一言難盡。
而在楊爍、王宏進去談完事情出來之後，壓低了聲音，卻真正慷慨激昂帶著大家重新喊了一遍口號，雖然陣勢弱下來了，但這時候是真正的百分百的心懷感激、充滿希冀 。
說來舒心醬自己都不信，正午究竟是個什麼神仙團隊啊？把口號都拍出了這麼真摯動人的效果！
對比一下，大隊人馬來時，熱鬧喧囂、但整隊人站得更鬆散，去時陣勢減弱、但大家更緊湊更凝聚。
中間楊爍和王宏在裡面談話的時候，外面的“小雷村搞事情天團”內部，還一度發生了爭吵。
這個鬥嘴，看似無關緊要、插科打諢，其實不僅於此。
首先有鋪陳情緒的功效，這群人的緊張害怕，就是通過這樣的爭執表達出來的。而這種緊張的氛圍滲透得越深，後面的喜悅才能更有感染力。
其次捎帶手交代人物性格，這個小團隊裡軍師、刺兒頭、幫倒忙的、老實人等等人設已經非常鮮活，立住了人物，才是成功的劇作。
再次是埋下伏筆，任何團隊都不是鐵板一塊的，不同的立場、性格、認知，為未來的分道揚鑣與反轉埋好線索。
你看，拍得非常成熟、中肯。
一下子，就把我拉進了此前從不看的“現實主義鄉土劇”大坑，次元壁碎一地。
打破類型劇的壁壘
每一種類型劇，都有相對固定的風格範式和受眾群體，比如看《巴斯特斯克魯格斯的歌謠》和追《鄉村愛情故事》的，不太可能是同一撥人。
但正午在憑藉自己的金字招牌和紮實品相，打破這種壁壘，同時，他們也在重新定義類型劇的內涵和外延。
製片人侯鴻亮、孔笙導演在業界一向以風格穩健、品相良心著稱，作品厚重、質地精良，而“厚重”穩健和求新求突破，似乎是一對相左相沖突的概念。
其實不是，你看看正午這些年的作品，有權謀架空的琅琊榜，有大沙漠裡“考古”的精絕古城，有都市五美的摩登小煩惱，也有田間農民吃不飽飯、念不上書的著急。
他們什麼都能拍。
題材、類型一直都在更新，客觀上呈現出銳意求新的態勢，也一直在突破固有成績的舒適圈。
比如劉和平老師的《北平無戰事》和海晏的《琅琊榜》，在劇作之前，應該沒什麼人把這兩本書放在一起談論，年代不同、質感不同、審美範式不同，讀者群體也是兩個路子的。
唯一的共同點，就是都被正午拍成了口碑爆款。
《琅琊榜》雖然背景有七萬冤魂的慘烈，但
架空題材相對來說是更“少年氣”的東西，赤血長殷、忠魂不滅。梅長蘇“多智而近妖”，跟二月河的清史系列、劉和平老師前作大明王朝1566比起來，單線條化、理想化的痕跡更重，也被評價更像“古偶”，所以正劇其實沒有那麼好拍。
但孔萌萌團隊尺度把控得很好，用自己團隊的厚重感，中和了這個更輕更跳躍的部分。
梅長蘇和言侯爺的一場戲，言闕質問了一大串“不合情理又無勝算可言，先生何以提出如此要求”，梅長蘇以問代答“侯爺可願意”，言闕一字一頓“願意”。
這麼“吃虧”願打願挨的事情，換個劇組毛糙一點、功利一點、偷工減料一點，很容易就會讓畫風跑偏成裝X、尷尬中二病。
但《琅琊榜》裡這一段拍得特別穩、特別誠懇，拍出了風骨。
這一段戲裡，梅長蘇、言豫津、言侯爺三個視角、三種情緒，人物雖然幾乎沒有大的動作，但情緒起伏卻有千鈞之勢。
侯爺侃侃而談咄咄逼問的時候，背景音樂用了非常悽婉的絃樂，相較於言語，這悲涼氛圍更符合他的內心。
而在那句一錘定音的“願意”之後，鏡頭切了一個雲捲雲舒的空境，多少滄桑血淚掛懷，盡在其間。
畫面一轉，是晉王和般若在別苑中等夏江，鳥鳴聲優優婉轉，一片明媚中卻是心機算計。
鏡頭再切回到梅長蘇、言侯爺視角時，背景音樂換成了激進的進行曲，聯盟已成、死志已立。
你看，不論是很虛、很高、很架空的權謀風骨，還是很實、很沉、很“土氣”的鄉村故事，他們總能把最難拍或者“最不值得拍”的，拍出最動人的高光。
當然也不能過度神化他們，《歡樂頌》的爭議就不少。
不過舒心醬覺得，以孔笙導演的年紀和成長經歷，顯然對20+小女孩的日常生活了解度不夠（你可能會說20+小姑娘的生活不就那麼回事，誰不瞭解？但“瞭解”和“瞭解”不一樣 。打個極端一點的比喻，讓退役的足球運動員和一個普通球迷來解說一場球賽，效果肯定明顯不同。）
人家老大爺能把五個小姑娘嘰嘰喳喳的生活拍成這樣，已經很不容易了。
（第二部導演換人了，評分更低了，手動允悲臉）
所以，回到《大江大河》這部劇，舒心醬覺得，至少正午讓更多年輕人對這段往事產生興趣，僅僅是這一點就已經很了不起。
巴爾扎克說自己是歷史的書記員，正午各路劇作放在一起也是半部人間喜劇了，文學成就未必能比擬頂級文豪，但觀照現實、記錄時代的願景，不存在高下之分。
從這個角度來說，《大江大河》早已脫離了“圖一樂”的娛樂訴求，完成了文藝作品更高層面的價值追求。
舒心結語
有個很有名的問題：你覺得自己是金庸小說裡的誰？回答：襄陽城裡的普通百姓。
笑過之後，你會發現這個抖機靈的答案揭示了某種真理：超級英雄是幻想裡的，是虛的不是實的，是他們的不是我們的；英雄型、史詩型的漫畫電影，和現實主義作品，往往也並不屬於同一個類別。
但正午陽光很神奇，在他們的故事裡，大俠就生活在普通人的故事裡，而每一個平凡的你我，也都和“大人物們”一樣有姓名。
