作者 / 周燚
資本寒冬時期，很多大投資項目無法推進無法開機，大部分項目預算被砍。
這種市場情況下，從商業產品的角度，投資金庸劇不失為一筆劃算的生意。
以前金庸劇，基本都是資金和製作實力比較雄厚的團隊在做（因為只談論投資問題，港臺金庸劇不在本文的探討範圍）。
周迅版《射鵰英雄傳》，出品人是蒲樹林、馬中駿、遲晨曦。
總監製是鐵佛、潘志忠。
唐人版的《射鵰英雄傳》出品人是任仲倫、林麗霞。
胡軍版《天龍八部》出品人是姚曉東、遲晨曦。
總監製是蒲樹林、王鵬舉、周莉。這版《天龍八部》傳播度非常好，重播次數非常多。
華策版的《天龍八部》，出品人是趙依芳、吳敦。
《倚天屠龍記》出品人是劉繼南、尹廉釗、葉青。總製片人邊曉軍。
總策劃邊曉軍、吳敦、葉青。實際上這版《倚天屠龍記》的班底就是《鐵齒銅牙紀曉嵐》的班底，鐵三角里張國立在劇中出演成昆一角、張鐵林出演楊逍一角、王剛出演元朝七王爺一角。
鄧超版《倚天屠龍記》由華夏視聽和華誼兄弟聯合投資製作，出品人是王中軍、蒲樹林。
劉亦菲版《神鵰俠侶》製作班底依然是張紀中的製作班底，出品人是馬中駿、蒲樹林、遲晨曦、鐵佛。
陳曉版《神鵰俠侶》投資人依然是蒲樹林，製作方則是於正班底，該劇於正擔任編劇。
中國電視臺電視劇製作中心版《笑傲江湖》口碑較好，兼顧了思想性和觀賞性。
導演是央視電視劇製作中心的一級導演黃健中，該劇動作戲方面也體現出了張紀中特色。
霍建華版《笑傲江湖》出品人是：蒲樹林、任泉、於正、萬克、鄭剛。
除了參與投資，於正還是製片人和藝術總監。
黃曉明版《鹿鼎記》出品人是蒲樹林、王中軍。
華策版《鹿鼎記》出品人是趙依芳、王東偉。
愛奇藝+完美影視+華策版的《射鵰英雄傳》，出品人是龔宇、王建軍、趙依芳、池宇峰、嶽麗娜。
這版《射鵰英雄傳》是市場的一個轉折點，發行上主要在愛奇藝網絡端發行，同時還在東方衛視周播劇場發行。
光線傳媒版的《笑傲江湖》走的是優酷網絡發行端。
目前從新劇觀察從市場查詢的資料獲知，目前有四部金庸劇正在推進中。
最新版的《倚天屠龍記》由華夏視聽和企鵝影視聯合制作投資，相當於走的是平臺定製、騰訊視頻網絡端發行路線。
最新版的《鹿鼎記》，新麗電視和克頓傳媒聯合投資。製作人是新麗的李小飈、編劇是申捷、導演是馬進。網絡上公佈的演員，張一山飾演韋小寶、楊紫飾演阿珂、蔡文靜飾演方怡、尤靖茹飾演曾柔。
最新版的《天龍八部》由新麗製作，主要在雲貴地區取景，於榮光擔任導演。楊祐寧飾演蕭峰、文詠珊飾演王語嫣、何泓姍飾演阿紫。
最新版的《神鵰俠侶》是盛夏星空和芒果娛樂是主要投資方。
成本和片方盈利
某金庸劇，走平臺定製路線，開機前可以收到平臺部分承製費用和第一筆預算。
這部劇的製作成本大概單集300—400萬/集，在平臺出售價大概在600—700萬/集，單集的盈利差價在200萬—300/集，如果按60集體量預估，整部劇的盈利水平則在1.2億—1.8億。如果投資方的比例在70%，最終一部的劇純利潤在8400萬—1.25億。
一段時間內，採購方評估一部劇的價值和價格，片方要麼賣IP要麼賣卡司。這就是約定俗成的“大IP+流量明星”模式。
金庸劇恰恰可以衝破這種模式，金庸劇不啟用大明星照樣有市場關注度。金庸劇基本啟用的都是清一色的不知名青年演員。
走到今天形成這一模式的原因是：
第一：流量明星用不起了，而金庸的劇是群戲，不是“一男一女“就可以撐起一部劇的項目，一部群戲用流量明星根本用不起（郭靖宇一開始想請流量明星最後發現請不起），可以試想胡軍版《天龍八部》的演員陣容放到今天的市場，光演員的片酬估計就得4億+；
第二：金庸先生作品的人設非常突出，人設具有經典性，人設的話題可以彌補不知名演員話題不足的短板，所以一旦有新人參演金庸劇，火的一定是演員，是人設造星，比如李一桐、楊旭文、陳星旭。
所以，金庸劇是經紀公司塞新人演員的重地。
發行和平臺採購
以前金庸劇的主要發行平臺是省級衛視。
比如胡軍版《天龍八部》就在浙江衛視、江蘇衛視、安徽衛視、河南衛視等四家衛視發行首播，收視率非常好，重播次數多，觀眾喜愛度高。
2017版《射鵰英雄傳》是金庸劇發行的轉折點，這部金庸劇主要在網絡端愛奇藝發行，後登陸東方衛視周播劇場。
以後衛視的周播劇場基本會取消，其實金庸劇登陸衛視的可能性已經不大了（芒果娛樂版的《神鵰俠侶》有登陸湖南衛視的可能系）。金庸劇的主要發行地，已經變為優愛騰網絡發行端。
那優愛騰為何願意採購金庸劇？
第一：當下的金庸劇多起用年輕演員，比如新麗版的《鹿鼎記》飾演韋小寶的是張一山、新版《倚天屠龍記》飾演張無忌的是曾舜晞。演員選擇越來越偏年輕化，而互聯網的一大部分用戶是年輕用戶，優愛騰會員和當下金庸劇的受眾重合度較大。
第二：從題材上，非現實題材劇是鏈接年輕用戶的重要類型，尤其是武俠、玄幻、漫畫、遊戲類受眾。對平臺而言是平臺題材矩陣的一種擴充。
第三：即便從IP的角度來考量，金庸的IP也是最上乘的IP。金庸的讀者群基數絕對是大與天下霸唱、南派三叔、江南等作家的讀者群的。
內容和觀眾需求
我們常說金庸先生至少影響了三代人。
金庸先生的小說剛問世小說影響了一代人、TVB金庸劇影響了一代人、張紀中班底和其它團隊承製的大陸金庸劇影響了一代人。
據我觀察，95後和00後其實讀金庸的並不多，不熟悉不瞭解，恰恰說明這是新一批紅利受眾。
為什麼金庸先生的作品可以來來回回反反覆覆地拍而不過時？(當然，這裡筆者說的僅限於金庸先生的六部作品《天龍八部》《鹿鼎記》《笑傲江湖》《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》，金庸先生其餘的作品確實已經失去了市場價值)
張紀中、蒲樹林、黃曉明出席金庸先生葬禮
《雪山飛狐》自2007年慈文拍攝一版聶遠版《雪山飛狐》後再無翻拍，2007年張紀中版《碧血劍》播出效果不理想，上一部最近的《連城訣》還是2003年王新民版的《連城訣》，《新俠客行》非常有意思走的是央視8套，效果很差。
古龍、溫瑞安、梁羽生等武俠都淪為了網大的題材，為何金庸先生的六部作品卻具備超越時代的經典性和穿透觀眾審美迭代的永恆性？
第一：金庸作品的價值觀具有普世性，就像孔子的儒家思想可以流傳兩千年一樣，金庸的作品很多地方寫的是人的共性，任何一代觀眾都會產生共情。
第二：金庸作品的人物具有經典性，漫威就是做人設。很多喜歡金庸作品的人是喜歡金庸的人物。
第三：好劇本難求的情況下，金庸劇改編反而會彌補劇本短板。金庸的敘事技巧代表著傳統敘事的巔峰，金庸作品故事情節千變萬化、人物關係網複雜、結構構思精巧，這是所有玄幻類IP、網文大神作品超越不了的地方。編劇改金庸劇是最省力的，因為金庸已經給你把上乘的劇本寫好了。改金庸劇是編劇學習金庸戲劇技巧的一個過程。
最後，回到文章開頭筆者所說的投資問題，其實金庸劇的投資最後是比拼版權，版權在誰手裡，誰就有話語權。
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