小貓鹿啊
首先綜藝一定是有劇本的，但劇本的詳細程度不同，有些只有一個大綱和框架，錄製之前溝通一下重點，剩下的就任由嘉賓發揮。就像舉辦一場婚禮，所有的流程環節在之前一定都是提前溝通好的。比如一場室內節目的錄製，有些是連對話都設計好的。你可以自由發揮但最終還是要按照提前設計好的流程去走。
真人秀之類的節目也都是事先規劃好劇情走向的，導演組會根據劇本，參照嘉賓的性格來引導不同嘉賓在節目裡的人設定位，甚至矛盾衝突，但不會去設計臺詞，也就是給你自由發揮的空間，但也不會放任你去做一匹脫韁野馬。再配合節目組的後期剪輯，呈現出最終的效果。
也有人說，無論怎麼有劇本，導演組怎麼去跟嘉賓溝通，究竟怎麼做還是要看嘉賓本身。這話也有一定道理，有一些嘉賓，給他們一個大概框架已經足夠。因為他們懂得規則，知道怎麼做節目會更好看，給他們的限制越少，驚喜反倒越多。
最後我想說，管他們真真假假，看的樂呵不就行了。我們連自己經常接觸的人都未必能分清真假，又何況鏡頭上的明星。
樂多客棧
綜藝嘉賓有兩種，明星和素人。明星我不瞭解，不過我以前也作為小素人有過一些綜藝經歷。我的感受是：為了節目效果，終歸還是演一下比較好。
節目的最終目的是為了好看。如果你在攝像機前就像個正常人一樣，不努力拋梗接梗，該笑、驚訝、感動的時候也沒有反應，還上這節目幹啥呢？所以還是要適當演一演！不是說演了就不是真實的自我了，還是真實的你，只不過是一個精心修飾過的你。
對大部分人而言，如果啥也不準備，就直挺挺地去錄節目，很容易不出彩，在觀眾那也會沒啥存在感，那真不如不去。
給大家分享一下我2017年在錄央視一檔科學答題節目《加油向未來》的經歷吧。那是一個60人答題的節目，30個小孩30個大人。每期幾道科學實驗題，小孩隊和大人隊各自的第一名再對決，決出冠軍。
比如這題，15個杯子，每個杯子後面放了一個喇叭，問唱哪首歌能把玻璃杯震碎？
選完後，現場請到《天高地厚》的原唱信樂團的主唱撒貝寧（誤）以及《回來》的翻唱者黃綺珊（黃媽是真的來了）進行實驗驗證！真的用聲音的共振把玻璃杯給唱碎了！
這是我人生第一次錄節目，對於我有著啟蒙級的意義！它不僅滿足了我的好奇，更塑造了我的人生！錄第一期的時候我還是一個靦腆內向羞澀怯場的理工男，到第八期時我已經成為了中央戲精學院的狀元。也讓我理解了“演”在綜藝中是什麼概念。
前期專門有編導來給我視頻面試，考查我的科學知識面以及鏡頭表現力。我的科學知識對這個節目而言肯定是夠用了，但鏡頭表現力我就很擔心。最後我問了個問題。
--“我之前沒錄過節目，你們到時候會不會培訓一下鏡頭感什麼的。”
--“不，我特別喜歡你這樣天然蠢萌的。而且你不是上過新聞聯播和焦點訪談嗎？”
兩邊良久的沉默……沉默是今晚的康橋……
--“上節目的人是不是都比較好看啊……我會不會一對比就很醜……”
--“這個你不用擔心，我們選手隊伍裡還有比你更醜的，不也來了。”
開始我以為，這種科學答題節目應該是各種理工科同學的巔峰對決。然而來到錄製現場後，我發現大部分人和理工科沒啥關係……畢竟我們理工男真的很容易從一群人中分辨出自己的同類……
我們大人隊的30個人，大部分之前都錄過節目，有幾個人還是專門跑各種綜藝的，還有很多人顏值超高！我暗自告訴自己，在顏值上輸掉的，我要在物理化學上贏回來！然而發現事實並不是這樣。
開始錄製後，我發現來錄節目的人分大概三類：帥的美的、有故事的、悶頭答題的。面對同一道題時，這三類人的心理活動區別很大。給大家看一道很棒的例題《懸崖勒馬》
長5 m、高3 m的木質平板懸崖上有一輛30 kg的小車，下面掛60 kg的配重，鬆手後配重會把小車拉下懸崖。
問：如果讓重70 kg的尼格買提坐車上，多大的配重可以讓小車停在懸崖邊？
這是一道很優秀的題目，配重太輕，可能根本拉不動；配重太重，可能就拉下懸崖了。注意到定滑輪的位置在懸崖邊上，隨小車前進，繩子的角度減小導致正壓力和摩擦力增大，因此有可能使小車停住。
這時長得帥的人心裡在想
錄節目經驗豐富的的人心裡在想
此時我的表情是一臉懵逼的……
因為我的心裡在想……
節目裡的題還是蠻難的，掌握數理化知識固然非常重要，不過我們後來逐漸摸出瞭解題的制勝法寶：“國產最強定理”。
比如這道題，張培萌和FTC-2000教練機50米賽跑誰會贏？
如果這時你去思考張培萌的50米成績，再去算教練機的加速度的話，問題就複雜化了。這種時候果斷採用“國產最強定理”！
你們想想，節目現場請到了百米飛人張培萌，VCR裡面也放了他氣勢洶洶的準備。一聲槍響，結果FTC-2000嗖的一下就到了，裁判宣佈張培萌輸了，換你你尷不尷尬？張培萌作為我國國產的短跑飛人，代表著國家的榮譽，必須要贏！
第二題，張培萌對陣殲-10，100米賽跑誰會贏？
不用想當然是殲-10會贏！雖然張培萌是我國的國產運動員，但是殲-10是我國自主研發設計的超強國產戰鬥機，代表著大國重器和我國空軍力量的崛起！而且張培萌都贏過一回了，這次肯定得讓殲-10贏啊！
再比如這題，用國產的航空返回艙材料做的黑盒子，裡面放一隻蝦和一塊巧克力，外面用三把氧炔槍燒，問裡面的蝦和巧克力會怎麼變化？
還用問嗎！當然蝦和巧克力都不會有事！這是我國國產的航空航天材料，保護了一位又一位的宇航員，區區幾個氧炔焰現場把它噴壞了豈不是很沒面子！
還有很典型的一題，檸檬汁和土豆汁做成的電池小車，哪個跑得更快？
這題我們大家陷入了分歧。有的人說，檸檬是切片放在飲料裡的，這種喝法是典型的資產階級奢侈品的標誌，但是土豆是國產的主食，象徵著我國最廣大人民群眾！根據國產最強定理，這題應該選土豆。
但是另一派人認為，檸檬在上世紀屬於小資商品，但是隨著我國改革開放的深入和全面建成小康社會，檸檬已經走進了千家萬戶，普通的家庭也可以享用得起了。這象徵著我國人民群眾生活水平的飛躍，根據國產最強定理，這題應該選檸檬。
在這一系列答題之中，我也慢慢成長為了一個戲精。
加油的現場把控做得極其出色。我聽說在有些節目中，觀眾的高興、驚訝等表情是提前錄製好的。但加油的觀眾反應完全是現場真實抓拍！但這也就導致了，像我這樣心如止水的面癱是很難被播出的。
面癱雙子星
比如臺上的實驗員點燃了氧炔噴槍，藍色的火舌發出耀眼的光芒！此時理論上選手們應當為火焰的震撼而表達由衷的讚歎
這時我腦子裡回想起大三被金工實習支配的恐懼
比如中科院曹則賢老師在場上為大家解釋題目背後的原理，但我盯著曹老師的表情就彷彿剛剛吃完香蕉後突然被人塞了一個棗
終於，導演們忍不住了，在中場休息時特意派人到我旁邊
“畢導，您今天心情不太好是嗎？”
“沒有啊心情很好啊！”
“那麻煩你有點表情，興奮一點好嗎……”
在被導演們點名批評了三次之後，我痛定思痛！我決定磨練演技，向隊友中的老戲骨虛心請教，把每一個科學知識都當成第一次聽說一樣對待！請大家欣賞一下我的成長！
當現場做出奇妙的實驗現象時，我驚訝得像個小學生
剛開始還表現不了那麼好，但很快我的畢式驚訝就比尼格買提老師還要純熟
當需要我高興的時候，我笑得像個兩百斤的孩子
當我拿冠軍時，我會裝逼裝得不露聲色
我還會鼓勵
還會專注
還會嬌羞
每一個表情都運用得恰到好處！等到第七期我得了加油隊冠軍站上1v1對戰臺時，我就連搶答都搶得十分有戲劇張力！
上面這些表情動作肯定不是日常的我，我沒這麼瘋狂，它比我真人要誇張很多。但它不是真實的我嗎？也是，應該屬於很High的狀態下的真實的我……
在錄這個節目之前，我就覺得錄節目就直接上，展示我自己真實的性格。但後來我不這麼覺得了……因為面癱真的會被導演剪掉啊！！
舞出我妊娠
我想說的是：大部分綜藝節目是演出來的，節目本身需要有梗、有爆點、有話題，這就需要有意識的演繹才會比較精彩，所以目前國內絕大部分綜藝節目都是有劇本的。整個綜藝節目除了劇本，還有編劇，導演，後期製作，剪輯等等，然後通過“嘉賓”呈現出來，與此同時，還要保持節目的“真實感”，這對“嘉賓”來說也算是一項考驗了，因為綜藝節目裡的“演”並不比電視劇裡的容易多少。
之前看過一段視頻，是陳佩斯老師對《中國好聲音》的評價，可謂一針見血不帶髒字說出了節目的內幕。
當記者問陳佩斯是否會看《中國好聲音》的時候，陳佩斯老師很誠實的回道“看，聽，啪~導師一轉，來勁~，我覺得這對於他們表演的提高有好處。”，言外之意就是，幾位導師的演技著實不錯，幾季下來，表演水平都提高了不少。然後又說道：“對於這些評委，表演真好，節目組請到這哥們兒幾個，真TM 請對了，表演真漂亮。”完全是赤裸裸的諷刺了。接下來說道：“我是行里人，我知道。節目組那種做的跟真的一模一樣，導師們之間的那種默契，說實在的，我們在舞臺上、話劇裡，很難做到這個精湛程度，這幫人真聰明。” “我看節目聽歌少，我更多的時候是看這哥們兒幾個，看他們聽歌時候的反映，以及他們投票時候的那種衝動，他們讚美一個人的時候的那種表現，他們爭奪一個人的時候的那種相互爭鬥。我知道這就是秀嘛，但是人家做的就是到位，這就是電視的需要，假就對了。”“這就是作秀嘛，是假的，但是不能從根本上否定它，那個真的是屬於電視的東西，人家做的就是漂亮，你就得承認，沒什麼可說的，我支持，《中國好聲音》，我絕對支持。”
然後又提到《爸爸去哪兒》，稱全家都愛看，利用孩子不知道劇情的情況下，結構出一個先天的喜劇條件，指出綜藝節目從一存在，就是喜劇，從理論上去支持它。但是又提到，自己沒有參加過任何這種評比節目，沒去做過評委，自己不想去，也沒時間去，哪天劇場票賣不出去了，可能去混一混這個以求謀生。由此可見，節目裡為誰轉身也好，搶誰加入自己的戰隊也好，誰有什麼悲慘身世也好，甚至誰能晉級，誰遭淘汰，都是預先設定好的罷了。
老爺子的這段話說的很到位，綜藝節目是電視行業一個新興產業，把劇本通過真人秀的形式表現出來，博大家一樂。我們知道都是假的，但還是願意看，就像看神話劇的時候，雖然知道是特效，觀眾還是愛看。所以對於綜藝節目這種表演形式，我們沒必要去追究他的真假。
綜藝節目是通過零碎的真實來編織出“真實感”的藝術，它是演出來的，但優秀的綜藝節目絕不會比影視作品更容易演繹。所以說，或許問題的關鍵，並不在於綜藝節目有沒有劇本，而是綜藝節目如何用好劇本。若是劇本不夠好，節奏太散亂，後期剪輯抓不住重點，中間環節沒有過度，就會顯得太突兀，策劃點、文案、音效等等任何一項做的不到位，都會影響節目質量，這也為什麼有的綜藝節目不被好評的原因。造假可以，但是得認真，漏洞百出的做作之態，就會喪失節目表演的“真實感”，這就考驗節目組是否專業了。
之所以有觀眾發出“綜藝節目是演出來的嗎”這樣的質疑，就因為綜藝編劇不到位，使得嘉賓沒有得到有效引導，使得後期剪輯不夠連貫，自然就會遭到嘉賓本人和觀眾的詬病。
作為一檔優秀的綜藝節目，只要能做到專業，有創意，保持“真實感”，按劇本演也無可厚非。畢竟綜藝節目說到底都是娛樂大眾，供大家茶餘飯後的話題閒聊。這樣來看，他的作用跟電影電視劇沒有區別，那麼影視劇都有劇本，綜藝節目為什麼不能有呢？題外話，越來越多沒有號召力的藝人選擇上綜藝節目以求增加曝光率，當然這也能有效的圈粉，但是綜藝節目做的再好，沒有優秀的影視劇作品，也只能算得上藝人，而不能稱為 演員。所以想要走的長遠，還是得有真演技才行。
小7視界
綜藝節目
都是有各種人設的，各有各的負責區域
就拿『中餐廳』舉例子
楊紫，負責驚訝，可愛活躍氣氛
大廚，負責做飯和找各種廚房問題，反映問題製造混亂，表達出來的效果就是人手不足！
黃曉明，被大家熱火朝天的評論，說他毀了節目之類的，
這也是沒辦法，他就是這個人設
他的人設就是找麻煩，前面廚房混亂的鋪墊就
是為了黃曉明這個人設的出場，所以我們也
沒必要那麼較真，這就是導演設定的！
沒有人設，自己想幹嘛就幹嘛，那不是要亂套了，哪個導演也不敢這麼玩，畢竟是那麼大的投資！
每個節目組都有自己設定的節奏，有的節奏緊湊看著緊張，有的節目看似散漫，其實都是導演控制的！
導演把人設給你了，剩下的自由發揮，不會像電影那樣有固定的劇本，
只會給你一個大綱，剩下怎麼表現，說什麼，都是圍繞這個主題發展，都不會跑題！也就是看各自的功底與人格魅力了！
歲月的剪輯師
我認為綜藝節目不完全都是演出來的。
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我們每個人都知道綜藝節目都是有大致的劇本的，有些必要的話導演組會設計其中。但是我個人認為在節目中表現真實的自己更加自然，同時還能提高節目播出後的效果，我們不一定要按步就班的去對照劇本，太過依賴劇本這樣表現出來的效果會太過死板，沒有可觀性。我覺得一個好的演員、經驗豐富的演員都會摻雜著自己的技巧去與劇本完美的結合，這樣出來的效果會非常自然，觀眾看著也會很舒服。
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舉個例子：“孫紅雷”在《挑戰極限》節目中，常常不按套路出牌經常給自己加戲，導演不但沒有制止反而很欣賞，導演組也希望演員們用自己的方式把劇本的內容表現出來，這也是他們想要看到的結果，往往這樣的表演會得到意向不到的收視率，這也正是一個好演員應該做到的。
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期待更好的演員出現在大眾面前！！
綜娛一哥
綜藝節目有許多分類，每個類別不盡相同。
談話類可能會提前把要問的問題給經紀人，讓明星或者公司準備回答；
相親類估計沒法寫劇本；
選秀類可以給選手編身世，可以根據選手激出的水花或者背景決定比賽結果；
真人秀就良莠不齊了，有的節目中編導負責安排節目流程，撰稿故事背景，注重“真”，有點節目中導演組就直接決定大致的情節走向，由藝人們演出來，注重“秀”；
甚至有的節目就直接找小演員扮演素人參加節目，直接變成“小劇場”了……
當然不同時期的電視節目情況有很大差距，也不能一概而論。
一號號
綜藝節目不可能沒有演出的部分，但也不能是全部靠演的
綜藝節目肯定有演出來的，畢竟現在的大部分真人秀節目都是有劇本的，再不濟也會有一個劇本大綱。它有著基本的框架流程，出演嘉賓在這個框架內，由自身得特點出發，或真或假的進行表演。為了節目的爆點，製作組肯定會對嘉賓進行一定的引導。如果隨嘉賓自己的真實意願拍攝，這對與節目的成本、後期製作都是一個很嚴峻的問題，節目也肯能沒有衝突爆點而不精彩，收視率可能不好把控。
節目製作方還會根據參演人員的一個特點進行加工擴大，在節目中突出的表現出來形成人設。為了加強這個人設的定位，嘉賓會通過表演來進行強化。就比如說韓國的室外真人秀節目《running man》，為了固定成員金鐘國能力者的形象，將另外兩名固定成員劉在石還有GARY等表現的非常弱，但實際上劉在石經常健身，GARY是個業餘拳擊手，金鐘國卻有著嚴重的腰傷，雖然前兩者確實比不上金鐘國但也不是像節目中看到的那麼弱小，但節目需要他們的這種人設定位。還有《奔跑吧兄弟》中的鄧超、《極限挑戰》中的孫紅雷等，都是節目組將他們自身的特點通過劇本或者剪輯等引導將其放大，用來提高節目的趣味性和收視率。
但也不了能完全靠演，真人秀、真人秀有真才有秀，一個完全靠演出來的節目，會讓人看著尷尬，觀眾會很容易出戏，特別是現在已經經受過這麼多的真人秀節目的洗禮，對於劇本、後期剪輯等都有了一定的瞭解，觀眾的水平已經調高了。一個通篇顯著尷尬、不自然假的節目不可能得到觀眾的喜愛。
其實綜藝節目是不是演出來的真不重要，節目的好壞也與“全真或者全假”關係不是很大，重點是要讓假的看著自然，真假的部分如調配才是最重要的。真人秀的真和假是相互支撐的，有假的那部分才有“秀”的價值。
一起聊綜藝
你沒看見中國好聲音裡面的演員嗎？一首歌就痛哭，撕心裂肺，深入骨髓。即使音樂是有力量，但是這個演員的表情也太誇張了吧！換個正常人內心戲哪有那麼多，而且偏偏攝像大哥還來一個特寫，你說不是演的誰信呢？
接頭暗號
大家對於這個都有不同的看法。其實正常的有劇本也是為了呈現更好的效果，贏取收視率，讓觀眾們喜歡。但是也還是有很多明星本色出演，為了把歡樂帶給觀眾。
綜藝節目是一個不可控制的節目，現場很有可能會出現不可預料的場面，有劇本可以讓節目的發展井然有序，不會讓現場看起來像一鍋粥，亂亂的。重點並不是在於透露綜藝節目是否有劇本，而是希望大家不要“入戲太深”，不要從一檔節目中嘉賓的表現就去對應他現實中生活的樣子，“人設”的背後，可能背離你也所看到的
三玥娛樂營
綜藝節目大部分都是有劇本的，以下我說一個事件就可以證明綜藝是有劇本的。
2012年發生了韓庚罷錄門，韓庚參加《天天向上》，節目組放出了四個女明星的照片，問韓庚中意哪位，其中有韓庚的緋聞女友江鎧同，韓庚的經紀人孫樂就大發脾氣，把韓庚直接拉下來，還和工作人員吵架，不肯上臺。
要命的是，這不是一次單獨邀請韓庚的節目，而是運動品牌特步的特別節目，品牌方在場，謝霆鋒、潘瑋柏、蔡依林這三位代言人也在現場。
孫樂說《天天向上》節目組沒和他們事前溝通，《天天向上》節目組就在微博直接把臺本放出來，證明之前就確定有女明星照片這一環節，是孫樂自己不去領檯本。
從這份少有的官方發佈的臺本上看，綜藝節目確實會事先敲定每一個環節。
