2018-12-12 13:29:44 佚名

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你好，親，很開心回答你的問題，很開心和你聊一下畫家倫勃朗的作品

倫勃朗的作品為什麼看起來色彩很晦暗？首先我們看一下倫勃朗的作品

《杜普教授的解剖課》是倫勃朗的成名作，畫中光線左邊投射過來，照到每個人的臉上，照在屍體身上，而畫家倫勃朗把衣服處理成晦暗的黑色調，光線集中在每個人的臉部和屍體上，畫面情節主題很突出很明確

所以說，畫家倫勃朗之所以把光線集中在臉部和屍體，就是為了突出解剖課的主題

充分說明，光線集中，是倫勃朗繪畫的重要特點，左邊射來一束光線，照亮杜普教授和屍體，襯著黑暗的背景，解剖課主要情節很突出明確。

再看倫勃朗的作品《夜巡》，人物安排錯落有致，但是畫中豐富的光線效果，值得考究

畫面眾多人物的臉部，籠罩在淡淡的黃色柔光下，但是佈局安排來看，畫中主角柯克隊長和小女孩全身籠罩在明亮的光線中，突出了柯克隊長和小女孩的主體地位，別的人物是配角，所以安排在暗的光線中

再看他的作品《達娜厄》，取材於希臘神話，宙斯化作金雨與達娜厄幽會的場景

畫家倫勃朗把光線集中在達娜厄身上，周圍場景處於暗色調之中，為了突出達娜厄的主體地位，所以把光線全部集中在達娜厄身上，周圍環境處於暗色調為了突出達娜厄的亮色調，帷幕，器具上的金色微光，暗示宙斯已經化作金雨降臨

最後說倫勃朗的自畫像，他一生畫了太多自畫像，自畫像也擅長用光線集中的繪畫技法

一束電筒強光，打在他的臉上，之前說過，倫勃朗光線集中的地方，就是畫面主體，需要深入刻畫的主體

既然臉部是倫勃朗自畫像的光線集中之處，所以臉部處於主體地位，倫勃朗用厚重油彩刻畫臉部，製作浮雕式的藝術效果，極富立體感

而畫中背景，用黑褐色重色調，更加突出了光線集中的臉部是畫面亮部

你提到倫勃朗畫面個性很悲觀，因為他的一生是跌宕起伏的一生

早年幸福，但是畫作《夜巡》，讓他在經濟上名譽上遭到巨大損失，訂單減少，愛妻又去世，他陷入貧困和痛苦之中，由於不善於管理財產，最終破產，第二任妻子和兒子為他開一家繪畫商店，經銷作品償還債務，他晚年窮困潦倒，妻子兒子先於他去世

他的自畫像中，臉上的道道皺紋，正是他歷經風雨，坎坷一生留下的痕跡

總結為什麼倫勃朗作品很晦暗？因為

1倫勃朗畫作，獨具特色的光線，概括為一束束電筒光似的集中光線，照射畫面主體物，要重點突出的視覺中心

2倫勃朗之所以採用集中光線，就是為了突出畫面主體物的亮度，使主體更加明確

3既然是集中光線，為了更加突出主體物的光亮，那麼周圍環境，周圍配角，必須安排在暗的光線下，或者籠罩在重色調之中，所以色彩晦暗，這樣主體物和周圍環境才會對比強烈

回答完畢，希望對你有幫助

我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術方面，美術教育方面的疑問，歡迎私信我，我詳細解答

歡迎粉絲們，路過的頭條朋友們留言討論

藝術狂人2

倫勃朗的畫作題材廣泛，他的作品多以宗教為題材，也就是宗教服務。作品看起來比較晦暗，主要還是跟宗教題材有關係，給人一種神秘感。以自己對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”。

主要說下他的兩幅畫作表達的意思：

《達娜厄》這幅畫取材於希臘神話，畫面描繪的是宙斯化作金雨來與達娜厄幽會的情景。看到了這副畫作，多說兩句。其實大家都被這些美化誇大不真實的語言欺騙了。希臘神話中，宙斯是個大淫蟲，他母親瑞亞是個蕩婦，喜歡跟自己的孩子亂倫。西方定的國家母親節就是紀念瑞亞的。我們的母親節是孟母的生日，農曆四月初十。

《蘇珊娜和長老》

蘇珊娜與長老，典出《聖經》在聖經故事中，窺淫是對婦女施暴的前奏。蘇珊娜是一個美貌女子，兩老東西常常找機會偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準備沐浴時，這兩老東西跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。驚動了其他人，這兩老東西反咬一口反誣她與人幽會。

其他的作品貼幾張

崇儒

如果要說倫勃朗的畫看起來比較晦暗，這句定義下得不完全正確。

一個畫家之所有在美術史上被人們銘記，是因為他有某些絕活，這些絕活是他獨一無二的標籤，讓他能跟其他畫家拉開距離。

倫勃朗《達娜厄》

生活在17世紀的倫勃朗同樣是擁有出色絕活的畫家。他的絕活就是大玩特玩光影的明暗關係，把光影的微妙變化，以及在畫面中的承接遞進關係，變成重要的繪畫表現手段。

如果在劇院觀看過話劇、歌劇、戲劇等舞臺劇，就不難理解倫勃朗的作品風格。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

在舞臺劇中，對燈光效果很講究，尤其在表現扣人心絃的，衝突激烈的故事片段時，常常要給中心位置的人物身上打亮光，讓他們變得非常醒目，而次要人物身上的光線比較暗淡，不容易引起觀眾注意。

這樣做，是為了人為地製造視覺效果，突出重點部分，讓觀眾的眼球被亮光吸引走，起到加深印象和感受藝術魅力的作用。

倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》

倫勃朗的繪畫恰恰就是吸收了舞臺劇光影效果的表現手法。他筆下的主要人物往往居於畫面中心位置，有一縷探照燈一般的光線照耀在他們身上，使他們活靈活現。而中心人物周邊，是沒有見到光的畫面，看著晦暗，不是那麼引人注目。

像倫勃朗的幾幅代表作《蒂爾普教授的解剖課》，《達娜厄》，《夜巡》等作品，都是這種畫法。

倫勃朗《夜巡》

另一方面，倫勃朗喜歡在畫中使用大量的冷色調，如黑色、深藍色、咖啡色等，畫面整體給人冷豔、凝重的感覺，這主要源於他的生活一直漂泊不定，嚐盡了人世間的酸甜苦辣，他把自己的人生遭遇都表現在畫面上了。

他的這種用繪畫表達自我情感的言說方式，跟我們中國畫中借景生情、託物言志的道理是一致的。

鴻鵠迎罡

包括倫勃朗在內的荷蘭畫家傾向於現實主義。他們對與真實生活相近的場景很感興趣，即使在描繪想象中的畫面時也不例外。作為新教徒，他們更關注個人以及個人的信仰和體驗。要知道，他們所處的那個年代既沒有街燈也沒有電燈，他們的視覺體驗就只有昏暗的燭光和火光。而且，新教教堂的裝修都很樸實，既沒有黃金製成的法衣也沒有閃閃發光的聖壇。倫勃朗為許多有錢人畫了肖像畫掛在他們的宅子裡，但這些有錢人一般都穿著黑色和棕色的衣服，而不是紅色的長袍或金色的禮服。

文藝復興時期的意大利畫家，像波提切利，都是天主教徒。他們的客戶一般都是主教、修道院院長和紅衣主教。這類人是教堂的寵兒，他們的目的是要傳播教義，給信教留下深刻的印度。一開始，畫像上的場景都是雄偉莊嚴的。不久，為了討好客戶，畫家們就開始運用一些展現人文主義的模型和方式。將一幅像波提切利的《維納斯》那樣明豔華麗的作品掛在阿姆斯特丹的一間排屋內，就會像將一輛法拉利停在一排黑色的勞斯萊期斯中間一樣格格不入。

空軍一號飛啊飛

這裡先看看一友在北京歷史博物館看倫勃朗展覽後的感受：

倫勃朗畫的就是好，每幅畫對於光的處理都很到位，還有色的融合，看起來太舒服了。每一個幅畫人的臉部都充滿光，我想這是一個人心向光明的敞亮，一種希望！尤其那些小幅作品，大約就十寸，或者十六開紙張大小的，畫面很充實，應有盡有，更美。你沒看原畫，是體會不到其中的深邃美感的。這次展覽，雖然沒有展出他的什麼宏達的題材，但很多都是生活中的瞬間，那種真實的再現，被畫家敏銳的捕捉，經過他獨到的藝術處理，呈現出來後，既真實又震撼！因而，越是小畫，越深遠，給人以無限的距離感。畫家對生活中的細節描寫，看似平淡平凡，但很耐人尋味。就像夫妻之間，時間久了就彼此忽略對方，可在偶然的一個瞬間，又會覺得如此的可貴與可親。

倫勃朗《達娜厄》

這是友看展後與我的交流片段。而對繪畫作品來說，看原畫，自是和印刷品及照片的感覺截然不同。而這直觀的感覺，則是一個人面對畫作時，心靈的真實感受。因之朋友說：倫勃朗對“光暗”的處理手法，使畫面具有一種通透感，透徹感，好像那種暗淡的色彩，能透過畫面，看到人的骨髓深處，靈魂深處，使你無處遁形。而倫勃朗的人物肖像中某些人的眼睛，也就具有了能洞徹天地的通透感。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

而文藝復興時期，人性的復甦，和對某些極端宗教的質疑，使人在黑死病的無奈中，把對生命的無奈，重新復甦了對神的信仰。不少藝術家，便以文學藝術來表達自我對生命的認知及對信仰的重新迴歸。因之，在這種大時代的文化背景下，藝術家內心的激情，通過對宗教、神話、《聖經》等題材的描述，通過藝術表現了自己的藝術觀念和生命認知。而明亮的色彩，高質量的具有韌性的線條，則成為畫家在繪畫表現上的主要特點。

倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》

而倫勃朗所處的時代，是文藝復興之後，現實主義在歐洲的崛起。以現實主義巨匠著稱的倫勃朗，自是在荷蘭的長期混亂中，使自己的不幸的生活，為他的靈魂，罩上了一層陰影。為此，在各種不幸的衝擊下，他的思想感情具有了對人性深刻洞察的心態，從此，他更深刻地去觀察和理解社會，藝術創作也進入一個深化階段。1642年兒子的去世使他悲痛萬分，而《夜巡》的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風俗畫和歷史畫性質，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統治鬥爭的史詩性傑作，因其進一步突破了傳統畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局。此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣採用更加接近舞臺效果的表現手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難。

達芬奇《最後的晚餐》

而這些不幸的遭遇，使他的審美意識，逐漸的被一種光暗的處理手法所代替。即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”，還有人說他用黑暗繪就光明。

米開朗基羅《最後的審判》

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。而這種用光的形式，也許和他不幸的遭遇有著直接的因果關係吧。而這也許是評家說他繪畫晦暗的原因。

倫勃朗《夜巡》

但我以為，倫勃朗的這種表述形式，有著更深層次的思想在其中，他是否想以暗淡的色彩，構築人的光明世界，是否他認為，人的生命本就處在黑暗之中，但人的靈魂心向光明，自然就會奮力的掙脫黑暗，讓自己迴歸光明？

昊愚堂夜畫

我就藉著題主提問題的邏輯，來回答一下這個問題。

西方藝術，往往具有一脈相承的傳承性，那麼倫勃朗的“晦暗”的畫面，到底繼承了誰的風格？

這個人就是文藝復興後期的：卡拉瓦喬——西方藝術史第一個把黑暗背景和光影藝術運用到極致的繪畫大師。

卡拉瓦喬英年早逝，他的死與倫勃朗的出生差不了幾年，幾十年後，倫勃朗成為了卡拉瓦喬光影藝術最明顯的接班人。

但是，從卡拉瓦喬的畫中我們卻能看到，雖然北京市一片黑暗，以此來突出畫面中的主角和故事情節，但是衣服的顏色和光線卻非常鮮豔。

這是當時文藝復興後期，佛羅倫薩畫派矯飾主義向巴洛克風格過渡的典型表現。

而相比之下，為什麼倫勃朗的畫看起來更加寫實呢？

因為倫勃朗是荷蘭人啊！

當時的荷蘭，與比利時，盧森堡，德國南部法國西北部這些地方合起來統稱為弗蘭德斯地區，這一塊地方地處當時歐洲大陸的西端，經常被西班牙人和法國人欺負，地理位置上離意大利又比較遠，所以形成了獨樹一幟的弗蘭德斯繪畫風格。

這個風格最大特點就是:寫實、細膩。

因為文藝復興復興的是希臘藝術，希臘藝術崇尚完美，就好比你照相開了美顏功能，所有人都變的神一般的美麗。而弗蘭德斯可不是，他們偏是要拍寫實的照片，恨不得你臉上長個青春痘都畫出來。

作為他們中的一員，倫勃朗畫人，忠於人的本來面貌，擅長刻畫人物神態，並通過細膩的描繪人物衣著，來體現人的身份和性格。

所以，在倫勃朗筆下，即使是主要人物，都不可能像意大利人卡拉瓦喬那麼光鮮亮麗，色彩鮮豔。因為那才是事情本來的樣子。

最後，我想說說關於題主說的這個“晦暗”的說法。

讓我們先來做一個比較：

這是達芬奇最著名的蒙娜麗莎：

這是米開朗基羅著名的聖母一家人：

這是拉斐爾著名的肖像畫《教皇利奧十世》

我之所以按這個順序，是因為這就是文藝復興三傑的出場順序，我們可以看到，這基本上是一個由暗到明再到暗的背景變化。

西方美術史對於背景在繪畫中起到的作用的認知不斷在變化，而最主要的目的，是為了烘托整個畫的“感覺”，這種感覺讓人覺得畫面更具有張力，更生動，更能讓人產生共鳴。

而題主所謂的“晦暗”，只不過是為了達到上述效果的一種繪畫理念而已。

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旅讀歐洲

倫勃朗最大的特點是對光線的描繪，用一種近乎模糊的畫面展現光線、陰影，而展現光線最為明顯的方式就是房間或是陰暗的地點，因此倫勃朗的很多畫作的內容也離不開這兩個因素。

倫勃朗是荷蘭人，北方地區受到文藝復興的影響其實並沒有那麼多，南歐的意大利才是文藝復興的大本營。

北方地區大多被南方的意大利人看為鄉下人，就像廣東人把廣東以北的都叫北方人，哈哈。

歐洲北部地區繪畫的風格與意大利有很大的不同，他們很早就受到了新教的影響，擺脫了宗教畫的主導地位，而以風俗畫和人物畫最為著名。

比如下面這幅，聽說是他的女盆友

還有這個……被宰的牛

另外，最著名的《夜巡》

我們再來看看這幅在當時被市政府拋棄的畫作《巴達維亞人之誓》，就是荷蘭人自己也看不下去了，把這幅本來是要掛在市政廳的畫請了出來。

倫勃朗一生大起大落，被碰上了天也被拋下神壇。

他的畫的確具有很大的辨識度，說是晦暗也罷，說陰暗也罷，一方面是自己的繪畫風格，另一方面也是受到歐洲北部地區當時的畫派影響，另外也可以說是他影響了歐洲之後的繪畫風格。

儂本撕藝術史

本人沒有這樣的感覺，因為倫勃朗為了使畫面最精彩的部分更引人注目而採用的現在攝影師常用的聚光手段，主要部位光線集中而次要部位相對於明部比較陰暗，這裡用陰暗二字好象對大師不夠尊重，其實暗部的形體和色彩還有筆觸的把握相對來說可能難度係數要增大很多，並不是簡單的深一點淺一點那麼簡單，因為他是有層次感的，倫勃朗高明之處是把處在暗部的物體也表現的相當豐富，本人數年前在上海博物館看到了倫勃朗的原作：東方人，很平常的一幅肖像，六七十公分大小，在整個展覽會中是最完美的一幅，面部的光影和色彩交相輝映，惟妙惟肖，亮部到暗部的轉折之處實在是神奇…文藝復興時期的作品也有非常好的表現，提香在當時把油畫的表現手法發展到了一個相當高的層面，之後的倫勃朗在前人的基礎上通過自己的感受對所表達的物體和畫面內容的氛圍又作了更深層次的理解和刻畫，到了一個無人超越更無人達到的鏡地，這就是一個大師所具備的魅力，因此我感到倫勃朗的作品並不是陰暗而是生動，豐富的層次使畫面更具觀賞性，這是我的感受，同時代的魯本斯和委拉斯貴茲也具有這樣的魅力，他們的作品也是同等精彩的