千千千里馬

初學寫詩的人，顧慮會很多，比如擔心語句不通順，還有格律韻律問題。下面我給一個最切合實際的答覆。

語言精美永遠是第一位的。詩的語言要求生動、凝練、傳神、感人。好的詩句能打動讀者，過目不忘。前人詩句中有大量精美的詩句。如:白居易“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，李煜“相思楓葉丹”，“剪不斷，理還亂，別是一番滋味在心頭”，秦觀“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”，“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”，晏幾道“落花人獨立，微雨燕雙飛

”，黃庭堅“百囀無人能解，因風飛過薔薇

”，蘇軾“但願人長久，千里共嬋娟”，李清照“花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。等等，唐詩宋詞中數不勝數。這些詩句是人類智慧的結晶，我們寫詩就要學也要寫這樣的句子。

第二位是語句通順。詩歌語言的最高境界是使用日常用語，白居易作詩，要讀給老婦人聽，老婦人聽不懂，他就改，一直到能聽懂為止。這也是白居易詩遠傳日本，為人們喜愛的主要原因。反觀今天的新詩，無論那個層次的人都不甚懂，因為作者自己都不懂，這豈不是倒行逆施，故弄懸殊，自絕於人嗎？

第三，到能夠熟練寫詩，再談格律。我們要明白為什麼寫詩，寫詩想表達什麼，我們要表達的東西才是主要的，因此格律是次要的。但在寫詩熟練到一定程度以後，我們再拿格律去套，把不合平仄韻律的地方進行修改，如果需要修改的地方，危害了詩要表達的本意，那就不要修改了。格律跟詩的關係，就是韁繩與馬的關係。馬被套上韁繩，就意味著生死於槽櫪，受人鞭策，無疆之馬反而自由馳騁，縱橫於天地之間。

皈峰

問初學古詩語言通順與符合格律哪個重要？我以為這兩個都不是最重要的，你都學寫古詩了，語言功底應該不差多少，因此不是寫通順的問題，而是習練詩的語言和技巧。這要多讀古詩，勤加練習，不可貪一時之功，此其一。

其二，古詩和今體詩有一點相同，詩的極至是入神，寫的數行詩句不僅入理，更要傳神、感人。這就不是語言華麗能做到的，更重要的在於詩的意境、格力、氣象諸要素。做到這一點是學識、認知、胸懷等綜合因素集成。

最後說一句，古體詩有別於今體詩，對格律要求偏寬，成詩只要不過拗口，合壓韻即可。

手機用戶山丁子

問題：初學古體詩寫作，最重要的是語言通順還是符合格律？

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前言

從這位題主的問題中可以看出，題主還不瞭解什麼是古體詩，舊體詩分古體詩和近體詩，古體詩不需要符合格律，近體詩才需要符合格律。

題主的意思應該是寫舊體詩，最重要的是語言通順還是符合格律？

一、以語言通順為第一

初學者以語言通順為主，不是因為格律不重要，而是語言通順是基礎，然後再說格律的事情。

簡單說，就是先學古體詩，然後再學格律詩。我當年就是這樣學習的，下面是我初學時寫的一組古體詩：《端午時節詠屈原三首》

之所以寫古體詩，是因為還不會寫格律詩。

二、格律是學習舊體詩的必學內容

學習格律詩是必過的一關，不懂格律永遠出在舊體詩的大門之外。這也是為什麼很多人背詩滾瓜爛熟卻寫不出詩的原因之一。

格律詩的內容不講了，可以看看我的頭條文章《 老街詩詞閒話10-律詩四式讓您半小時學會格律 必讀》

三、詩家語和語言通順

綠垂風折筍,紅綻雨肥梅，用散文語法來看是不通順的；故國神遊，多情應笑我。其實意思是：神遊故國，應笑我多情。

這兩個例子都是明顯的詩家語言，一定要搞清楚：詩家語不是語言不通順。分辨詩家語一定要多讀古詩多練創作才能理解。《老街詩詞閒話72-寫出好詩一定要學會使用詩家語 必讀》

錢鍾書先生在《管錐編》裡說過：

……蓋韻文之制，局囿於字句，拘牽於聲律，散文則無此限制。……故歇後倒裝，不通欠順，而在詩詞中熟見習聞，安焉若素。......各自不同，韻文視散文得以寬限減等爾......屬詞造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。

結語 最重要的是語言通順還是符合格律？

這個問題很簡單，如果是格律詩，這就不是單選題，兩方面都必須達到要求；

如果是古體詩，可以看到很多詩人也夾雜了一些律詩句式在古體詩中，但是是否合律完全不受限制。

總之無論是否合律，語言通順是基本要求。

@老街味道

老街味道

古體詩是相對近體詩而言的一種詩歌形式，可忽略格律，合韻則可。

而不論近體詩還是古體詩，詩句的通順達意肯定比格律重要。但就近體詩而言，最好是在合律的情況下通順達意。

合律和通順並不是對立的，一個優秀的詩詞創作者，大部分句子都可用合律的詞直接代替不合律的詞，其餘的也可以在通順達意的情況下，通過變換詞語次序解決，因為這些問題古代詩人也曾踫到過，他們已為我們提供了很多經驗。因此，任何討論格律重要還是達意重要的，都是今人筆力不達的藉口。

就初學者而言，難的不是平仄格律，這點花上小小時間，在我的頭條文章裡翻閱《詩詞寫作練習1至5》便可瞭解。

難的是如何讓句子既合律又通順達意。這個首先是需要擁有一定的詞彙量，多讀多寫，再參閱一些如《詩韻合璧》、《佩文韻府》之類的工具書，都是好辦法。

而在頭條，有一個很大的對聯群體，與聯友一起互動，每日做做對子，也是一個很好的練句方法。

筱靜詩詞書院

謝謝你的提問。今天，語句不通順的“詩”太多了。所以，很多人本來寫散文語句是通順的，但是，寫詩就不通了。

因為，詩歌有自己的語言表達形式，所以，第一道關，就是把語句寫通順，在此基礎上，再做修飾，比如再調整押韻、平仄、對仗，，有了一個好的框架，寫出合格詩歌的基礎就牢固了。

很多詩沒有主旨，沒有境界都是沒有解決好“意”這個問題，“意”其實就是把思想表達清楚。

現在寫格律詩的，可能格律有了，但是沒有詩味。

這就是對意境訓練的忽視。因為現在學詩，不是學詩意，而是學詩的格律。

本來格律是為詩服務的，現在可好，只有有格律，是不是詩無所謂了。

所以，一般情況下，詩歌的好與不好，最重要的還是語句要通順。

退一萬步說，就算你的詩格律不好，也是個別錯誤，如果意思不好，那就是低俗了。

詩歌的通俗也好高雅也好，意境是核心。

如果這樣訓練寫詩，寫出來的至少是美好的語言，而不是順口溜，也不會是打油詩。

其實順口溜打油詩本身，寫好也不容易。

但是，詩歌絕對不要寫成順口溜打油詩。

所以，第一步是先寫出語句通順的詩，然後才再調整格律和韻腳。當然，如果格律好，還要考察一下內容語句有沒有問題。

所以，無論如何說，首先把語句寫通順，這是必須的必須。

下面給大家看一個我修改一個詩歌創作的例子吧。

詩二首

一

傾城春色滿目風，

雨過斜陽與燕飛。

南苑牡丹數不盡，

誰是花邊詠梅心？

二

去年看花雪如梅，

今日薔薇雨霏霏。

故園欲別捨不得，

只是思花花未知。

千千千里馬

古體詩這個概念，來自唐人。唐代人站在自己的歷史視角，把產生於古代的詩歌，主要是兩漢魏晉南北朝的詩歌形式稱為古體詩；與此相對，把產生於自己近代，也就是南朝齊梁陳和隋代的格律詩稱為近體詩，這種稱呼一直沿用到現在。

古體詩內容繁雜，形式不固定，有雜言詩（字數不固定），也有齊言詩（字數固定），但共同的特點就是不論平仄，押韻也較隨意，無所謂的格律。

格律詩形式固定，也就五絕七絕，五律七律，和少量的排律。講究平仄、對仗、押韻，有些還要求用典。押韻位置固定，不該押韻的地方碰巧押了韻，叫“撞韻”，反而覺得不好，要避免。而且押韻只能按韻書規定的韻部押韻，不按規定韻部押韻就會被認為是打油詩。

所以古體詩相對於近體格律詩而言，是古代的自由詩，自由靈活，儘可天馬行空，盡情發揮，完全沒有限制，無所謂格律。

格律詩要求苛刻，能用便用，不能用便不用，格律詩並不代表高大上。優秀詩歌無論什麼形式都是優秀的，垃圾裝進漂亮的格律裡，仍是垃圾。

當然，學習格律詩，掌握一點格律知識，更能幫助我們欣賞了解古典詩詞文化，提高自身素養，卻不是可以炫耀的資本。

無論寫什麼樣的詩，語言通順是最基本要求，語言不通順的句子不可能被稱為詩，只能一步步來，打好基礎，才有可能去追求詩歌的韻味和意境。當你寫的東東被人稱讚有韻味有意境了，這個東東才有可能被稱為詩。

雲卷飛山

Adans65

真正的詩要能表達出作者的思想感情才能託物詠志，寄景抒情。不管你想寫何種體裁的詩，最好先學會讓你的詩情才思躍然於筆紙之間，才能展示詩魂之美。

你寫詩之前先要有立意，立意要深遠才能讓人回味無窮。一首詩不但要有文字表面的功夫，還需要透過文字看到詩魂所表達的思想感情，那才是詩存在的價值。

一首詩的篇幅不長，你想把所有的思想表達在此中，用詞當凝鍊，語句要陰陽頓挫讓人讀之鏗鏘有力或者溫婉和諧而曲韻動人。在你學會表達之後，再步韻律令詩詞更具律動之感。

在詩詞創作的過程中，特別是格律體，當你所表達的思想與韻律發生衝突之時，學會自度其曲才兩全其美，否則，你要麼放棄自我，要麼律出，這一切取決於你自己的權衡。

古體詩不受格律限制，只要合韻琅琅上口便可。在你創作者，學會變通才是上策，因為押韻時你會遇到詞不合韻的狀況，可能你要重新打斷自己的思路選擇最接近的詞代替，但往往這時會牽強附會，讓詞不達意更甚者會讓你掉進迷霧裡，與創作的初衷背道而馳。

寫文章也好寫詩詞也罷，紙上得來終覺淺，還是必須親力親為你才能體會其中的百味雜陳。你想寫出好詩詞，必須不斷地練筆，才能漸漸摸索出寫作的訣竅，才能讓自己盡情書寫行雲之美。

個人觀點，不代表他人。

水寒雅芙

從本質上說，現代人寫的都不能叫古詩，而應該是在寫古體詩。 所謂古詩，也不能一概而論。《詩經》《楚辭》《漢樂府》及魏晉諸家對於唐人說都是古體詩，而將格律化的詩歌相對稱做“近體詩”。 眼下人(多在網上)寫的多自詡什麼七言，七律什麼的，但多望文生義，擷其皮毛，可讀性少之又少。 古風不談(其實也有其藝術要求)，格律詩是社會物質文化發展到一定水平，社會對聲律和意象有了比較高的需求且詩歌文人化而產生好，對仗排比符合中軸對稱的傳統美學觀念，而平仄相間，句句相輔造成抑揚頓銼之聲學之美，使中國古典詩歌臻於成熟。 這是大勢。 具體到每篇詩章，卻與詩人的志向，學養，閱歷，天賦以及遭遇密切相關，我們可以享受到詩句的魅力，字詞的精煉傳神，詩章的風格和意境，這都不是摹仿得來的。 學寫詩，特別是格律詩，除平仄押韻對仗(不要拘古，可以與時俱進)之外，首先要言之有物，忌堆忌，忌枯澀，如“老幹體”“梨花體”之類，古人云“詩言志”，要“興、觀、群、怨”，都是這個意思。寫作技法上，除了立意準確，遣詞練字之外，不妨先按“起、承、轉、合”來學著寫。詩要有境，有境則活。不要急於求成，有時靈感一現，浮出一妙句，記於紙上，慢慢成章。這一句，努力使其符合平仄(可用現化普通話的四聲)，久而久之，就熟練了。韻也一樣，別去迷信什麼平水韻，食古不化，捨本逐末，浪費時間和精力，限制了古典詩歌的繼承和發展，侷限了古典詩歌的受眾和傳播。 總之，詩歌本質是歌，是有韻之文。詩歌要的是韻味，或淺顯，或內蘊，如飲甘霖，味同嚼蠟，誰看呢？

五棵松人

說說自已的看法。

學習古體詩也好，格律詩還是現代詩，基礎很重要。首先要有一些文化底韻，還要多少了解一些中國歷史，多多少少的讀一些古文作品，以曾加自身詩作的內涵。

有了一些對古文的瞭解，寫出的古體詩或格律詩才有韻味。如果用現代的白話口語去寫古詩或格律詩，總覺得有點怪，這也許是受古詩等的影響過深的結果，也許會有人不贊同。

我在早年(小學時，也就是文革前出版的)讀過叫(中華活葉文選)的讀物，那裡邊都是將中國古代優秀的文學作品、詩、詞，選編的書。這本書很好，充分的叫人瞭解中國歷史、文學和詩詞，也奠定了一些人的文化基礎。

古詩比格律寬泛些，格律太嚴。但不論古詩還是格律詩，都有嚴格的一面。不多少了解一些古代知識，寫出的古詩還是格律，也不一定好。

個人體會，見解。

關鍵字: 文化 通順 詩句