聽著名男中音歌唱家，上海音樂學院副院長廖昌永教授談歌唱。
聲音的共鳴問題，聲樂發展史上有許多解答，綜合起來大致是這樣的：“我在歌唱的前一剎那，全身就像一把即將要演奏的樂器。我像半打哈欠似的壓下喉頭，橫膈膜的‘聲柱’上來，通過喉嚨聲帶，稍拐彎到面部。面部聲音共鳴部位我感覺像一個盒子。盒子的範圍在眉、眼以下，上牙床以上，兩顎的小竇腔以內。”
我認為聲音共鳴主要在口腔、咽腔。如果聲音超過面部這個共鳴盒子範圍往上衝，就很危險了，聲音一定就沒力量。聲音也不能穿過鼻腔往上衝，歌唱時鼻腔要關死（指的是軟顎要積極抬起，堵住鼻腔通道）。但鼻孔要興奮擴張，為口、鼻同時吸氣作好準備。同時，往往根據不同情況，感覺要在後面打開形成一定的空間感，但這是發聲前已都打開的，發聲時只注意把聲音集中在面部盒子。
口形應該是自然的，開始訓練時對著鏡子練一段時間，目的是鬆開兩顎關節，而逐步讓口形自然形成。
上課時，通常在訓練聲音階段，我就會告訴學生，嘴上說i，腦子想e，因為母音不能改變，但是發音的意識要有所傾向，才能完成特殊應該的咬字。
或許有些人會很驚奇，以上說的這些是不是就是備受爭議的“面罩”唱法？
首先，對聲音共鳴的見解應該建立在全面的眼光之上，所闡述的觀點更應該符合生理科學的基本原理。我們知道，著名歌唱家帕瓦羅蒂和前輩卡羅索、基裡和多明哥在發聲方法上都有些差別。後三位大師可能不像帕瓦羅蒂那樣注重面部“共鳴盒子”共鳴，但有誰能說他們的聲音不是卓越輝煌的？我認為初學者或喉頭不穩定的歌唱者先感覺聲音往後咽壁上去，甚至往後腦上去會更容易使喉頭穩定。
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