宋徽宗是将极简美学发挥到极致的一代帝王。
一天徽宗让宰相李纲欣赏自己的“瘦金书”。李纲说字体太瘦。宋徽宗道：“朕新创字体，名曰瘦金体，如果推行全国，一年能省很多墨水，如何？朕不愧是有道明君！”
宋徽宗书法
“有道明君”的自称，后世往往不敢苟同。但是喜爱书画长于诗文的明君在历史上屡见不鲜，唯有宋徽宗苦营出了一条极简雅致的路，并将之传播千年。
他曾写下诗句：“已有丹青约，千秋指白头。”在他心中，画画是至死不渝的挚爱。如果没有这种深沉的爱，是无法奠定宋徽宗极简美学基础的。
宋徽宗《千字文》
二十三岁时，一帖《千字文》横空出世。它打破了前人对书法藏锋不露的要求，破天荒地让字里行间的金钩铁划们，以最为飘逸洒脱的姿态挺劲而出。
既有“天骨遒美，逸趣霭然”的灵秀韵味，又赋予了文字“屈铁断金”的爽利个性。从此，瘦金体成了宋徽宗沿用千年的名片。
宋徽宗《瑞鹤图》
宋徽宗善画，和首创瘦金体的离经叛道一样，他细笔一转，漆墨一涂，又任性地把讲求泼墨大写意的传统画法推翻。宋徽宗的极简美学源于入微后的提炼，而非笼统概念地省略。
宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗创立了一派细绘花鸟，重视写生的工笔画风。他认为画画一定要入微，因为只有做到形似才能达到神似。他发现“孔雀登高，必先举左腿”，他眼光精到，只需看一眼月季花图，便能认出画中的花开在春天的正午时节。
更重要的是宋徽宗对道教的追寻让他执迷于“雅致”、“极简”的大美。吴冠中就曾说：“宋徽宗画的祥龙石以及一些羽毛的纹样，是把握了某些抽象美的特色的。”
宋徽宗书法
宋徽宗不仅信奉道教，更自封“道君皇帝”。道家有“静为依归”、“清极遁世”的理念，对幽怨的青色情有独钟。中国古代有官家制瓷的传统，宋徽宗则是这个历史的开创者，他一手建立了中国第一个官窑，把在字画上无法体现的立体器物之美，毫不吝惜地倾注在一款款青瓷上。有别于大多数皇帝喜好雍容白瓷彩绘的大众审美，宋徽宗独爱青瓷本真的釉色之美。
宋汝窑瓷器
在他看来，素雅、至简才是美学长存之道。作为对艺术要求极尽严苛的“强迫症”皇帝，宋徽宗纡尊降贵本着匠人的极致精神来造物，烧好的瓷要由他亲自过目，稍有不妥便当场摔碎，而烧窑制瓷的师傅也会被立马治罪。也正是他这种近乎残忍的完美追求，才得以让宋瓷的极简之美登上了一个光耀千古的高度。
宋汝窑瓷器
在宋徽宗的影响下，宋朝成为历史上最注重极简美学的时代。宋徽宗对绘画的重视，激发出美术创作的繁荣局面，大批优秀的画家脱颖而出。宋徽宗执政时有著名画家四十八人，是两宋画家人数最多的时期，他们创作出许多精美的画作，并被皇宫收藏。
这个时代出现了继苏轼之后像黄庭坚、米芾、张择瑞等一大批杰出的名士文人。而正是宋徽宗为这个时代的极简美学开先河后又一路保驾护航。宋徽宗花鸟画的构图，时有匠心独运之作，并由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。
宋 米芾《春山瑞松图》
在众多书画家中宋徽宗对米芾尤为器重，并诏为书画学博士。米芾书画自成一家，尤善临摹。每次从皇宫处借得古画，一定立刻临摹一幅，然后与原画一起归还，让人分辨真伪；因为分辨不清，往往被米芾蒙混过关。
疏于政事与执迷于极简审美的不平衡，使得宋徽宗成为昏庸皇帝，而谈及领先世界一千年的宋代极简美学，则首推宋徽宗！正因为宋徽宗对极简美学的狂热和极力推广，使得极简美学的魅力一直延绵至今经久不衰。
在这五光十色日新月异的现代社会里，各种文化冲击交融，繁杂的美学观念既对立又统一。全人类都必须首先真诚面对自我，抛开成见以及繁复的形式，追求纯然和质朴，方能穿越文化的藩篱，追寻深藏在人类心底里的共通的美。
反观宋徽宗的极简美学，我们仿佛触摸到一个精神内守内心笃定的灵魂，不断指引着我们坚守本心、化繁为简。在万千变化中，努力发现和提炼未知之美。从这个意义上来讲，在这个信息爆炸、价值观混乱的时代，只有极简美学才是全人类最好的精神食粮！
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