柳侍墨
很有意思的问题。主要还是媒介特点决定的。比如，用写意国画画人物，寥寥数笔，眉目可能也很传神、传情，但没那么迷人，人物没有血肉感，没有触感。
不过，你的问题有一点我不认可，油画的山水画也很多，只是国内画家画出名堂来的少。在油画中山水画叫风景画。而在风景画领域，像法国的巴比松画派，俄罗斯的巡回展览画派，以及美国的许多无门无派的画家中，都出过杰出的风景画家，有的一生专门画风景。如柯罗、列维坦、希施金、霍默、阿尔伯特•比尔斯塔特、托马斯•莫兰，等。
国内的画家爱画美女是事实，有点成风的感觉。始作俑者是那些学院派的教授。近水楼台，他们把学院内画室里的写生对象，选成身材窈窕肤若冰雪的美丽女人，把谋生的教学与搏取名望的参展结合起来。这些名画家影响了无数人。画美女毕竟要简单一些，在女生中随便找个漂亮点的做模特儿就行了。画面上再添加点东西：一只鸽子，或者一只猫，或者一只喜鹊……还有创新，还有神秘，还有魔幻，是不是？不问今夕何年，穿个花袄，民族了；摆把旧椅子，古典了。不用往外跑，不用跋山涉水，不用搜尽奇峰打草稿，还收获满满，甩出一幅到佳士得，动辄上千万。何乐而不为呢？
国内现在比较时髦写实绘画。而风景画中用写实的手法画那些岩石、树林、树叶，繁复、琐碎，毕竟要枯燥乏味得多。所以，缺乏耐心的中国油画家喜欢用大刷子或油画刀概括性地画。要不就像艾轩那样只画冬天，让厚厚的积雪把难画的都盖住。（抱歉，这样看艾轩，可能有点另类。）不深入刻画细节，自然画出来就不那么生动逼真，因此，也就难以产生写实油画在肖像画领域所收获的那种艺术感染力了。
画冯者
两种不同的文化，造就了不同的思想，也完成不一样的绘画。在中国古代，思想保守，画家更多的表现对山水热爱之情。而西方不同，西方的思想追求客观，科学，而人体就是最真实，自然的表达，也是艺术家永恒追求的话题。
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这是个很多人都关心的问题。谈一下我的认识和看法。
的确，在我们看到的大量绘画作品中，国画大多表现的是山水花鸟，而西方油画更多表现的是人物。这是怎么回事呢？
一，从历史上看，中国人物画早于西方油画人物画。
其实中国最早的绘画也是以表现人物居多。如我们现在看到的敦煌壁画和晋代顾恺之的《仕女图》等表现的都是人物。这是1500年至2000年前的事了。而这时的西方油画还没有出现，西方绘画也远未达到这样的水平。
中国山水画的兴起始于宋代。这时文人绘画占据主导地位。而文人传承的传统文化是含蓄、内敛、中和，体现在绘画上就是重神似神韵而不刻意追求形似，这便有了写意画的开启。所谓写意，就是突出画面气势和意境的表达。而且国画将书法艺术融入其中，画中有书，“书画不分家”。而山水更利于“写意的表达”。国画中的山水画多也就很自然了。
而西方文化与我们不同，西方由古希腊时期崇拜神时的“神人合一”到文艺复兴时期的“人本主义”以人为中心，体现在绘画上都是把人做为主体来表现的，这样，西方绘画中的人物画居多也是很自然的。
二，从绘画工具材料上看，西方油画更宜于表现人物，这也是西方油画人物画多的重要原因。这个大家都懂，不用细讲。
谁怜一灯影
岩画作为绘画的祖宗，世界上的岩画都差不多，包括了中国。
然而，当中国人脱离了粗布开始穿丝绸之时，欧洲的贵族们还只能穿着粗布。中国人奢侈的把字画记载在细布与丝绸上时，欧洲人在搞壁画（中国有类似敦煌壁画的佛像画）。当中国人全面采用绢与纸作书画时，欧洲人刚刚舍得在布面与板材上作画。
这些人文的背后，离不开科技与材质的影响……绘画也就自然而然的根据载体（材质）而变化了（中国选择了水性材质）。反观欧洲从习惯上来说选择了几百年的绘画习惯（油性材质）。
当中国人开始了追寻人与自然关系之时，欧洲还在对神祈祷中……
总而言之，两种不同的哲学观，决定了不同的表现形式与体材。
中国随后又开始了把作为人物画背景图的山水，用主题形式开始了表现。（这在中国绘画史上有详解）
顺便说一下，毕加索的人物立体派，早在二千年前的汉代徐州墓中就有了。
吕永亮
中国封建历程很长，除了春宫图，传统绘画一直极少表现光身子人体，没有一套系统传承，国画的技法材料很难表现肌肤质感，所以扬长避短，很少用国画来表现人体……
彭志信
中国画，这里指的是写意画。
写意画讲究的是抒发画家的情感，一种感觉
贵在似与不似之间，通俗的说就是又像又不像。
中国画还有一个特点，是西方绘画没有的
就是以诗为魂，以书为骨。
诗是画面的灵魂
大多数借山川，河流，树木，花鸟植物
来抒发自己的感情，比较抽象，夸张
和古代好多诗描写的一样
大家多看看唐诗宋词就行了
这里就不一一举例了8
也有很多好的人物画，都很夸张。
油画大多数都是以实物为原形，不管是人物，花卉，风景，都是这样的
油画当中画女人多，特别是裸体女人
还有一个很重要的原因，就是油画颜料本身的特点，在表现物体原有的质感，色彩比较强
还有一个，西方的审美观和咱们中国人不一样
这就是东西方在思想和文化上面的差别
近代以来，咱们中国画家用国画颜料画女人和裸体女人的也不少。
翰林手绘装饰
我们经常会说，因为中西方文化的差异，导致中西方绘画艺术的内容也大不相同，比如，国画大多都是以“动物、植物、山水风景”为主，而油画都是以“漂亮的女人为主”（油画最早起源于西方）这的确让人觉得好奇，难道是因为古代的中国画家不会画女人像吗？或者说西方世界的风景不够好，导致西方画家都不爱画山水风景？
任何人做任何事情都有个理由的，不可能盲目的去做，画家更是如此，艺术很随性，却又很严谨，如果以“文化”两个字来概括国画与油画的内容，那就显的太笼统了，难免是在“以偏概全”，其实国画里面也有人物画，只是国画中的女人形象不够逼真，简直像个平面图，
之所以国画中以“动物、植物、山水”为主，那是
由于动物更多地借助身体动作来表现情绪，所以描绘没有表情的动物远比描绘人要容易得多，同样植物和山水都是没有表情的，既然没有表情，那么就注重“写意”，力求让人看了有“身临其境”感觉，
还有就是古代的封建思想观念，女子通常足不出户的，画家上门为一些家庭条件好的画画，画家看女子的时间也不允许太久，“回眸一笑百媚生”之后，完全凭借记忆了，加上笔墨的颜色和人体的肤色差距太远，所以国画里的人物看起来就更不形象逼真了， 
至于西方油画里总是一些漂亮的女人，那是因为古代西方社会的需求，欧洲文艺复兴提倡“人文主义”，要显示人的价值，所以艺术更加要以“人”为创作题材了，又由于当时西方皇权贵族也热爱艺术，提供资金为艺术家买上等的绘画工具创作油画，所以油画中的女人就显的更加漂亮了，
诗夜城主
在绘画作品中西方油画总是要画一些漂亮女人与中国画大多画动、植物和山水的直接原因有
第一在绘画理念上不同:中国是人文画注重理念的表达，强调内在的涵韵，在似与不似之间，中国画画家凡是能想到的都可以画，而油画注重感性认识直接表现对象的外形，而女人体是最好的体材，西方女性很开放，西方大多画家都是男性，总是想画漂亮女人。
第二在绘画表达手法上不同:中国画是书画同源以书入画，是用书法的线经过点线面的组织完成造型的，画动物，植物和山水得心应手，另外中国画是多点透视二维空间构图可以画出大场景，山水花鸟动物都能表达。而油画是色彩造型三维透视构图只能画一些镜头中的物象，画美女正好符合。
第三在绘画材料上的不同，中国画是“笔，墨，纸，色”非常容易操作，可以工笔写意全面融合在一幅画上，能画对象广泛。而油画材料繁多不易操作，又不能画快，画家为了生存也只有画美女来迎合市场。
第四在写生方面的差别，中国画重视传承古人又师造化，对描绘大自然情有独钟，同时中国人对女性尊重不真对女人体画写生。而西方女人开放大胆，有大量的人体模特供画家写生，油颜色的艳丽正好可以画好美女。
天仁艺上
个人觉得最直观的原因就是因为国画是中国独有的画种，而国画的颜料没有油画画人物来的合适，反之国画颜料画风景山水植物等最合适，讲究意境。
另外，油画是源于西方，西方画人物多一点。自然我们东方的国画画风景山水更合适，要不然也不会有国画和油画的差别了呢
蓝静蒽小姐姐
中西方在绘画题材方面的巨大差异，其实是文化和审美情趣差异的一个直观反映。
中国古人很早就在关注，探索人与自然的关系。“天地人”“智者乐山，仁者乐水”“上善若水”……山水画不仅是传统国画的常见题材，在音乐、诗词方面也是大放异彩。可以说是传统的文化修养造就了绘画的题材和形式。
西方油画多画女性也是较中国绘画而言，自有其文化演变上的原因。最典型的就是“文艺复兴”时期，绘画依然是围绕宗教题材，但是开始从画“神”，逐渐关注“人”，对人性之美的追求也促使西方油画中女性的形象比较多。
