柳侍墨
很有意思的問題。主要還是媒介特點決定的。比如，用寫意國畫畫人物，寥寥數筆，眉目可能也很傳神、傳情，但沒那麼迷人，人物沒有血肉感，沒有觸感。
不過，你的問題有一點我不認可，油畫的山水畫也很多，只是國內畫家畫出名堂來的少。在油畫中山水畫叫風景畫。而在風景畫領域，像法國的巴比松畫派，俄羅斯的巡迴展覽畫派，以及美國的許多無門無派的畫家中，都出過傑出的風景畫家，有的一生專門畫風景。如柯羅、列維坦、希施金、霍默、阿爾伯特•比爾斯塔特、托馬斯•莫蘭，等。
國內的畫家愛畫美女是事實，有點成風的感覺。始作俑者是那些學院派的教授。近水樓臺，他們把學院內畫室裡的寫生對象，選成身材窈窕膚若冰雪的美麗女人，把謀生的教學與搏取名望的參展結合起來。這些名畫家影響了無數人。畫美女畢竟要簡單一些，在女生中隨便找個漂亮點的做模特兒就行了。畫面上再添加點東西：一隻鴿子，或者一隻貓，或者一隻喜鵲……還有創新，還有神秘，還有魔幻，是不是？不問今夕何年，穿個花襖，民族了；擺把舊椅子，古典了。不用往外跑，不用跋山涉水，不用搜盡奇峰打草稿，還收穫滿滿，甩出一幅到佳士得，動輒上千萬。何樂而不為呢？
國內現在比較時髦寫實繪畫。而風景畫中用寫實的手法畫那些岩石、樹林、樹葉，繁複、瑣碎，畢竟要枯燥乏味得多。所以，缺乏耐心的中國油畫家喜歡用大刷子或油畫刀概括性地畫。要不就像艾軒那樣只畫冬天，讓厚厚的積雪把難畫的都蓋住。（抱歉，這樣看艾軒，可能有點另類。）不深入刻畫細節，自然畫出來就不那麼生動逼真，因此，也就難以產生寫實油畫在肖像畫領域所收穫的那種藝術感染力了。
畫馮者
兩種不同的文化，造就了不同的思想，也完成不一樣的繪畫。在中國古代，思想保守，畫家更多的表現對山水熱愛之情。而西方不同，西方的思想追求客觀，科學，而人體就是最真實，自然的表達，也是藝術家永恆追求的話題。
零星天天娛樂
這是個很多人都關心的問題。談一下我的認識和看法。
的確，在我們看到的大量繪畫作品中，國畫大多表現的是山水花鳥，而西方油畫更多表現的是人物。這是怎麼回事呢？
一，從歷史上看，中國人物畫早於西方油畫人物畫。
其實中國最早的繪畫也是以表現人物居多。如我們現在看到的敦煌壁畫和晉代顧愷之的《仕女圖》等表現的都是人物。這是1500年至2000年前的事了。而這時的西方油畫還沒有出現，西方繪畫也遠未達到這樣的水平。
中國山水畫的興起始於宋代。這時文人繪畫佔據主導地位。而文人傳承的傳統文化是含蓄、內斂、中和，體現在繪畫上就是重神似神韻而不刻意追求形似，這便有了寫意畫的開啟。所謂寫意，就是突出畫面氣勢和意境的表達。而且國畫將書法藝術融入其中，畫中有書，“書畫不分家”。而山水更利於“寫意的表達”。國畫中的山水畫多也就很自然了。
而西方文化與我們不同，西方由古希臘時期崇拜神時的“神人合一”到文藝復興時期的“人本主義”以人為中心，體現在繪畫上都是把人做為主體來表現的，這樣，西方繪畫中的人物畫居多也是很自然的。
二，從繪畫工具材料上看，西方油畫更宜於表現人物，這也是西方油畫人物畫多的重要原因。這個大家都懂，不用細講。
誰憐一燈影
巖畫作為繪畫的祖宗，世界上的巖畫都差不多，包括了中國。
然而，當中國人脫離了粗布開始穿絲綢之時，歐洲的貴族們還只能穿著粗布。中國人奢侈的把字畫記載在細布與絲綢上時，歐洲人在搞壁畫（中國有類似敦煌壁畫的佛像畫）。當中國人全面採用絹與紙作書畫時，歐洲人剛剛捨得在布面與板材上作畫。
這些人文的背後，離不開科技與材質的影響……繪畫也就自然而然的根據載體（材質）而變化了（中國選擇了水性材質）。反觀歐洲從習慣上來說選擇了幾百年的繪畫習慣（油性材質）。
當中國人開始了追尋人與自然關係之時，歐洲還在對神祈禱中……
總而言之，兩種不同的哲學觀，決定了不同的表現形式與體材。
中國隨後又開始了把作為人物畫背景圖的山水，用主題形式開始了表現。（這在中國繪畫史上有詳解）
順便說一下，畢加索的人物立體派，早在二千年前的漢代徐州墓中就有了。
呂永亮
中國封建歷程很長，除了春宮圖，傳統繪畫一直極少表現光身子人體，沒有一套系統傳承，國畫的技法材料很難表現肌膚質感，所以揚長避短，很少用國畫來表現人體……
彭志信
中國畫，這裡指的是寫意畫。
寫意畫講究的是抒發畫家的情感，一種感覺
貴在似與不似之間，通俗的說就是又像又不像。
中國畫還有一個特點，是西方繪畫沒有的
就是以詩為魂，以書為骨。
詩是畫面的靈魂
大多數借山川，河流，樹木，花鳥植物
來抒發自己的感情，比較抽象，誇張
和古代好多詩描寫的一樣
大家多看看唐詩宋詞就行了
這裡就不一一舉例了8
也有很多好的人物畫，都很誇張。
油畫大多數都是以實物為原形，不管是人物，花卉，風景，都是這樣的
油畫當中畫女人多，特別是裸體女人
還有一個很重要的原因，就是油畫顏料本身的特點，在表現物體原有的質感，色彩比較強
還有一個，西方的審美觀和咱們中國人不一樣
這就是東西方在思想和文化上面的差別
近代以來，咱們中國畫家用國畫顏料畫女人和裸體女人的也不少。
翰林手繪裝飾
我們經常會說，因為中西方文化的差異，導致中西方繪畫藝術的內容也大不相同，比如，國畫大多都是以“動物、植物、山水風景”為主，而油畫都是以“漂亮的女人為主”（油畫最早起源於西方）這的確讓人覺得好奇，難道是因為古代的中國畫家不會畫女人像嗎？或者說西方世界的風景不夠好，導致西方畫家都不愛畫山水風景？
任何人做任何事情都有個理由的，不可能盲目的去做，畫家更是如此，藝術很隨性，卻又很嚴謹，如果以“文化”兩個字來概括國畫與油畫的內容，那就顯的太籠統了，難免是在“以偏概全”，其實國畫裡面也有人物畫，只是國畫中的女人形象不夠逼真，簡直像個平面圖，
之所以國畫中以“動物、植物、山水”為主，那是
由於動物更多地藉助身體動作來表現情緒，所以描繪沒有表情的動物遠比描繪人要容易得多，同樣植物和山水都是沒有表情的，既然沒有表情，那麼就注重“寫意”，力求讓人看了有“身臨其境”感覺，
還有就是古代的封建思想觀念，女子通常足不出戶的，畫家上門為一些家庭條件好的畫畫，畫家看女子的時間也不允許太久，“回眸一笑百媚生”之後，完全憑藉記憶了，加上筆墨的顏色和人體的膚色差距太遠，所以國畫裡的人物看起來就更不形象逼真了， 
至於西方油畫裡總是一些漂亮的女人，那是因為古代西方社會的需求，歐洲文藝復興提倡“人文主義”，要顯示人的價值，所以藝術更加要以“人”為創作題材了，又由於當時西方皇權貴族也熱愛藝術，提供資金為藝術家買上等的繪畫工具創作油畫，所以油畫中的女人就顯的更加漂亮了，
詩夜城主
在繪畫作品中西方油畫總是要畫一些漂亮女人與中國畫大多畫動、植物和山水的直接原因有
第一在繪畫理念上不同:中國是人文畫注重理念的表達，強調內在的涵韻，在似與不似之間，中國畫畫家凡是能想到的都可以畫，而油畫注重感性認識直接表現對象的外形，而女人體是最好的體材，西方女性很開放，西方大多畫家都是男性，總是想畫漂亮女人。
第二在繪畫表達手法上不同:中國畫是書畫同源以書入畫，是用書法的線經過點線面的組織完成造型的，畫動物，植物和山水得心應手，另外中國畫是多點透視二維空間構圖可以畫出大場景，山水花鳥動物都能表達。而油畫是色彩造型三維透視構圖只能畫一些鏡頭中的物象，畫美女正好符合。
第三在繪畫材料上的不同，中國畫是“筆，墨，紙，色”非常容易操作，可以工筆寫意全面融合在一幅畫上，能畫對象廣泛。而油畫材料繁多不易操作，又不能畫快，畫家為了生存也只有畫美女來迎合市場。
第四在寫生方面的差別，中國畫重視傳承古人又師造化，對描繪大自然情有獨鍾，同時中國人對女性尊重不真對女人體畫寫生。而西方女人開放大膽，有大量的人體模特供畫家寫生，油顏色的豔麗正好可以畫好美女。
天仁藝上
個人覺得最直觀的原因就是因為國畫是中國獨有的畫種，而國畫的顏料沒有油畫畫人物來的合適，反之國畫顏料畫風景山水植物等最合適，講究意境。
另外，油畫是源於西方，西方畫人物多一點。自然我們東方的國畫畫風景山水更合適，要不然也不會有國畫和油畫的差別了呢
藍靜蒽小姐姐
中西方在繪畫題材方面的巨大差異，其實是文化和審美情趣差異的一個直觀反映。
中國古人很早就在關注，探索人與自然的關係。“天地人”“智者樂山，仁者樂水”“上善若水”……山水畫不僅是傳統國畫的常見題材，在音樂、詩詞方面也是大放異彩。可以說是傳統的文化修養造就了繪畫的題材和形式。
西方油畫多畫女性也是較中國繪畫而言，自有其文化演變上的原因。最典型的就是“文藝復興”時期，繪畫依然是圍繞宗教題材，但是開始從畫“神”，逐漸關注“人”，對人性之美的追求也促使西方油畫中女性的形象比較多。
