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“網絡視聽精品內容創新峰會”上，知名導演、製作人、編劇以及來自平臺方的代表，共話影視行業拐點之下品網絡劇、網絡電影的創作以及行業未來走向。
整理 | 晴梔、代晴
今日舉行的第六屆中國網絡視聽大會“網絡視聽精品內容創新峰會”，由清華大學教授尹鴻主持，白一驄、餘飛等導演、製作人、編劇，以及來自騰訊、優酷、愛奇藝等平臺方的代表，圍繞精品網絡劇、網絡電影的創作以及影視行業的發展走向展開討論。
以下根據嘉賓發言內容整理：
白一驄（導演、製作人）：過冬的最好方法是找到用戶的需求
我們做內容還是應該把內容做給用戶，內容永遠是賣給平臺，是做給用戶的方式。我們希望做內容更多的是做給用戶，作為BAT幾家，無論他們哪家的內容再好再多，用戶對於平臺本身的忠誠性並不高，2C的模式才是最終擁抱用戶的最正確的模式。
現在整個行情有些問題，整個市場可能有一些寒冬的跡象，過冬的最好方法是和平臺一起研發，找到用戶的需求，更多地和用戶捆綁在一起。
長視頻跟短視頻主要差別在哪裡？短視頻以非常短的方式讓用戶在一個時間段內不斷地獲得快感體驗，我們專業製作者還是應該從短視頻中間吸取它對於用戶的快感，對用戶擁抱的方式，把它整合應用在長視頻中。
現在我們非常欣喜地看到BAT的短劇集，用小體量的方式做好的內容，對於互聯網用戶來說他選擇的是最終是內容根本，那麼小體量內容和系列化內容在長期發展中間是有蠻好的機會做出更好的系列。
我們希望把更多的內容傳遞給用戶是讓他們覺得觀看的過程中間他的內心是愉悅的、開心的、美好的，同時能帶來很多希望。現在年輕人在觀看的同時還有一個探討的過程，帶來了很多話題和導向性的內容，關鍵的內容是我們要知道大家究竟要聊什麼，我們希望能夠傳遞給用戶希望的內容。
我們對製片人的專業度要求越來越高，越來越希望他成為真正內容的締造者，當行業繁榮的時候大家不知道製片人應該承擔什麼樣的後果，而到現在平臺對於內容要求越來越嚴的時候真正需要一個製片人把一個作品做得更好，才能夠換來一個生存下去的希望。
目前整個環境對我們真正做內容，而不是投機拿內容當商品賺錢的人，是一個好的事情，無論何時，惟內容不可辜負。
餘飛（知名編劇）：影視行業的十個拐點，劇作中心制的三大基本要素
2018年影視行業已經全面迴歸內容為王，是真正走向產業升級的一年。
第一個拐點是平臺整合基本到位，新媒體影響力與市場份額的增加，使新媒體很自然地對自己有了新的要求，新的播放平臺格局基本固定，行業將在這個格局重新啟航。
第二個拐點是相關政策完成大一統，新媒體與傳統媒體將在同一標準下進行良性競爭，雙方的標準會互相滲透，會互相吸收對方的優點和特點，改正和迴避對方的缺點，未來的超級媒體必然會是包含傳統媒體和新媒體的大集合。
第三個拐點是評價體系正在重構，以愛奇藝取消點擊量統計為標誌，預示著新的評價體系必然會在未來誕生。
第四個拐點是人才的再分配。經過幾年發展網絡平臺的制度、機制已經趨於穩定，大量傳統影視行業的從業人員開始參與其中，將傳統影視行業的專業性融合其中，並與互聯網基因重新整合，形成了有新時代特色的網絡視頻的產業。
第五個拐點是現實主義迴歸。最終入圍的幾部作品，包括《白夜追兇》《忽而今夏》《你好，舊時光》《虎嘯龍吟》《假如沒有遇見你》等等，沒有一部是架空懸浮穿越之類的劇，幾乎全是以現實主義的創作手法，踏踏實實、老老實實講故事，塑造人物潛入生活。
第六個拐點是原創的迴歸，獲得特別推薦的網劇《忽而今夏》《你好，舊時光》，雖然也是由IP改變，但這兩部劇有貼近生活、還原清新校園生活的氣質，入圍的《假如沒有遇見你》是根據真實事件改變的動人之作，投資方花了巨大的成本來將現實生活中令人感動的事件呈現給觀眾，甚至放棄了本可以輕鬆獲得的利潤。
第七個拐點是到手買賣向製作實體轉化。許多過去做版權的公司現在都參與投資、製作、發行，並與相關專業人員融合一起，徹底轉型為真正的集體影視創意創作製作發行一體的綜合性文化產業，更多的人帶著更多的資源進入到為行業輸血的實體創作，這是行業之福。
第八個拐點是資本退潮，新舊媒體博弈整合已經到位，大格局已經固定，對資本的需求已經可以清晰到一個具體的數字，業內已經形成了一種做實事的趨勢。真正專業的資本會一直存活下來，因為他們是專業的，過去就一直在，現在和將來也不會缺席。
第九個拐點是科技推動。2018年已經形成產業趨勢的5G網絡會改寫網絡的格局，必然又會引發視頻行業的巨大變化。我國在5G領域的技術具有國際領先的優勢，這是一個巨大的機會，但需要我們整個視頻行業共同努力、打造出更多的精品內容。
第十個拐點也是我最想強調的一點，就是劇作中心制。影視行業經歷了資本衝擊、IP掏空、平臺更替、收視整頓、稅務調整之後，我們目前期待引入的其實就是劇作中心制，簡而言之就是在劇本、策劃和創作階段，所有人都以劇本為核心、以編劇為中心。
很長時間以來，因為對劇作的認知不到位、操作不到位、追責不到位，導致了劇本成為一個人人都可以提意見、提方案的底層角色，編劇也毫無話語權，這種現象不但導致編劇大量的經歷被白費，更導致了大量的金錢被花在遊移不定的題材選擇，毫無意義的反覆修改中，這實際上是對投資方自己不負責任。
越是珍貴的東西越是稀缺，真正能成為爆款甚至走向世界舞臺的大IP，與真正能創作出經典作品的大編劇一樣，都是可遇不可求的，根本不可能批量生產。
我們的作品講的是故事，故事的載體是劇作，劇作的來源是編劇或者作家的智慧。如果能順利實施那就預示著我們的影視大業必然誕生世界級的新媒體領域，這一切都建立在他的策劃、創業部門的負責人實操的，沒有能力貫徹劇作中心制，並因此獲得優質的內容源頭。
如果要建構這個源頭，他們自身必須具備三個基本要素。第一藝術判斷，要求具備判斷好劇本和差劇本的能力。第二是流程控制，熟知劇本創作過程中的科學規律，以便保障有效、有質量的生產過程。第三，作者心理，對劇本的源頭、作家編劇的心理有足夠的瞭解才能知道怎麼調動他的熱情，迴避他的短板，靈活調節創作流程，最終實現雙方互利共盈。
每一個編劇都是一塊“三江源”，有人在那裡採天地之靈氣，積日月之精華，在無邊的寂寞中靜靜地等待著心有靈犀的合作者前來敲門。
常斌（企鵝影視副總裁）：網絡電影的挑戰與困境
在發展初期網絡電影憑藉著低成本、高回報、週期短的特點，開啟了互聯網+電影的新業態。網絡電影從最早全網不到5000萬的產業規模發展到了今天的25億，它已經逐步成為了行業認知、業內熟知、觀眾感知，完成了從無到有的發展。
存活下來的新媒體公司也遇到了新的挑戰，
第一個挑戰是頭部效應顯著，以騰訊視頻為例，在2018年全年上線的網絡電影中，A類以上的頭部電影占到全部影片的80%，隨著二八效應越來越顯著，網絡電影市場內容供應，供大於求的局面已經形成了。第二個挑戰就是傳統影視公司入駐網大開始爭搶頭部資源。傳統影視公司在網大市場上開始有一些佈局，給新媒體公司帶來了很大的衝擊。第一個衝擊是內容資源和行業人才的爭搶，第二個是資本差距非常大，而且影視公司內容製作專業度高，有豐富的經驗。
第三個挑戰是題材類型的侷限，IP還是屢見不鮮的追逐點，當前網絡電影的類型集中，限制了其他題材的發展，在內容上也難有新的創意和突破。
造成困境的原因有三個方面，第一是為數據論佔據很大因素，數據等於票房的觀點限制了很大一部分內容創作對於其他題材的嘗試，但其實是用戶對好內容渴求度非常高。
第二，網絡電影的製作預算確實也限制了一部分內容的產出。 有些公司的錢花得不是很到位，網大對演員的依賴度沒有那麼高，90%的用戶都通過移動端來看的，它的視聽要求跟到電影院看是不太一樣的，有的成本是花的冤枉錢，成本高確實是導致了整個收益的區間一定會下降的。
第三就是頭部電影，網大頭部IP改編的還是很多，但是這些頭部IP往往是依賴於十幾家比較有資源的公司。
網絡電影的進步是非常大的，許多優質作品的產生也讓很多局外人開始關注這個產業，但是它現在還存在幾個問題。
第一個問題就是劇本問題，沒有好的品質，無論是用戶還是平臺都很難形成傳播和用戶粘性，影視公司有基本的開發規律的，好的劇本是需要時間磨的，題材只是內容的要素之一，好故事就是能把各種打動人心的方式創作出來。
現在網大的入局門檻是非常低的，應該說網大在這幾年湧入了大量的投機者，很多從業者入行前完全沒有參與過影像相關的製作，這樣一個缺乏經驗和缺乏專業的創作者，我們也很難想象他們能生產出精品的內容。
第二個是宣傳效果很差，部分網大還是在搶院線電影的資源，但是相反網絡電影是一個藍海。平臺對於內容的需求定位，第一還是要回歸內容創作本身，提高劇本的品質，一方面努力避免因為過於文藝和過於強調作者內心世界的想法造成的不接地氣，另一方面也避免過於輕視觀眾的審美，打低俗擦邊球。
同時，還是剛才講的要明確宣傳方向，提高審美，宣傳不僅僅是渠道，我們要明確宣傳計劃、宣傳方案，同時在引入成片合作的時候，對方團隊的宣發能力也是我們重點考慮的要點。
第三個是優化合作模式、提高服務質量。今年10月騰訊視頻網絡電影開始了一個全新的收益模式，其中分成收益包括付費觀看收益和拉新收益，在合作方面我們支持合作方優先回本，這是一個比較大的激勵。
張麗娜（阿里文娛集團大優酷總編輯）：創造精品首先要有內容原創力和技術升級能力
我覺得現在各大視頻網站會發現自己越來越成熟，而成熟一個最核心的問題是取和舍，我們到底要什麼，什麼叫精品？精品一定是大浪淘沙之後的沉澱，在這裡面的取捨非常重要。
我們希望內容，以及行業的思考能真正沉澱下來。這個行業真正的取捨我們要做到哪幾點？其實就是淨化、優化和深化。每個時代都會對精品有不同的取捨，今天這個時代首先要有兩個能力，就是對內容原創的能力和技術升級的能力。
很多作品的全局觀對我們來說是一個價值的天花板，首先它內容一定要有非常蓬勃的價值觀，每個人看到它都會產生共鳴，這才是我們劇本的紮實和尊重，對創作人的尊重。
劇和電影往往具有跨時代和跨時空概念的展現，但是綜藝非常當代，它必須用當下的人講述當下的故事，現在的年輕人你傳遞給他什麼夢想，這是三大主流平臺所要承擔的責任。
互聯網的互動性其實給互聯網的劇、綜藝和電影帶來了非常大的共鳴性。所以我是覺得這是新時代、新媒體、新綜藝，你如何用技術和內容的方法把你的價值觀傳遞出去。
很多時候，視頻網站承擔著對年輕人連接和傳播的責任，但年輕觀眾對話的觀眾確實是要有新故事、新視聽和新知識。
內容精品出海也是要非常紮實的內容以及模式，包括今年雙11也是同時落地了非常多海外國家。天貓雙11跟剛剛過去的世界盃，除了它可以體現一個全球觀的感覺以外，真的體現了技術和融媒體。
張恆（
愛奇藝副總裁）：現實主義題材創作要有溫度、高度與態度
現實題材的劇集創作，目前面臨著比較明顯的困難，我們有一個錯覺，現實題材劇集非常少，但是其實挺多的。 但確實是目前的劇集市場現實題材中能夠引起觀眾廣泛關注、廣泛熱議的卻並不多。
今天在經營上，互聯網越來越成為主流的大形勢下，在臺網內容越來越趨同的大形勢下，要求我們創作出既叫好又叫座的現實題材作品，要求我們要創作出讓人能記得住的現實題材作品，要求我們創作出有價值有態度的現實題材作品。
今天我想從內容創作方面為現實題材提供創作，提供一個新思路，我就用三個詞：溫度、高度、態度來說明。
首先，是溫度，這裡講的溫度是一個非常感性的詞，它代表著關懷生活的人文主義，也代表貼近生活的人文主義，現實題材取材至生活，講的也是生活，理所應當要最大限度感知生活的溫度。
同時，現實題材的完成一定要有高度，這個高度我們要用積極向上的眼光來審視生活和社會，我們說的貼近生活並不是不帶任何審美的復刻，更不是為了流量刻意的獵奇。
愛奇藝專注內容的生產，一直強調塑造娛樂價值觀的重要性，我們一直在倡導青春、陽光、正能量、有愛心，其目的也在於此。我們說的正向反映社會，並不等同於要回避社會的問題，這是今天的第三個詞就是現實題材創作要有態度，來自創作者自身的態度要能夠為社會帶來一些話題和思考。
這三個關鍵詞操作起來肯定有難度，但是它需要做到，因為我們需要在現實主義的劇作中看到人文關懷、看到審美高度，看到對社會問題和人生意義的思考，這也是現實題材的使命與意義，也是我們互聯網逐漸成為主流媒體必須要有的責任和擔當，也是我們成為主流媒體的必經之路。
圓桌對話：精品可求、爆款可遇，打造精品爆款網絡作品之道
主持人：
尹鴻（清華大學教授）
對話嘉賓：
常斌（企鵝影視副總裁、《罪途》《那年 1987》總製片人）
袁玉梅（阿里文娛集團大優酷天行工作室總經理、《白夜追兇》製片人）
楊龍（
《假如沒有遇見你》導演）於泳洋（《馴兔記》製片人、米和花影業合夥人）
郭媛媛（網絡電影《狂戰》策劃人、製片人）
呂贏（網絡劇《忽而今夏》主創）
尹鴻：真正好的網絡視聽節目，在你心目當中應該具備什麼樣的特點和品質？
常斌：在這方面文藝片必須要有商業的元素，商業要有文藝的調性，這些我認為是爆款。爆款是可與不求的，有時候要看命，弄得很好，也沒有保，有時候要靠運氣。
袁玉梅：爆款的確是把天時地利人和都兼具了才會形成，爆款它首先是精品，最終好作品都是跟觀眾交心的作品，只有交心的作品才會是好作品，也是容易成為爆款的作品。
楊龍：爆款也有它的一個天時地利人和的運氣成分，因為觀眾是持續在更新、在變化，每一個環節都可能決定一個作品成或者不成。
於泳洋：我一直從事的是網絡電影行業，整個行業直到現在還有很多創作人很多公司的想法很簡單粗暴。我認為未來的爆款就是商業的票房加影響力，然後我們不能以締造爆款的心態創作一個作品，而是以創作一個好作品的心態去創作作品。
郭媛媛：在我眼中爆款的網絡精品是值得推敲的。另外，所有的爆款網絡作品其實都有一個良好的網絡口碑，或者是能堅持佔領網絡輿論陣地，這兩點在我看來是網絡爆款的基礎。
呂贏：我認為爆款就是一個普遍性，就是讓更多的人都去接受它。
尹鴻：那我們在創作中怎麼去完成這個精品？
呂贏：首先從創作人員的層面上講，我們去尊重觀眾，我們把這個態度放到創作影片當中，每一個環節上我們去尊重觀眾，把態度放進去，觀眾一定能感受到我們的態度的。
郭媛媛：要做一部優秀的作品就是要放慢腳步，我們真的是希望不以量取勝，還是精心地打磨原創作品和內容。
於泳洋：首先要保證一開始你的定位、你的項目本身就是有一定高度、有一定立意的。另外，目前在網絡電影行業，審美的缺失是非常嚴重的問題，這可能還是人才的缺失。
楊龍：如何創作一個網絡精品的影視劇，你只要每個環節都認真對待，你的態度夠端正，非常認真地去關注每個細節它就有可能是一個不錯的作品。
袁玉梅：我個人一路走來的心得是，其實真的要用誠意和尊重觀眾的智商去做。我一直堅持一個項目裡必須有一個靈魂人物，必須所有的主創對這個項目的畫像是一致的，大家朝著那個終點。另外一個體會，我覺得大家都要重視源頭，就是要愛護編劇好好打磨劇本，好的劇本有好的演員來成全，好的演員由好的導演來成全。
常斌：常說三不。一定不要忽視劇本，劇本是權重非常高的因素。不要忽視審美，三觀之外最後還有一個審美觀，行業在審美這塊，這是行業的共性問題，整體審美的教育都相對缺乏。同時不要讓非專業人士幹專業事情。
郭媛媛：希望大家多多創造原創作品，因為原創作品才是真正能夠拉動受眾或者拓寬受眾面或者讓我們的作品更能經得起受眾檢驗的最直接有效的作品。
袁玉梅：互聯網成長起來教會了我們很重要的一點就是2C，我從2C的角度有三點建議，第一有是對於節奏感的重視，很多的劇我們點開的標配很多朋友都是用1.5倍速度看的，甚至是2倍，這對製作業來說我們應該檢討的。
第二個事情是對於人設，我們發現人設已經發生了變遷，現在這個時代呼喚非常有智商和非常有行動力的主人公。
第三個是趣味性，這是與網感相呼應的，永遠不要丟掉生活的趣味，我們永遠不要丟要一個偏趣味的態度，就這三點。
常斌：很多朋友說現在是冬天，我真不認為這是冬天，這個大環境我認為對精品內容，對優質內容的人才是一個更好的消息，它會把更多的資源傾斜到那些做優質作品人才的項目中去，一些粗製濫造的作品就要被行業淘汰。
於泳洋：我覺得作為一個作品不能特別簡單粗暴地去迎合所有觀眾的趣味，甚至是一些庸俗的趣味，要做對得起自己內心的作品，只有你自己感動了，你自己有觸動了，觀眾才有可能會感動、會有觸動。
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