来神之腿
威尼斯画派中，主要以贝利尼、乔尔乔纳和提香最为突出，而在三人中，我个人觉得乔尔乔纳的影响力应该是最大的。在此，先介绍下这位大师吧！
乔尔乔纳是意大利文艺复兴时期的著名画家，也是引领威尼斯画派走向鼎盛的大师，在西方美术史上具有极其重要的影响。
乔尔乔纳（约公元前1476-1510），是威尼斯画派巨匠贝利尼的高徒，但他的影响力却超越了自己的老师。尽管乔尔乔纳仅仅活了三十多岁，却凭借自己的天赋和热情，成为了美术史上的奇迹，留下了许多经典之作。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔纳最早的人物画，描绘的是美丽的女神维纳斯在自然中沉睡的景象。画中人物的形体与色彩相得益彰，显示出了高朝的画技。更为重要的是，乔尔乔纳的笔下的维纳斯，第一次改变了长期以来站立的姿态，转为慵懒闲适地侧卧，对于后世的创作具有巨大影响。也正因如此，这幅画也被后人称为《乔尔乔纳的维纳斯》。
而乔尔乔纳另一幅代表作《田园合奏》，同样将人体美与自然美完美地结合在了一起。这幅画所表现的，是两位诗人吟唱的场面，但绘画原本是无声的。画家为了让观者感受到诗歌的内容，别具匠心地用两位女子来象征诗人吟唱的内容。
乔尔乔纳是意大利文艺复兴时期的扛鼎人物，他的作品体现着浓厚的人文主义精神。除了追求视觉效果外，还意在揭示和传达人文主义内涵，提倡理性和关注现实。
在乔尔乔纳的作品中，尤其以《三个哲学家》最为直观。画中的三个人物，分别代表了三种不同的思想，分别为中世纪哲学、东方哲学和人文主义思潮。其中，独坐的男子虽然与另外两人同处一幅内，但他似乎根本忘却了他人的存在，而是沉浸于自己的思考中，显示出了鲜明的独立精神和自由意识。
从西方美术史的发展脉络来看，乔尔乔纳是对贝利尼的继承与突破，将理性的抒情演绎地淋漓尽致。
贝利尼是威尼斯画派的创始人，同时也是乔尔乔纳的老师，其画风注重风景的描写，具有宁静淡雅的气韵。继贝利尼之后，乔尔乔纳继续沿着自己老师的方向前进，将优美的风景作为背景，并实现了人物与自然的完美融合。
↑《牧羊人的崇拜》
然而不幸的是，乔尔乔内的生命十分短暂，仅仅活了三十四岁便英年早逝。在他死后，比乔尔乔内年龄稍小的提香，在乔尔乔纳的基础上，又实现了进一步的突破。纵观整个威尼斯画派的发展史，乔尔乔纳无疑是最为耀眼的，他将这一画派发展到了鼎盛，之后又将接力棒交给了提香。此后，使得西方美术又涌现出了一大批绚丽多姿的杰作。
↑《接受试验的摩西》
碣石樵子
威尼斯，这个因商业繁荣而特别富庶的城市。不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且在思想上也更为开放。
威尼斯画派是16世纪意大利文艺复兴晚期出现的画派。这个画派的主要特点是喜欢把人物画的非常细腻，颜色艳丽，特别喜欢表现女性的人体之美。
主要代表人物是提香和他的大师哥乔尔乔内。他们吸收了文艺复兴“三杰”的精华，色彩上更为大胆，使画作更为生动明快。
提香
提香是威尼斯画派最重要的代表画家。提香的绘画受到了许多乔尔乔内的影响，他曾对这个"大师哥"佩服的五体投地，甚至到模仿他的画作别人都分不出来的地步。
由于威尼斯在当时经济发展的非常快，人们对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材，表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。
提香把油画的色彩，造型和笔触的运用推进到了新阶段。对后世油画发展产生了深远影响。
乔尔乔内
乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家。其作品构图新颖，色彩柔和，具有丰富的明暗层次情景，与人物配合和谐。
乔尔乔内这个人思想开放，信奉享乐主义。最终纵欲过度，33岁就去世了。其实他的绘画和提香的水平是旗鼓相当的，只可惜死得太早。
丁托列托
他是威尼斯画派的最后一位大师，被史学家誉为，文艺复兴美术的“勇敢捍卫者”。
丁托列托绘画的主要特征是：构图大胆，出奇制胜，以强烈的明暗对比来强调夸张的动势，他的画大多气氛紧张，节奏急速，动荡不安。
常常将一些下层社会的人物画进他的宗教画里。画幅巨大，人物众多。使画面产生强烈的戏剧效果。
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辰晓爱画画
美丽、温情而柔媚的意大利北方水城威尼斯，孕育出了艺术家至情至性的灵性，在16世纪中期，逐渐取代佛罗伦萨，成为意大利的绘画中心，并形成影响力广泛的威尼斯画派。
水城威尼斯是当时欧洲重要的商业中心，对外交流频繁，以开放的姿态，包容了许多艺术风格，佛罗伦萨艺术风格的明快、典雅与华美，阿拉伯艺术的神秘、精细与华丽，都成为威尼斯画家兼收并蓄的营养。
丁托列托《入浴的苏珊娜》
文艺复兴时期的多种艺术风格在威尼斯画家的吸收与创新下，终于创造出了跟这座水城气质相吻合的一种新画风。
那就是用绘画来展现人们的世俗生活，给画中凝注田园诗意般的浪漫格调，注重表现饱满丰富的情感美，起伏跌宕的旋律美，绚丽辉煌的色彩美，以及女性人体那种天造地设的自然美。
乔尔乔内《田园合奏》
威尼斯画派出现了许多重量级画家，除过1430年出生，从佛罗伦萨学业有成之后，来到威尼斯自立门户，一手创建了威尼斯画派的贝利尼外，还有波提切利，贝利尼培养出来的两个高徒——乔尔乔内和提香，以以及提香的两个得意弟子委罗内塞与丁托列托等人。
这几位画家的成就，在美术史上足以比肩他们之前的文艺复兴三杰，尤其是提香，跟三杰齐名，地位也不相上下，被人们称作“文艺复兴四大师”。
贝利尼《裸女照镜》
贝利尼（ 1430——1516年）以风景画为主，刻画田园自然风光是他的强项。他的代表作有《小树与圣母像》，《在花园里苦恼》等作品。
即使画人物肖像，贝利尼也喜欢把他们放置在大自然中，在画中追求和谐庄严的自然美。他的这个画风深刻影响了他的学生乔尔乔内。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
乔尔乔内（1477——1510年）虽然英年早逝，但并没有影响他在艺术史上的地位。他把老师贝利尼的风格进一步扩展，最终形成一种情景交融，具有“天人合一”的东方情调的艺术风格。
他的代表作有《田园合奏》，《沉睡的维纳斯》等。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
提香（1488——1576年），是不依附于教廷的自由艺术家，他对暖色调有一种刻意偏爱，善于用细节刻画人物内心世界，他的画就是一首看得见的诗。画中柔韧的线条，奔放的色彩，明快的画面感觉，给观者极好的审美体验。
提香的代表作有《乌尔比诺的维纳斯》、《神圣与世俗之爱》等。
委罗内塞《美神与战神》
委罗内塞（1528—1588年）是提香的学生，他的画偏重于装饰性，常以宗教题材为创作主题，构图宏大饱满，喜欢用富丽堂皇的色彩。代表作有《征服斯米尔纳》，《加纳的婚礼》等。
丁托列托《丽达与天鹅》
丁托列托（1518——1594年）又是提香的一个得意门生。在画中突出叙事格调和运动感，制造一种戏剧化构图，是丁托列托作品的最大特色。他的代表作有《最后晚餐》，《入浴的苏珊娜》等。
鸿鹄迎罡
这位同学的问题很有意思，我试着答一下。
文艺复兴时期各种画派盛行，就像中国古时候的百家争鸣一样，当然了这些派别之中会有一些佼佼者，他们的画派影响力 大 深 远！其中就有这几位带给后世的影响力比较大！提香，乔尔乔内，丁托列托！当时还有佛罗伦萨，意大利罗马，跟威尼斯齐头并进，三大巨头！
那时候的画作宗教色彩凝重，他们创作的画品基本上宗教的占大多数！他们的画作颜色鲜亮，人物生动形象！为啥都画裸女呢？那时候画作也是跟风的！就像穿衣风尚是一样的吧😄
当然了能够让画家给画画的基本都是有权有势的人群！他们对于跟风是很痴迷的！所以画家也基本都会投其所好！
就像就像乔尔乔内和提香共同创造的沉睡的维纳斯，将一个沉睡的人刻画的生动形象！颜色近乎完美！将人体睡觉时的形态刻画的逼真！
相魄
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，由于佛罗伦萨城的衰败，很多佛罗伦萨的艺术家来到了威尼斯，由此威尼斯的绘画艺术很快就繁荣了起来，并形成了自己的独特风格与特点。
威尼斯画派的主要代表人物有：乔尔乔内，提香，丁托列托和韦罗内塞等。
乔尔乔内，是一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。绘画作品有《沉睡的维纳斯》，《田园合奏》等。
提香，是威尼斯画派鼎盛时期的一位代表人物，提香的绘画风格：色彩绚丽热情奔放，犹如鲜花盛开的春天，浓郁热烈的夏天。人们称他为色彩大师。提香用色彩描绘灵魂，用色彩表现人类丰富的感情世界。提香的代表作有《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《神圣与世俗之爱》等。
丁托列托，原名叫雅各布.罗布斯迪，因为父亲是个染房主，所以人们就叫他“丁托列托”，意思是“小染匠”。丁托列托的绘画特点是：人物众多、构图复杂，画面强调人体的运动感。他也是文艺复兴晚期最后一位人文主义画家，它的画面里经常出现下层社会的人物。丁托列托代表作有《沐浴的苏珊娜》、《基督受难图》等。
韦罗内赛，原名保罗.卡利亚里，生于意大利维罗纳。他的绘画特点：注重装饰，在写实的基础上，众多的人物，豪华的场面和富丽堂皇的色彩为特点。代表作有《威尼斯的凯旋》、《征服斯米尔纳》、《保卫斯库塔里》等。
威尼斯画派的主要风格是：色彩绚丽、构图新颖、富有浓郁的浪漫主义的诗意情怀。
绘画风格影响了后期的巴洛克艺术时期的画家们。
静坐竹林看雨听风
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的画派之一，它的诞生期是15世纪末至16世纪上，刚好是文艺复兴的高潮期。当时涌现了大量的艺术家，小新这次主要讲一讲这几位：提香、乔尔乔内和丁托列托。
提香和乔尔乔内是同学，著名的《沉睡的维纳斯》就是他们共同完成的作品。提香在当时被称为“群星里的太阳”，他对色彩的运用善用油画的色彩，使之丰富、鲜艳，在笔触的造型的运用上也有建设性的意义，不仅影响了文艺复兴时期的画家，也对西方艺术产生了十分深远的影响。提香早期的作品受拉斐尔和米开朗基罗的影响很大。
乔尔乔内可以说是真正意义上的威尼斯画派画家，是架上画的先行者。架上画也就是在画室里的画架上作画，以前的画家都是以壁画为主。刚刚说过的提香对色彩的大胆运用其实也是从乔尔乔内处继承而来的。
而继承提香艺术风格的，是我们下一位要说的画家丁托列托。丁托列托在提香的艺术风格上有很大的创新，他注重叙事方面的运动感，这点有些像米开朗基罗的风格。这么多威尼斯画家中只有丁托列托出生于威尼斯，一生也比较平静，没有什么大起大落，就终日作画。他笔下的人物都有自己的生活，丁托列托喜欢捕捉人物的表情和瞬间动作，总会流露出人物的情感和内心世界。
新氧生活
作为16世纪意大利文艺复兴晚期出现的画派，
威尼斯画派和城市的崛起和繁荣关系紧密。
所以，
这个画派最主要的特点是开放享乐而且开始强调人的情趣。
来，
小玉给大家盘点几个威尼斯画派的代表画家。
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1。提香
《sacred_and_profane_love》
《bacchus_and_ariadne》
《the_penitent_magdalene》
《flora》
《saint_john_the_evangelist_on_patmos》
《madonna_and_child》
《the_empress_isabel_of_portugal》
提香的作品古典中透着明亮的色泽，
不仅有古希腊神话题材，
还包括宗教以及世俗人物肖像画。
作为艺术史上的大师，
提香最擅长的就是色彩使用，
被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。
2.乔尔乔内
乔尔乔内作品《朱提斯》
乔尔乔内作品《所罗门的审判》
乔尔乔内作品《三哲人》
乔尔乔内作品《牧羊人的崇拜》
乔尔乔内作品《祖凡尼和私人教师》
乔尔乔内作品《国王的崇拜》
如果说刚才提香的作品更加的轻盈和优美世俗，
那乔尔乔内的作品更偏向传统一些，
绘画造型优美、明暗关系柔和、色彩使用绚丽、人物与风景融合，
这些都是威尼斯画派的代表性风格，
同时也开创了人物风景画的全新格局。
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作为威尼斯画派成熟时期的代表人物，
乔尔乔内核他的师弟提香都是大师，
两人自小就在一起学画，
并建立了深厚的感情和友谊，
所以两人长期进行合作进行创作，
威尼斯画派中很多经典作品比如《田园合奏》就是两人共同的杰作。
art张小玉
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。这一流派中的主要代表人物有有乔凡尼·贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗·委罗内塞等。
乔凡尼·贝利尼的代表作品有《在花园里苦恼》，《小树与圣母像》，《诸神之宴》等。贝利尼家族父子三人是威尼斯画派的主要奠基人。贝里尼晚期的风格呈现在威尼斯圣扎卡里亚教堂的《圣母与圣徒》祭坛画上，和从前的画作相比，他此时的作品带有些许的朦胧美。在贝里尼的生涯末期，已成为当时最伟大的风景画家之一。
提香·韦切利奥，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，10岁时随兄长到威尼斯，在乔瓦尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香所处的时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，擅长肖像、风景及神话、宗教主题绘画。代表作品有宗教画《纳税银》和《圣母升天》，还有《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等作品。
乔尔乔内的代表作有《卡斯泰尔弗兰科》、《暴风雨》、《三位哲学家》、《劳拉像》、《沉睡的维纳斯》等，他是威尼斯画派成熟时期的代表人物，架上画的先行者。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，是威尼斯画派中最具抒情风格的画家。
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北京中艺汇
在論及16世紀威尼斯畫派的崛起和興旺，其領軍人物便是普遍認同的所有時代最偉大的色彩家：Titien，提香（原名提香諾.維切利奥，1488-1576）。注重形式，在質地厚重的畫布上留下畫筆的痕跡，運用華麗的色彩（金色、紅色）。他的才華使他在查理五世、王公和教皇那裡享負盛名；他主宰了他那個時代的威尼斯繪畫。
提香的繪畫作品，色層的結構復雜，這在很大程度上是因為他只是在著色階段才描繪出色彩構成上的眾多細節。比喻，他的《巴克斯和阿里亞徳涅》中的阿里亞德涅這個畫中人物，她面對大海和天空的背景而站立，肩上的紅色披巾隨風飄拂。如果是換個人畫，很有可能都會把這披巾完全畫出來，然後仔細在每個地方著上色。提香不是這樣的，他是在著色的過程中把它繪出來的（英國國家美術館做過顏料分析）；對此畫所作的截面分析表明，他是先用色把大海描繪出來，然後才在阿里亞德涅裸露的肩膀上著色，最後才在披巾上著上最純的朱砂紅。
說到繪畫的顏料，現代油畫始於1704年，因為這個時期發明了「普魯士藍」這是每一個油畫技巧研究者們都知道的terminus post quem（新時代之始）。而是提香為巴洛克時期偉大的一流畫家所開辟的道路～
當然，說到主要人物如：拉法埃羅.桑蒂（拉斐爾）、米開朗基羅.布奧納洛蒂等等～
填格
说起乔尔乔内，有的人说他是威尼斯画派创始人，乔凡尼贝利尼的学生。但无论是否是真的，他的作品都是我们值得关注的，他的画作的特点主要体现在色彩上，风格细腻、景物构图和谐。
他的作品《暴风雨》，约公元1510年，83X73厘米。现由威尼斯学院美术院收藏。
《暴风雨》这幅作品，很难说这是表现了什么主题。在以往的画作中，风景只起陪衬作用，人物是主体，而在这幅画里，它与人融为一体，人物真正处于风景之中。这是一种绘画上的新意。
《沉睡的维纳斯》这幅作品中，他给画面增添了一种灰色调的魅力，被人誉为“银色的委罗奈”。
《迦拿的婚礼》这幅画虽然与宗教有关，让人看着眼花缭乱，但却是十分有魅力的一幅作品。
托列托原名叫雅克布罗勃斯提，在1518 年出生于一个手工业作坊家庭，据说在他画室的墙上，写着“米开朗基罗的索描，提香的色彩”。这可能也预祝了他的成功，在创作方面，他有自己独特的风格。
大概由于出身低微，他的画作中，多半描绘底层人民形象，比如流浪汉一类。他的构图大胆，风格多变，是个创作型的大师。
丁托列托基督教艺术家，这点与安基利柯、伦勃朗一样，他善于观察生活，体会底层人民的痛苦与欢乐，他的创作也都是基于这些来作为灵感来源的。
