舒文阁
临摹的作品有没有价值主要看是谁临摹的，名家的临品和习作小品一样有文献价值。但确认一个人的作品是否有价值还需从三个方面进行论证。
1、其人是否开宗立派自成体系，有着自己鲜明的艺术风格。
2、他的艺术风格是否有相应的理论支撑。就其艺术风格和创作理念提炼到了理论的高度。
3、其艺术风格及其理论的影响有多大，多久，多远。
从这三个方面基本就可以确认某人作品的艺术价值。
山颠一寺一壶茶
临摹能锻炼手感，强化构图能力，掌握不少技巧，是学习书画艺术的必经之路，几乎每个学习者都是从临摹开始进入书画艺术领域，从而把自己塑造成合格的，甚至优秀的艺术家。在书画艺术中，临摹作品有没有收藏价值，主要取决于两大要素。
《酸葡萄》
一是要看临摹者是谁。如果临摹者名气大，临摹作品同样价值很高。
如果临摹者是一位影响力较大，水平较高，口碑较好的艺术家，他临摹的作品肯定有较大价值，会被收藏界一致认可，当做优秀艺术品来收藏。这样的例子在中外艺术史上很多。
王羲之《兰亭集序》
比如，书圣王羲之的《兰亭集序》真迹，在唐代时，被唐太宗李世民用来陪葬，我们现在看到的《兰亭集序》，实际上是由唐代著名书法家冯承素临摹的摹本。现在，完全已经没有人怀疑冯承素摹本有没有价值，人们只把这个摹本当做真迹。
提香《照镜子的维纳斯》
又如，文艺复兴中期的16世纪，著名画家提香创作了一幅《照镜子的维纳斯》，100多年后，这幅作品被巴洛克绘画大师鲁本斯看到后，鲁本斯喜欢的不得了，他很快参照原作临摹了一幅，给起名《维纳斯与丘比特》，构图和布局几乎没有多少改变。因为鲁本斯，让提香的原作更加有名，人们才知道在鲁本斯画这幅作品之前，已经有提香的原作了。
鲁本斯《维纳斯与丘比特》
二是看临摹对象是谁。如果临摹对象名气很一般，临摹者名气也一般，即使画得再好，也几乎没有什么价值。
收藏领域就是这么残酷，不仅看作者的水平高低如何，也很看中作者本身的名气大小。水平相当的两个画家，谁的名气大谁的作品更有收藏价值。
张大千《巫峡清秋》
比如，现在由于艺术品市场比较火爆，滋生了专门制作赝品的团队，他们雇佣美术院校刚毕业的学生，专门临摹齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染等大师的作品，当然也临摹当代诸如王子武、何家英、贾又福、欧阳中石、沈鹏、刘文西等书画名家的作品。因为临摹对象名气很大，但临摹者是刚毕业的学生，在书画圈没影响没名气，所以，这些临摹作品就不会得到收藏家青睐。即使这些学员画工很好，临摹得很像，也没有多少价值。
鸿鹄迎罡
自古以来在艺术领域里临摹模仿前人的艺术作品，成为了一位艺术家的“必修课”，“不懂临摹模仿，就不会创新立意”，印象中书圣王羲之的《兰亭序》就被很多书法大家临摹模仿后又成了极品被收藏，这缘由三两句话说不清楚，但是对于临摹的画作是否还会有收藏价值呢？这才是值得思考的问题，
绘画艺术发展了几千年了，也不知是谁规定的画家从来都不会创作同样相同的两幅画，以至于名画都是独一无二、天下无双，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》已经是世界名画被收藏在卢浮宫里，即使是这样，依旧有很多技艺精湛的艺术家把《蒙娜丽莎》临摹的惟妙惟肖、出神入化的，
那么问题来了，有人会去花高价去收藏临摹高超的艺术家的《蒙娜丽莎》吗？那是绝对没有的事，即便钱再多也
不会去收藏一幅高仿的赝品，为什么说的那么绝对呢？原因很简单，收藏名作的目的无非就是自己欣赏或等增值了又再转卖出去，
试问一下有谁会去买一幅高仿的赝品，如果说是欣赏的话，完全可以买张飞机票直接去卢浮宫欣赏，而且卢浮宫里的还是名副其实的世界名画，当一幅画成了名画之后，人们总是习惯去追寻创作名画的艺术家是谁，所谓的“真迹”，临摹出来的作品再像原作，都还是有区别的， 
虽然画作的表象可以被临摹的一模一样，但是画作中的故事背景、艺术家的思想情怀却始终无法被还原在另一幅画作上，所以给人的意境感就完全不一样了，意境感不一样，作品的价值属性就完全不一样了，高仿的赝品就好比“人工湖”，原创名作就好比“原生态的天然湖”，历经风雨充满着各种灵性，
诗夜城主
“黄金有价，艺术无价”艺术乃无价之宝，这是人们对艺术价值的认识。在中国画史上，技艺高超的临摹作品也有收藏价值的，有一些甚至达到与原作同等的价值。因为这些临摹基本上都是名家仿名家的。比如江寒汀仿任伯年、虚谷的画，吴待秋仿王原祁的画都是价值不菲的，最负盛名的当属张大千，他仿石涛、八大山人的作品，仍然被国内外著名博物馆收藏。
“名家仿名家”、“高手仿高手”，能够以假乱真，也是书画精品。 而且后代大师的仿品所蕴涵的思想内涵与完美的艺术表现形式，可以看到其与原作画面不一样的色墨氤氲、及其意境。
画画资料库
临摹是学习国画的有效手段和必经之路，临摹即"师古″，清大画家王原祁说:画不师古，如夜行无烛，便无入路"，历代大家通过临摹踏入学画之路，再经"师造化″，“师心源"，进入艺术创作之路，黄宾虹几十年臨古从未间断，張大千一生臨古无数，从石涛起，广臨明清，再到宋元，以至上溯隋唐，并在廓煌臨画三年，晚年又创泼墨泼彩法，成一代大师。山水画家吳湖帆，工笔花鸟画家于非闇等都曾大量臨摹古画，这些名家临摹的优秀作品当然都有很高的艺术价值，其实我國存世的不少古画，如顾恺之"洛神赋图"，"女史箴图"，周昉“簪花仕女图"等都是后人摹本，原迹均不在了。
張大千仿唐杨升峒关蒲雪图，杨升的画早己不存，从题跋中可知是根据董其昌临本而画，張大千还画过数幅峒关蒲雪图，各各不同，吳湖帆，陆俨少，俞子才等多人画过此题才，各有其貌，但都采没骨法。
仿巨然，49岁作，其实是借鉴一元代佚名画家"万山积雪图"的构图，是一幅借古实新，融古开今的杰作，前年拍出1.035亿元高价， 
吳湖帆临摹范宽溪山行旅图，
吴湖帆临黄公望富春山居图，2011年拍卖成交9890万元，黄原画被烧两段，后部大部分称无用师卷存台北故宫博物院，前段约2尺，称剩山图，38年被吳湖帆收藏，54年吳根据自藏的剩山图和复印的无用师卷临出一完整图卷，次年将剩山卷割爱给浙江博物馆，成该馆镇馆之宝， 
于非闇临摹的黄荃写生珍禽图，原图是北宋画家黄荃为儿子黄居宝画的学画画稿。瀚墨寻梦
如此嚣张气焰的赝品造假者！迟早要断子绝孙！（首届湖南收藏家刘广文先生撰写于2018年11月29日）
中国千亿字画床
书圣一篇《兰亭序》，后世临作知多少？虞世南、欧阳询、赵孟頫、何绍基，等等，哪位大家没临过《兰亭序》？而他们的临作哪一件不是作为精品临作流传至今？
书法大家的临摹作品，本身就是技术高超的书法作品。好的临作可以说是一件再创作的艺术品，其中加入了很多临习者的艺术思想，它可以独立原帖而存在。
好的临摹作品，还可以作为理解原帖的资料而存在。临摹作品的目的，是要学习古人写字的方法，而历代书法家的临作，包含了他们对原帖的理解，可从中学习原帖的书写方法。
比如，赵孟頫临习了大量王羲之的作品，他的临作既以艺术品的形式独立存在，同时也是我们学习王字的好资料。
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千年兰亭
对于名家书法作品的学习和临摹是初学者的必经阶段，通过照猫画虎的一个临摹过程，学习者要逐步的完成学习字体以及通篇结构，领会创作者的意图，甚至是创作者个人在文字里传达出来的审美情绪，直至达到以假乱真的地步。
一般来说，临摹者长期固定的喜欢和研究某名家的作品，意味着二者之间存在审美情绪的相似性和价值取向的同一性，有的人甚至自始自终不愿意跳出临摹对象的路子，这有对原作者原作品的爱慕、崇拜，甚至是有相当高的尊重理念在里面，这种理念也值得尊重。能把原作临摹，复制到相当准确的程度也绝非易事。而原作的不可孤绝性和价值也注定具有不可复制性，想收藏名家作品的藏家只能退而求其次收藏复制品。从这个意义上讲，临摹作品当然有价值！
当然了，一个人想成为自己，成就自己的作品价值，必须得推陈出新，通过学习各个名家作品，融会贯通，树立起自己的作品风格，形象。这就是传承，继而创新。这是放之四海而皆准的道理，也是书法艺术发展的必然渠道！
以下是怀素和张旭的草书作品。
天禾艺术
一，要要看谁临摹，有名的画家临摹的也是有价值的，因为他本来就是大家，比如张大千，很多画都可以以假乱真。加上他自己的名气，加上社会给事件加上的故事传奇。
二，年代久远的也有价值，比如明朝人临摹的唐朝的名画，到今天肯定有收藏价值，因为作品本身也是文物了。
至于当下的无名之人临摹的作品最好不要收藏，原因也有二。
你要等到他成大家【这个概率很小，因为现在模仿的人很多，最后要有自己的作品很厉害才能被认可】。
二，要等到作品变文物至少得几百年吧？你等不起。😉
下面都是张大千仿制历代大师作品，仇英，赵孟，王蒙等
宋礼珍油画
这个活看是谁干的？张大千就是靠临摹石涛的画出名的。他的前半生几乎都是在临摹石涛的作品，可谓是出神入化。当时骗过很多的收藏家和画家的眼睛。因此他也靠此高超的临摹技术赚得盆满钵满。现在国内各大拍卖行所拍的石涛作品大多都是张大千临摹的。行内人都知道，但都是睁一只眼闭一只眼。
