刘龙杰

古画的确精致，的确古人是“为画而画”，古画的精致在于画面构图严谨、画中人物情绪丰富饱满、意境深远，让人赏心悦目，这古画包含了中国的国画和西方的油画，古代国画如此精致，那是真正的

人文主义精神深刻，

当古画和现在的画稍微做比较，就容易发现古画隐隐约约存在着一种“高贵典雅”，同时又有一种那个时代的背景和烙印，不得不承认古画的艺术气息的确很浓，然而现在的画连最起码的意境感都很难看到，若是有那么点意境感，也还是商业气息更加浓厚，

所谓古人“为画而画”，是有非常严格的讲究的，第一，心情不佳时不画画，那是因为画画本身就是在陶冶情操，心情愉悦时执笔画画，起到事半功倍的效果，俗话说的“心情舒畅时，做任何事情都顺利，看任何事物都顺眼”，绘画是高于技术之上的艺术，与其说是靠“手”，倒不如说是靠“心”，

其次，

形象逼真的效果，

再者，灵感不充分时不画画，

艺术大师与艺术家最大的区别就是脑子里的“灵感”了，综上所述，这就是古画之所以精致，古代画家为画而画的原因，还有就是，当代不缺艺术家，缺的是艺术大师。

诗夜城主

文以载道，古人画画可以说体现了我们的道家思想。具体分为如下几点:

古人理解大自然不像今人直接把大自然的形象用素描的手法转移到纸上。而是中间经过阴阳平衡，道生一 一生二 二生三 笔笔相生，起承转合，阴阳图中的S，势，裹束，笔法，来打造我们所见的自然。所以说技近乎道，就是这个道理。而不是像老外一样拿着油彩去直接写生。更何况外国人现在也讲究一定程度上的写意了，但是仍然和我们祖国的伟大文化无法媲美。正如毕加索所说“真正的艺术在东方，而白人是没有艺术的”我想这等中肯肺腑之语大家也会明白。说到底我们在一百年前被洋人打败了，我们变得缺少自信了。

古人的绘画通常是为了写我心性，而一些宫廷画院的画家则是为了歌颂时代。写我性情者如郑板桥的竹子体现文人高风亮节。范宽的《溪山行旅图》表现自然的博大宽宏，人生逆旅。黄公望《富春山居图》以书法的用笔，简洁流畅的描绘祖国河山，还有八大山人的花鸟孔雀表达对当时政治的不满。歌颂时代者如，王希孟《千里江山图》表现北宋江山的物华天宝，幅员辽阔。张择端《清明上河图》表现政治清明，人民和乐，汴河两岸人民的生活。而又有一些反应政治负面的，比如马一角夏半边，残山剩水，感慨国破家亡。

所以一幅好的作品不会只是停留在个人的角度为画而画，而是体现一个时代的精神，一种文人的风骨，对人民生活，对政治的一种人生态度。

接下来说一说古人绘画方法，看看和今人有哪些不同！！

黄宾虹说书法绘画离不开太极图，什么意思呢，太极图是说S，是说阴阳平衡变化。如图所示讲究S构图，起承转合的变化。

还有主辅破的构图原理，主线辅先随之，破线打破主线的方向。如图所示


还有远，中，近三段构图法

绘画讲究书法的用笔，赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还与八法通”可见国画讲究中锋用笔，飞白书用笔，所以才会看到《八十七神仙卷》吴带当风，飞动而不漂浮，用笔迟涩流畅。才会看到敦煌经变画，人物面部表情饱满生动，神韵盎然。才会看到《女史箴图》高古游丝，充满仙气，充满古意。

所以说我们的绘画博大精深，体现了我们的文明，不只是为画而画而是文以载道，体现更大的视角，是为民请命，是中国的脊梁，是生生不息的爱！！！

含章子

在中国古代书画品评标准中“精致”是比较low的一个标准。

首先肯定宋画的 图真 和 古雅，那是一个文化高度自信的时代的精神气质。但随着文人参与绘画，在宋以后的品评标准中， “精致”便成了较低的品评级别。

逸、神、妙、能、精谨，这是一个从最基本的“精致再现”到“超凡脱俗”的渐进升华的过程。所以，问题中把“古画精致”作为一个很高的评价，并主张“当代艺术家应该多学习一下”这一提法似乎并不严谨。

如果说问题中的“精致”暗含了“高雅品质”的意思，那“古人为画而画”也是不妥的。

因为以智性活动为高雅生活方式的文人士大夫们是很贬低“为画而画”的，在他们的思想深处，那 不可言表的 “弦外之音” 和 不可图绘的 “象外之象” 才是画之最高境界。

所以，当代艺术家应该学的其实恰恰不是问题中所说的“精致”和“为画而画”，当代艺术家应该学的是客观地、历史地、科学的认知“传统”，并将在当代语境中将“传统”传承下去

。

最后，忍不住吐槽一下！特别不喜欢悟空提问的模板“有人说......，对此你怎么看？” 不排斥各抒已见，但百家争鸣要讨论有意义的问题；不排斥知识娱乐化，但娱乐化并不等于胡编乱造。“有人说......”，这个“有人”是谁？他说的话是否值得讨论？拿狭隘偏颇的观点加以讨论，不如直接陈述正确的知识。

最美还是艺术史

有人说古画之所以精致，是因为古人为画而画，当代艺术家應该多学习一下我的看法是；在通常的情况下还是有一定道理。因為在古代的历史环境下，人们对书法或者绘画的追求，或者是一种业余追求。例如明代书画家黄道周把书画只作为日常的爱好。因而作画的动机相当纯粹，画中表现出来的神采也较纯洁干净。而当代进入廿一世纪，现在面临的市场经济，相当一部分人心情浮躁，心态早己与古代相去甚远，表现出来的画还能超过古代人的境界吗？

静石斋主119

这本身就是一个伪命题。首先，不是所有古人画的画都是好的。任何一个时代都会产生好的画作，都有精品流传后世，我们今天能看到的古画，是经过时间的淘汰后留下的真正的精品、极品，当然是好的。今人向古人学，当学其精华，精益求精，方得永生而成为后来人的"古画"。第二，古人画画极富个人情怀，尤其是能够流传不朽的名画更为突出。个人情怀的倾注则有效的保证了画画时各项投入的到位，尤其是精力的投入更为明显。今人向古人学习，须克服急功近利的浮躁情绪。第三，作画与为文当以意为先。能流传的古画首先时代气息都是很浓的或艺术特点突出的。表现在作者层面就是个人情怀的倾注。今人向古人学习要善于得时代风气之先，并将时风化作个人情怀倾注于画作和绘画事业中去。所以，我认为古人不是为画画而画画，而是为达意而画画，为个人情怀的渲泄而画画，不画则已，画则有生命，能成为后人看到的古画、名画。

手机用户戴正新

相反态度

为画而画谓之画工，是匠人，是为权贵服务的。

当代艺术和文学、科学、社会学等门类一样，是独立的门类。

六环外俱乐部

当一个琴师 在炼习琴艺时 天天都能听 狗 狼 鸡 等尘音 时间长了 一定对琴道产生影响 如今时代 垃圾专家满天飞 有真才也会流泪 原因还有很多

琴箫言

“为画而画“这个词看着高级，其实很虚。谁不是为画而画呢？连街头给行人画肖像的最普通的画匠，都是为画而画，挣钱呀！

艺术，不是一个效仿的过程，而是一个创造的结果。现在涌现出各种流派各种画风，有超写实主义，有超现实主义，有意象派，有朦胧派，有抽象派…而且出现更多的艺术形式，给我们这个世界带来了古代没有的美好的体验。当代的艺术家，如果是比较出彩的，一定是在学习了从古至今的精华、磨练了扎实了自己的技能，加上自己的特质，才会出彩的。

我觉得题主问这个问题，可能是在怀疑有些艺术家只为了钱而画，为了利而画，或者为了其他什么而画，不是出自“自己想画了而画”，不是那么纯粹了…

其实，我告诉你，艺术家是人，有名气的艺术家的画有市场需求，画出画来，可以赚钱；

也可能会有视钱如粪土的超凡脱俗的艺术家，拽拽的不搭理你，那是因为他们不差钱，他们吃了这顿，下一顿也不用愁；

而大部分艺术家，都是普通的穷光蛋！他们吃了一顿，可能要饿两天，还有可能要睡大街了，这时候，有人走到他跟前，说，你给我画幅画，100块，明天要。我告诉你，他可能就会没骨气的为这100块钱低头了，因为他得活下去。

全球创意美术

不管是古代还是当代，都是为画而画，只是时代不同，环境不同，对艺术创作的要求也不同，艺术因为不同的时代不同的画家有不同的表现。如果画得很像就叫好。那么照片最好了。还要画家做什么。

橡皮擦掉的距离

不管古人还是现代人，都是为画而画。不同之处就在于画画的目的。

關鍵字: 古画 文化 精致