大漠孤烟一剑残阳
当一个人临摹名人的书画作品，可以“以假乱真”了，
那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，
在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，
然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以假乱真”的境界，所谓的“以假乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，
西方“新古典主义”艺术大师
安格尔，在未成为艺术大师之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术大师的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术大师，
当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以假乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的， 
诗夜城主
在书画界，临摹名人书画的事例比比皆是。临摹是一种学习的方法，甚至可以说是学习的捷径。特别是对于广大的书画初学者来说，临贴，临画几乎已成为一个基本要求，成为一个习惯，一个传统。
当临摹达到了相当逼真的程度，形容就是惟妙惟肖，几可乱真，可以说临摹者已经达到了相当的专业水平。但是，却不能说已经具备了很高的艺术造诣艺术修为和艺术功力。因为艺术功力和艺术修为主要体现在书画家的独创意识独创能力独创风格独创作品上。你临摹的再好再像，只能说你的笔力画功不错，但不代表你的书画水平有多高。只有你创作出属于自己的作品，才能证明你的艺术水平到底多高。这就如同工厂，依照别人的或已有的图纸样品加工出来的产品叫制造，而由自己设计自己研制加工出来的产品就叫创造。创造才能代表你的真正水平。
古今中外，大多数的艺术大家都是从临摹名人或别人开始，但师承名家却不囿于名家成法，而是独立思考，勇于突破，大胆创新，形成自己的艺术风格，有的还成为开宗立派的巨擘。德国十七世纪绘画大师鲁本斯12岁习画，从临摹教堂的壁画开始，后来游历意大利，又更多地临摹米开朗基罗、提香等前辈名家的画，最后独树一帜，成为巴洛克艺术重要代表人物。被列为二十世纪十大画家之首的毕加索，也是经过大量临摹印象派、野兽派名家的画，最后形成立体主义画风，成为抽象派画派的创始人。我国现代著名画家张大千被誉为临摹大师，他临摹前代名人的画作几可乱真。但大千先生在临摹的过程中进取创新，形成卓而不群的独立风格，终成一代名家。
所以说，临摹是提高的起点，创新是艺术的生命，个性是艺术的标配。衡量书画家水平的高低关健在于书画家自己独创的作品。
谁怜一灯影
这个并不一定
如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以假乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。
我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的大师，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代大师，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。
赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图
还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味的去模仿。
现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的大师作品，甚至可以说能以假乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。
临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。
古代大师为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。
当然并不否认有一些人既能够临的很像，又能够创作出优秀的艺术作品。
不二斋
李玉刚扮演杨贵妃。唱得婉转动听，如泣如所。扮相艳丽妩媚更是远远超过了杨贵妃本人。人们说男人看见他动心。女人看见他嫉妒。但他还是李玉刚。
艺术品临摹的再好总归是临摹。即使你临摹的超过原作。也只是你的临摹技艺好而已，不代表你真正的艺术修养就很高。
赵寒翔
谢谢你的提问。临摹名人书画可以以假乱真。这是非常不错的本领。不过。我们主要看他临摹的内在质量如何了。
优秀的临摹，不但要“以假乱真”，而且要对作品的内涵有丰富的理解能力。
中国历史上留下的临摹作品很多。不少所谓“唐代绘画”，都是宋代的临摹本。
例如李公麟临摹的《牧放图》就是唐代的画家韦偃的作品。
现在韦偃的这幅作品的真迹没有了，只有李公麟的临摹本，当然也是一件非常好的艺术品。
再比如说，王羲之的书法《兰亭序》的真迹也没有了，但是冯承素的临摹本《兰亭序》大家还在学习啊。而且，经历一千多年的时间考验，大家还是觉得临摹也是非常好的。
当然，临摹与真迹还是有区别的。所谓临摹可以“一丝不差”，那是一种大略。
即使有所谓的“以假乱真”的临摹，甚至比真迹还好的临摹，那也无法取代真迹的意义。
绘画作品，不是仅仅看“那个样子”，“那么回事”，而是，一笔一画之中有作者的个性和情感色彩的完整记录，这些东西是临摹无法临摹去的。
如果有真迹，我们最好看看真迹。如果没有真迹，只能在临摹本作品中去体会真迹的精彩动人了。
临摹能不能成为艺术？好的临摹当然是艺术。
尤其是著名画家临摹的作品，给真迹也增添了新的价值。
下面熟悉的人物画大家猜一猜是谁的临摹？
这是何家英24岁临摹的唐代绘画作品《簪花仕女图》。
千千千里马
临摹的以假乱真，可以说明艺术水平很高。《兰亭序》的临本就以冯承素和褚遂良临本最佳，二人的艺术水平都很高，一般人不能可以企及，当今条件这么好的条件，也很少有人可以“临”的“乱真”。
大源书院
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临帖临得很像，跟他的书艺水平没有必然联系！临帖，是一个技术含量很高的活，而离开帖写书法作品则是个个体精神全方位呈现的活！是两码事！很多名人书法被公众骂为“丑书”之后，都纷纷还阳，开始临帖示己，以企“正名”自己不丑或“传统功力”了得，其实，这之间真的没有必然联系！倒是与心性、企图，不学习有关！
书画知识
若论临摹高手，张大千绝对排名前几位，他临的石涛作品，完全可以以假乱真。你能说张大千的艺术水平不高吗？
临摹是我们学习书画技法的唯一途径，学习书画都是要从临摹开始。
但要把一件作品临摹得微妙微肖，没有高超的技法是做不到的。他首先要读懂作品，要读懂作者的情感变化，要该懂作品各部分的技法。然后还要求临摹者手上的功夫，要达到或接近作者的功夫，这样才能无缝对接。
所以说，创作能体现艺术水准，临摹同样能体现艺术水准。
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千年兰亭
生活中，有很多人，因各种原因或机遇，他们被埋没在茫然人海中，一生都没有机会出人头地，他们以临摹名家字画，制作仿品为生，是因为名人字画价值很高，而某人就有这个技能，能达到以假乱真的效果，那就去临摹吧。自己不能出名，那就去借窝下蛋吧。
有些高级民间画师，能仿一位或多位名家作品，那他们为什么自己不去创作呢，主要是自己无名，不是名家的书画在市场上很难卖个好价，不如临摹名人作品来创造更多财富。我们知道，书画家的书画技法，不是能乱芋充数的，书画技法要十年寒窗加十年寒窗，—笔—画漫漫积累起来的，只有技术纯熟，文化知识深厚才能理解名家真迹的笔墨润味，或者说要达到或超过名家本身的技术水平，才能仿得名人作品以假乱真。所以，如果我们不用有色眼睛去看人，站在另一个角度去论事，如果临摹名家书画可以假乱真，那这人的技术水平就是真正艺术家水平。
曾宪全110401818
只能说这个人模仿水平高，不等于作画的水平、修为高！
