何方明
结合我自己的切身体会说说吧。
我今年虚岁五十了，喜欢音乐，年轻时弹过吉他。一直就很喜欢钢琴。恰好前不久朋友送给我一架旧钢琴，就开始了我的学琴之路。
我最初的想法就是练几首小曲子，弹几下装作会弹钢琴的样子。
但是事实上这个很难。当你拿到一个乐谱，很难弹出来几个小节好听的音乐的时候，就很容易灰心放弃。
所以我来时从零开始学习，不过学习的进度比较快，每周一次课，经过一两个月的学习，掌握了基本的指法，对键盘和乐谱有所了解后，就比较容易弹一些小曲子，这样就比较容易坚持下去了。
再回头看以前觉得无从下手的谱子，至少也能练的下去了。
所以我认为先学点入门的课程是很有必要的。然后就可以慢慢挑战一下小曲子了。
语轩化境
成人学钢琴，一步登天，弹世界名曲，行吗？
行，肯定行。
感谢作曲大师约·塞·巴赫，他的《C大调前奏曲》似乎就是为外行兴趣爱好者写的。这首曲子悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗，百听不厌。然而这首曲子却是非常地简单，简单到我说着说着你听着听着也就学会了。何以见得？你听我说：
曲子总共36个小节，除了结束句三个小节，其余33个小节具有完全一致的结构。也就是说，我们只要研究第一小节如何弹，其他小节只是音符不同，乐句句型结构全盘照搬套用就行了。简单吧？
有意思的是，每个小节是由重复的两小句组成。也就是说，你只要花半节的功夫，就学会了一整节。省力吧？
在此，半个小节理论上应该是8个16分音符。这8个音要求是用两只手从低到高分别很平稳地逐个弹出。这对任何外行都不是一件难事！何况是你，一个兴趣爱好者呢？
两只手弹8个音，是否每只手被分配到4个音呢？不是的，左手只弹2个音，右手只弹3个音。怎么？才5个？还缺3个呢？别着急，右手的3个音重复弹两遍。不就凑够8个音了吗？这么便宜的事儿真被你碰上了。而且右手3个音重复弹两遍时，手指是不变的，指位是重复的。省事儿吧？
还有，左手的两个音按下去以后，就闲着没事了，手指不用抬起来，一直盯着右手去完成3个音弹两遍。省劲儿吧？
最后，我都不好意思说了。由于每小节是重复的两句，因此，弹奏第二遍时，你的注意力就可以解放出来了，拿出充分的时间来考虑下一句是什么，如何接上。方便吧？
好，现在你可以在办公桌的桌面上比划比划。我不规定你左手用哪两个手指，右手用哪三个手指。随便弹。因为实际上任何手指都有可能被派上用场。
会了吗？肯定会了。
你瞧，说着说着你就会了。
好，现在你把这套手指动作移到钢琴键盘上，按C调（白键）弹出13513513（注：后两个13是高音13）。左手用哪两个手指？右手用哪3个手指？这要自己摸索。原则是，越方便越好；越省劲（不别扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和无名指，那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的！
告诉你，整个曲子每一乐句音阶都是从低到高平稳地逐个弹出。没有附点、切分音，没有忽高忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的音的情况，这几乎没有任何难度吧？
不过，你要极其认真地处理好这8个音。屏心静气、一丝不苟地弹好它们。并且，至少重复两遍。当你深情而又专注地弹出这8个音的时候，仿佛一串明净的音乐之声悠然升起，把人的思绪带向令人神往的诗境和远方。这时，你及你周围的同事、朋友将大惊失色，怎嘛？世界上怎么会有如此动听的音乐？作曲家巴赫是怎么做到的？如此纯净美妙的音乐！
第一小节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第一步。你不着急学第二小节。因为第二小节太简单了。它只是把右手三个手指都往右移一个键；而左手的中指不变，用食指去弹中指身边的键，大拇指就闲着了。
不过，这里我要引进一个概念，叫“偷”。驾车老司机都懂得一个道理，倒车、回方向时，有时需要“偷一把方向盘”，以便为后续操作打提前量。第二小节的左手也是这样，尽管所弹的键不变，但左手两遍的指法可以考虑变变花头，以便为第三小节的左手做提前准备。建议：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。
果然，到了第三小节，左手就用中指和大拇指。旁边的人根本没察觉到你手指的变化，这音乐就有了变化。这就叫做功夫深。
右手呢，还是我的那句话，简单到我都不好意思说——只是大拇指往后（向左）退一个键就行，食指、无名指不变，还是弹原来的音。
第二小节，乐曲以亲切而又可理解、可信任的乐句邀请你展开一场说走就走的音乐神游；第三小节，乐曲以降低一度的和弦，和蔼地邀请你乘上舒适的音乐翅膀；第四小节完全重复了第一小节，仿佛回到了出发地，预示乐曲即将腾空而起。果然，第五小节，音乐突然窜高，仿佛上升了一维空间，乐曲来到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。
用五线谱来描绘音乐确实漂亮！你看，第一小节，不就是13513513（注：后两个13是高音13）嘛？怎么整成这模样？怪吓人的，让你觉得很不习惯。可是日子久了，反而会喜欢上它并且会依赖它了。因为，它实在太简单、太直观了，不用学，不用记，跟着它上上下下地移动手指头就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一个升号“#”，就弹它右边的那个黑键（如果右边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）；如果遇到一个降号“b”，就弹它左边的那个黑键（同样，如果左边不是黑键而是白键，那就弹那个白键）。
至于音符的时值，五线谱与简谱表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符几乎都是16分音符，所以没法看谱讲解。本来这首曲子标有Allegro（快板），我们不要受约束。相反，我们应该使劲放慢。越慢越好，慢到我们能把指法练得习惯成自然了更好。随心所欲、想快就快，想慢就慢，都不会弹错，就算基本学会了。
相信你现在已经理解了：钢琴五线谱一般由两条五线轨迹线组成。上面一条叫高音谱，是交给右手来弹的；下面一条叫低音谱，当然一般是由左手弹啦。
高音谱号和低音谱号后面没看见有一个或一组升降符号，这说明这曲子是C调的。C调的曲子是把中央C1唱成do。高音谱号的下加一线和低音谱号的上加一线，指的是同一个音，即中央C1。所以你看，这第一个音就在低音谱号的上加一线上，你就按中央C1。音符一个个往上爬，你也线、间、线、间地一个个往上数。记住！五线谱所有的音符或者所有的线、间都指的是白键。除非在音符前面或某条线上（或间中）标有升降符号。
就象你生产出了一辆自行车，你就要为自行车配上刹车一样。五线谱中也有静音符号，就是那听上去很专业的名词——休止符。休止符具有与音符相同的地位和权势，只是它不发声而已。这个不难理解吧？
音符上面的数字什么意思？这是作者（作曲家）建议你按键时所用的手指编号：高音谱号标的是右手；低音谱号标的是左手。指法一定是适合自己的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。
提醒一下：一般音乐爱好者哼曲子的时候使用的都是首调唱名法。而这首曲子，名为C大调，实际上按照首调唱名法来看，它是转了好几回调了。最明显的是第11小节，谱子是57257257（注：前两个57应为低音57），而我们肯定会用G调音阶把它唱成是13513513（注：前两个13应为低音13），除非非常专业的人士，才有本事坚持用C调把它唱成57257257。因此，当你对某小节的旋律觉得很不习惯的时候，不要怀疑，这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱子弹，没错的。那如何解决一边哼，一边弹的问题呢？不管它，按照自己能接受的音阶哼唱，哪怕有人说你哼的已经不是C调了，也不碍事。或者，也可以回避音名1234567，而用“登登登登登登登”拟音来哼唱。
还有，表情记号。刚开始学，主要是配手指，这时候可以忽略表情记号。熟练之后，你会不由自主地为乐曲注入表情。然后，你看看，与谱子所标的表情记号是否一致。实际上，大部分是会一致的。这就是这首曲子的魅力。
乐曲最后两句比较吃功夫。但万里长征走完了九千里，最后一公里，你舍得放弃吗？采用强攻，攻克它！
好啦，一首世界名曲就这样轻松交给你了。一步登天，不是空话。剩下的，就是练。希望你不要急于求成。一天学一小节。一小节一小节地向前推进。反复练，反复记。学会了，记住了，就别看谱，免得分心。争取用一个月的时间学会这首曲子。零基础学会一首世界名曲不是什么难事！
最后告诉你，古诺还为这首曲子编配了小提琴谱，并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉小提琴，那这首钢琴伴奏的旷世佳作将成为节目单上最闪耀的亮点。气定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊色于小提琴手的风采。
这里也为习惯简谱的朋友提供方便，附上一份简化了的简谱。
如果你成功学会了这首曲子，别忘了到《今日头条》来给我点个赞，让我能积攒更多的工分。
蓝博格尔
成人钢琴现在成了，没有时间，没有什么音乐基础，又还挺想学会了潇洒一波的成年人青睐的项目，市面上的成人钢琴教程也是五花八门，但是八九不离十都是上来就教你看看五线谱，然后就从什么天空之城，summer，梦中的婚礼，致爱丽丝，等等一般人都听的很多的钢琴曲直接一小节一小节的教。很多人也因为不懂的钢琴到底怎么学，就跟着这么一句句学。
说实在吧，这样的学习也没什么不对，我们学音乐不就是一切从模仿开始吗？但是这里问题就来了，也许你只能就这么弹这些曲子了，再给新的，或者想更加随意地去弹一些流行歌，你是做不到的，因为那样学下来，基本上除了复制能力，你是没有任何操控音乐的能力的。当然，如果你满足于就弹几首曲子，可以装装会钢琴，那也无所谓。
我进音乐行业做编曲以及混音工作10多年，一开始学的吉他，后来自修爵士鼓和钢琴，我觉得有几点体会。可以分享。
首先，想要更自由地弹好钢琴，一定需要有很不错的乐理储备才行，另外是技能上和弦的分解，节奏，等等。最开始去模仿，弹谱是没问题的，不过之后就需要调整自己的路线了，尤其是听力需要锻炼一下。还有可以专门针对手指去练习下哈农练指法。
学习简单点流行歌是可以的，也是不错的起步选择，毕竟要保持兴趣，还是弹自己喜欢的东西更好，但是不能学死了。要在这个过程中补充乐理知识，同时也可以配合一些需要的基本功去锻炼，以及顺便练习下听力。
学习了一些流行歌曲之后，要专门学习下和弦分解的各种支架，和弦的连接，和声学的知识等等。两只手的分工都要专门练，例如左手伴奏右手旋律，还有反过来，右手伴奏左手低音旋律。还有积累乐句以及伴奏手法的技能。然后尽量把常用的调都练到。
有了上面说的之后，除了学习固定有谱的曲子以外，学习一下和弦级数功能一类的知识，学会只要看功能谱就可以即兴伴奏，类似于吉他弹唱的感觉。只是说歌曲的部分交给手来完成。
到了一定水平能玩得比较自由了，我建议还是追加一下古典的学习，会对于流行有很大帮助。并且深化基本功的能力。
其实方法没有固定，条条大道通罗马，殊途同归罢了。可以一边学流行一边补基本功，也可以先学基本功再学流行。但是一定不能死学，多开动脑筋，多思考总结。
覆听音乐的天职老师
最好还是先从基础开始。我根据自己的经验跟你讲一下，如果是直接开始练习曲子，会是怎样一个历程。
首先，为了快速练一段曲子，你一定会找一个培训班找一个老师，然后跟老师说：哎，我就是想练几个小曲子，也不指望练好，你就教我几个小曲子就行。你这么说完，这个老师基本上也不会去费心管你了。刚开始你会发现弹两句是比较容易的，但是随着学习量的增加，你会发现自己越弹越难，越弹越慢，就算是每一个乐句都弹会了，也根本连不起来，也不好听。但是这个时候让你再回去练基本功，你也不太可能会去练了，所以你只能草草的学完了事。在经过一段时间后，不练习的你就会发现，你什么都不会了。
那么从基本功开始练又是怎样一个历程呢？
一开始你会觉得老师好像什么都没有教你，只不过是叫你放手型，然后讲讲一些理论性的东西，好像是跟你想学的东西，差的非常远。但是越练你就会发现一些简单的小练习，你可以自己完成，而不是说像妈妈喂小孩儿一样，他喂什么你吃什么。经过大概一年的基本练习之后。你就可以达到一种自己处理简单曲子，然后自己完成大曲子的程度，但是细节部分仍然需要老师处理。努力学习三年后，基本可以自己细节处理。这个时候作为成人自学钢琴，你就可以脱离老师自己在家里学习了。当你真正学到一个东西的时候，哪怕你两三年不练，你也不会忘记他，但是如果学东西只学表面，那么一旦离开老师，或者说你不练习，你会忘得非常的快。
最后，我要说一点钢琴，钢琴学习是不可以走回头路的。一旦开始学，哪怕你错了，你也不可能再回去改回来了。所以如果你真的想学，那就一口气学好，如果你想先学着，到时候再找一个好的老师去给你改，那想也不要想了，纯粹是浪费自己的时间和金钱。
琼楼丶
基本功肯定是需要的，起码你要会认识谱子哦，还有一定的流畅性。但是成人学习基本功不用太久，一般把琴键音域练的差不多就可以直接弹奏自己喜欢的曲目了，快的话一个月，然后选流行曲目最初不要选择太难的。如果你一开始选择梦中的婚礼，那是弹不来的，可以从简单的曲目，C调曲目，或者是一些改编简易的版本先弹奏。适应下手指的协调。结合练习，就能弹好了。
我是陈老丝，喜欢音乐与生活，觉得能帮得上点个赞，关注下~感谢
音乐小肉爪
基本功及基本理论，是不可缺少的
尤其是如果你看的是简谱，因为右手有清晰的数据【应该什么调号弹什么音】，但是主宰伴奏的左手，因为简谱只提供和弦的英文字母，国内大多数的简谱，就连和弦数据都没有的，如果你只是模仿老师或其他人，乐章歌曲永远都只有一个节拍和方法去伴奏，这样子再好听的都变成沉闷。
所以我建议你还是先学好基本功，包括音阶【Scale】，和一些和弦理论及变化，因为我也明白你不一定走古典路线去学，应该你是享受把流行曲演奏出来，音乐没有对错，只是根基打好一点，对你也是有好处，不然定型了，想改不是容易的事情
拒绝假教的郑指挥
额，比不一定要从基本功开始...(说到这里怕被网络上的大师喷)为什么这样说，首先要弄清楚的是成人学，成人学钢琴就决定了他时间是不充裕的，而且有的成人就抱着娱乐的心态。如果成人学钢琴是这样的想法时间又不多你还让他学基本功根本坚持不了。如果说是那种时间比较多又想比较深入的了解音乐的魅力，那从基本功开始就没问题。成人学一定要知道想要什么，因为成人不像小孩，小孩学琴家长能逼老师能逼，成人靠自己
啊哦嗯呵
旧时是通过各种练习曲音阶等掌握弹奏技巧，现在国内外都通过小曲学习弹奏技术，成人以兴趣为主，没必要一味地按部就班从音阶练习曲弹起。适当的小曲，一样可以学到系统的技巧，就看教师使用什么教材了。香港的乐奏成人钢琴，就是从乐曲开始的。而且起始先不学五线谱，等会弹奏一些乐曲，掌握一些基本技巧后才开始五线谱学习。
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成人最好不要学钢琴，手指手腕太硬，有的都变形了，头脑反应也慢，弹出来曲子真的不好听，只能自娱自乐，真的拿不出手，连快手和抖音都不敢发。
