阿布160104287
貝斯剛剛進入大陸音樂圈的時候確實是被忽略的，就連90年代最偉大的貝斯手張炬當時也說到開始聽音樂的時候確實聽不出來貝斯的聲音，但沒有貝斯做底聽起來很彆扭。
究其原因，就是對貝斯的認知存在誤區。貝斯剛剛進入大陸音樂圈時是被定位為純伴奏的樂器，沒有吉他那麼多技巧，更沒有吉他那麼多音色。所以90年代初的時候滿街都是吉他手，樂隊裡的貝斯手大多也都是吉他手為了演出或是錄音去湊的貝斯。而且某種程度上覺得彈貝斯的比吉他矮一頭，所以貝斯的普及差很多。
直到越來越多的樂隊對低音區的渴望越來越強烈以後才開始真正關注貝斯的魅力，同時各種貝斯大師的表演越來越鮮明，大家也就越來越關注貝斯了。
越來越多被大家熟知的貝斯手層出不窮：
1、唐朝 張炬
張炬對大陸搖滾圈裡的貢獻人盡皆知，人緣也是最好的。對那個年代好多剛到北京的音樂人都或多或少的提供過幫助，尤其是許巍、李延亮。第一張《再見張炬》裡並沒有收錄許巍的歌，但在許巍當時的公司“紅星壹號”裡許巍為張炬寫了《兩天》，高旗寫了《綠草如茵》李延亮彈琴。提到張炬說的就多了，首先，大家都知道的94紅磡的演出，第一首歌《飛翔鳥》前奏的貝斯solo雖然很多就幾秒鐘，但確是這首歌的魂。我第一次看紅磡是當時買的錄像帶。我記得20塊錢，那時候還是學生20塊錢可以說是一筆鉅款了。那盤錄像帶看了不知道多少遍，至今還留著。張炬當時接觸貝斯也是從吉他轉過去的，當時和曹平有一個樂隊，曹平告訴他去彈貝斯，因為樂隊裡沒有貝斯手，從那時起中國內地一位偉大的貝斯手就誕生了。
張炬把最後的聲音留在了面孔樂隊的《火的本能》這張專輯裡，因為當時面孔的貝斯手歐洋去英國深造，幾乎整張專輯都是張炬完成的貝斯錄音，大家可以去找來聽聽，裡面也有張炬在錄音棚裡的囑託。
2、Mr. Big Billy
大家都記得Bill和保羅這倆叔侄用電鑽玩琴的畫面。如果說80年代末90年代初大陸對海外搖滾的認知是從錄像帶開始的，那90年代中後期剛剛有VCD的時候，就是搖滾樂真正普及的時候。Metallica、Slayer、Skid Row、Mr. Big、Pantera.....樂手們第一時間得到了大牌樂隊演出會VCD的時候便一頭扎進小屋裡膜拜心目中的搖滾英雄。後期有段時間特別流行跟拍樂隊整個生活片段的VCD，模仿跟風一度成為了主流。
3、黃家強
把黃家強排進來主要是《冷雨夜》不得不說很多人對貝斯的認識是通過這段solo開始的，所以提到貝斯手絕對不得不提到黃家強。說實話早期的內地搖滾圈裡確實有很長一段時間是瞧不起Beyond的，很奇怪的一段歷史，也包括我自己。那時候基本上重金屬是絕對的主流，玩金屬瞧不起玩流行的，所以不光Beyond，連零點樂隊剛出道時都被大家批的體無完膚。但不得不承認就今天來聽零點第一張專輯還是標準和水平非常高的一張流行搖滾專輯。
對不起，聊一聊就容易說多了……咱繼續
4、面孔樂隊 歐陽
三哥這鼎鼎大名在中國搖滾圈裡是絕對的老前輩，但其實說起來當年的的面孔哥幾個都是玩霹靂舞的，能短短一年從練琴到出單曲《給我一點愛》不得不說這幫哥們是音樂天才。提到歐陽是因為三哥在多個樂隊裡都擔任貝斯手。面孔、超載還有幾隻我暫時想不起來的樂隊，對國內的搖滾圈起到了推動作用。
5、張嶺
這老哥是老炮兒裡的老炮兒，就在大陸全民重金屬的年代《節奏之犬》出現了，給了搖滾圈一個另類的標籤。說心裡話當年好多樂手並不能理解節奏之犬的意義，大家都還在拼命扒Riff的時候張嶺這幫老炮已經把布魯斯 爵士玩的賊溜了。張嶺對貝斯的理解和執著是圈裡有目共睹的，所以不再贅述。
6、子曰樂隊 秋野
這老哥的音樂底蘊是深不見底的，子曰的音樂很隨性，很秋野！“今年過節不收禮...”這句紅遍大江南北的廣告就是出自秋野的子曰。看過子曰的現場尤其是《酒道》你會發現子曰的魅力無限！可以說秋野是搖滾音樂家，他對音樂的理解絕對是標杆性的，對國內的搖滾圈有著深遠的影響。
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埋在地下的火把
除非音響設備的頻響範圍太窄，500hz以下全部沒有，那就有可能幾乎聽不到bass聲音。不然，一般情況下，調音師或者混音師是不可能吧bass弄的聽不見。只能說是聽眾自己太關注中高頻的部分，自動過濾掉了音頭衝擊力不算很大，頻率下潛比較深的bass部分。
Bass作為低頻延音樂器，其功能是通過能發出延長低音來鋪墊音樂的低音聲部，為高疊的聲部奠基。同時延綿的低頻能包裹鼓的衝擊音頭，讓鼓不至於太突兀，並且讓鼓聽起來更加肥厚。能跟高頻樂器更好地融合。bass可以說是高頻樂器和打擊樂器的頻響橋樑。同時bass也是和聲的基礎線條。不可劃缺。
不過這裡說到，一個缺了bass的搖滾樂隊會怎樣，這個嘛，說實在，只要還有能替代bass能演奏的音域的樂器在，沒有bass也不是不可以。畢竟我們主要是要低頻的聲音。不過嘛，bass的音色也不是很多樂器能做到，尤其是調好的bass 的那種肥厚。當然，用鍵盤去彈採樣還是可以做到的。像我們習慣了有bass的樂隊，要換個樂器替代，講真，真心不習慣，總覺得少了什麼。樂隊沒有靈魂了
覆聽音樂的天職老師
自己bass手 玩了幾年的樂隊，個人認為，平庸的bass是一首音樂的基礎，優質的bass是一首音樂的昇華。當然，得根據曲風和想表達的東西來編曲，國內搖滾，謝天笑的音樂bass就很有想象力。
搖滾嬰兒的圖途小站
真實的是 你沒有感覺到！真正的搖滾樂 貝斯的低音渾厚 它是樂隊的根基
你之所以聽不到 是因為 和聲聲線的統一
另外 不經常聽低音的進行 只注意高音樂器產生的音色 就是說 誰的聲音明亮 (電吉他)你的耳朵注意到了那件樂器的聲音
其實 在高音樂器的進行 都是在貝斯和聲的框架裡完成的 只是你聽不出來而已😄
已認證吉他手aguo
正常情況下是不會被遮蓋的，除非是用的音響太差低頻不夠或是過於渾濁，bass的頻段比較低，跟吉他鍵盤銜接，跟地鼓配合為音樂提供低頻和節奏律動，對於搖滾樂來說沒有bass就像樓房沒有地基，會感覺音樂層次感不好，銜接不自然，不紮實 衝擊力不夠，吉他也顯得單薄，鼓和吉他也不好融合，律動感也不足，對於電子舞曲來說bass就更重要了
草魚說說
貝斯和吉他是相輔相成的，一箇中高音，一個低音，沒有了貝斯的樂隊就像斷了線的風箏，沒有根基
極地曙光666
沒有貝斯也行，那就需要一個低音鍵盤，有人樂隊就這麼玩的
358團參謀長方立功
聽不到貝斯的聲音是因為你壓根不懂什麼是貝斯。
自由310
沒貝斯就感覺乾乾的 失去一種震撼感。
吉他王子活哥
改低音薩克斯啊，低音大提琴啊，都可以啊
