秦腔的主流在陕西，这毫无疑义。因之，一提起秦腔的名家，名演员、名鼓师、名琴师、名作曲，人们首先想到的都是来自陕西的。比如马友仙、任哲中、肖若兰，比如肖炳、杨余良、卢东升，又比如栗怀印、马凌元等。其实历史形成过程的随机性导致了历史必然是非常复杂的历史，也就决定了秦腔界在陕西以外藏龙卧虎的可能性和必然性，这里介绍的，就是一位秦腔唱腔设计、音乐作曲专家，一位板胡演奏大师，一位国家一级演奏员，一位出身于艺术世家的音乐天才，不是来自研究院，不是来自易俗社，甚至，也不是来自陕西的剧团，而是来自宁夏秦剧团的安育民老师。
记得小的时候，老家农村人继续一定程度地传承着旧社会的旧观念，认为乐人和戏子这都是属于下三流的行当，所以和乐人、戏子结亲的往往还是乐人、戏子。安育民老师的家庭就是这样一个有百年以上家传历史的艺人家庭。他的父亲吹拉敲唱无所不能，是个典型的全环把式，舅舅在剧团司鼓，外婆家的唢呐闻名关中。1963年，家里的第二个儿子安育民老师出生。不到十岁的时候，父亲就开始想给他传授将来吃饭的本领。老父亲觉得，农田里挖不出金子，要让孩子生活得好一点，还是要靠家传的技艺。一开始，父亲教授他学习秦腔敲鼓，教了几天，父亲看到他学习得很快，领悟力非常好，心中暗喜“这还行啊”。但是，儿子想的却不和他完全一样，儿子喜欢的是板胡，对打鼓的兴趣并不大。父随子愿，不长时间以后，安老师就从那时候开始，走上了的自己秦腔板胡之路。
兴趣浓厚、出奇地喜欢，天生的爱好使安老师小的时候在板胡上进步得非常快。在父亲的悉心指导下，经过自己的勤奋苦练，14岁的时候，安老师就以优异的成绩考上了周至县艺术学校。由于家庭艺术圈子的熏陶和实践，安老师在上艺校的时候就有了很好的实践基础，因此，在周至艺术学校的后半段，就在周至县剧团二队拉了四十多本戏。
1980年，安老师又以突出的成绩考入西安市五一剧团，由于板胡位置有老的琴师，在此阶段以演奏唢呐和高胡为主。在这里实习了一年之后，于1982年，来到了有“塞外江南”之称的银川，加入了宁夏秦剧团。
板胡是秦腔文场面的领奏乐器，所以在宁夏秦剧团前两年，由于年轻资历浅，安老师也只能是以演奏唢呐和高胡为主。在1984年，剧团在兰州、乌鲁木齐等地巡回演出的时候，事情有了转机。由于平时在演奏唢呐和高胡时期的排练期间，为了防止丢掉功夫，安老师排练间隙练一练板胡，被团领导发现，兰州演出期间，提出让安老师试拉板胡，演出前团里很多人因为没有实际见过安老师正式演出时的板胡水平，比较担忧，说提心吊胆也一点不为过。而极为出人意料的是，第一场在金城剧院的演出即大获成功，兰州的观众、秦腔届同行、媒体均被安老师的板胡大大折服，他们没想到在宁夏，还有这么出色的板胡师，因为大家的印象中，名琴师只有陕西才有，最多也就看甘肃能不能偶然出来一个，而来自宁夏回族自治区的这么好的琴师，让他们吃惊得合不拢嘴。电视台、报纸纷纷高调报道宁夏秦剧团、报道琴师安育民，而这时候，安老师才仅仅是个21周岁的小伙子。接下来在乌鲁木齐等地的巡回演出都取得了成功，自此，安老师正式成为了宁夏秦剧团的首席板胡师。
音乐是戏曲的灵魂，不同剧种的区别主要就是音乐的区别，这是安老师的深刻理解。而以板胡在秦腔中的地位，必然又成了灵魂中的灵魂。因此，在安老师的心目中，担任了板胡师，无疑就担负起了全团最重的责任，只有不断加深对戏曲音乐的理解，不断地提高自己的演奏水平，才能真正对团里做出更大的贡献，也才能提高宁夏秦剧团的艺术水平、魅力和影响力。谈到板胡，安老师老师时常说的一个词就是“规范”，他对前人总结的规律和精华给与了高度的尊重和推崇。安老师可以说几乎是遍学名师，汲取各家之长，融别人的优点为自己所有。比如秦派板胡大师吉喆老师、陕西戏曲研究院杨满元老师等。中国音乐学院的沈诚老师更是深受安老师推崇，对于沈老师的演奏感觉、技巧，表现手法等，潜心深入研究学习。几十年如一日，就是这样，安老师本人的板胡水平得到了长足的进步，逐步形成了自己的特色，将秦腔板胡慷慨悲凉、浑厚饱满的特点和音乐板胡表现精细、柔美如丝竹的特点有机地结合在了一起，静如泰山，动如脱兔，深为广大观众所喜爱。
音乐的感觉对音乐工作者的影响是至关重要的，这是来自于天生，也就是音乐天份的主要含义。当安老师只有几岁的时候，观看村子里排练样板戏，就随手拿起木鱼敲了起来，良好的节奏感顿时使在场的大人们大为称奇。安老师演奏板胡时，身体方面良好的柔性和协调性表现得非常明显，自如、协调、连贯。家庭的自小熏陶，是安老师用之不竭的动力之源和扎实实践基础的来源，老父亲是个全环把式，安老师也精通多种乐器，比如唢呐、高胡、爵士鼓等。相对同龄的学童，当别人还在学习123的时候，他已经有了大量的舞台实践经验、深厚的秦腔板胡“功夫”。时至今日，称安老师作“塞外板胡大师”，绝对当之无愧。秦派板胡大师吉喆老师甚至亲书“板胡圣手”四个大字，以示对安老师成绩的肯定和鼓励。
秦腔《洪湖赤卫队》的音乐深入人心，主要演员马友仙驰名中外，她在《洪湖赤卫队》中的唱段被录入音乐学院的声乐教材。而这成功的背后，就是秦腔音乐大师肖炳老师的作曲。这一点，也深深地影响了安老师，一个戏是否能够成为经典，是否能够造就一批名演员，作曲在其中占了非常重要的地位。除了演奏好本身的板胡，安老师将其余的精力都花在了作曲、配器等方面。2000年曾专程前往中国戏曲学院学习作曲和演奏技法，长期向杨长安老师学习并与其合作。和杨长安老师共同作曲，并由杨老师配器指挥、与宁夏歌舞团管弦乐队合作演奏的板胡与乐队《黄土情》大获成功，蜚声大西北。时至今日，二十多年过去，可以说硕果累累，成就斐然。其中仅秦腔戏的作曲和主奏就八十多本，如《桃李梅》、《法律面前》、《郑八怪联亲》、《游西湖》、《周仁回府》、《冼夫人》、《武则天》、《秦香莲》、《痴梦》、《鸿雁捎书》、《包龙图》、《穆桂英大破洪州》、《风流才子》等。为眉户剧《婆媳湾》、《鱼塘会》、《大棚情缘》、《塞上南国人》、《走出大山》、《冯志远》、《牌坊泪》等作曲和主奏。其中，担任音乐创作、作曲、领奏的现代眉户剧《鱼塘会》荣获全国第七届群星杯“金奖”；大型现代眉户剧《大棚情缘》荣获全国“五个一工程”奖和“文华”奖，该剧在第二届中国秦腔艺术节中荣获“音乐唱腔设计奖”；担任唱腔和音乐设计的《穆桂英大破洪州》在西安举办的首届中国秦腔艺术节中，荣获“音乐唱腔设计奖”；《琵琶泪》荣获自治区“五个一工程奖”；《塞上南国人》在第二届中国秦腔艺术节中获“音乐唱腔设计”二等奖；《劈棺惊梦》、《回十八》、《情勾》、《杀仇》等组成的折子戏专场获第二届中国秦腔艺术节“音乐唱腔设计”一等奖；《走出大山》荣获第三届秦腔艺术节“优秀剧目奖”；《风流才子》在第一届宁夏艺术节中获作曲单项奖；大型自创秦腔剧《清风明月》在全国地方戏优秀剧目评比展演中荣获“国家二等奖”。如此众多的成就，如果说安老师是“塞外肖炳”，那是一点也不为过。
同时在理论研究方面，也先后在《民族艺林》专业杂志发表了《浅论弓弦乐器的演奏技巧及其矛盾关系》、《我所热爱的秦腔与板胡》、《论演奏和修养的关系》、《谈戏曲音乐的创作与发展》、《完整纯美地呈现传统戏曲音乐》等一批优秀论文。
家传了启蒙技艺，更传给了安老师低调、务实、谦和、与人为善、平易近人的优秀品德，做人注重信誉、乐于助人、对做人和事业同样的都认认真真、兢兢业业，马路上随便碰见一位爱好者请教秦腔和音乐，安老师都会耐心细致、不厌其烦的悉心指导。而遇到每一个同行，他都会虚心学习别人的长处，良好的人缘也自然而然的地对他的艺术之路起到了关键的帮助，前辈们深为喜爱这个勤奋好学、和蔼低调的后辈，往往毫无保留的倾囊相授。比如吉喆老师、杨满元老师，甚至沈诚老师等，而杨长安老师更是一生中可以说只教过唯一的他这个徒弟。众多的领导、朋友、戏迷，上至厅长，下至一面之缘的农民戏迷，一律亲切地称安老师为“安子”。
安老师的家庭时至今日，仍然传承着历史，传承着艺术的祖业。安老师的哥哥安文斌和父亲一样，也是个全环把式，尤其唢呐名闻周至户县，五弟安杰民在宁夏青铜峡市文工团担任首席板胡师，四弟安爱民任银川市秦腔团首席板胡师，侄子安贝同在宁夏秦剧团演奏板胡。
三十年过去，安老师现任宁夏秦腔剧团乐队队长，乐队首席板胡师，国家一级演奏员兼乐队指挥、作曲，同时又是“甘肃省振兴秦腔学会会员”、“中国民族管弦乐学会会员”、“中国戏曲音乐学会会员”、“中国戏剧家协会宁夏分会会员”、“中国音乐家协会宁夏分会会员”，《中国戏曲音乐集成》宁夏卷编辑成员。
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