美女是文人墨客筆下永恆的表現對象，美女圖卷是藏家們永遠追求的目標。近幾年來，在全國各地，尤其是在北京保利、瀚海、榮寶、中貿聖家等著名拍賣公司舉行的大型書畫拍賣會上，白伯驊的仕女畫總是藏家們競相追逐的熱點之一，拍賣價格穩步攀升，屢創新高，其作品價格已達每尺1萬元左右。拍到白伯驊的畫，抱得美人歸，已成為書畫市場上的一道獨特的風景線。
百萬寶貝 白伯驊 作
白伯驊原是大畫家蔣兆和的學生，從老師那裡，他學到了“盡精刻微”的畫風。1986年恩師仙逝後，他揮筆前行，孜孜以求，或許是因為出身名門偏愛清高，或許是因為經歷了太多的苦難，見過了太多的醜惡而嚮往幸福和美好，或許是因為追尋著傳統又執著於理想，總而言之，白伯驊的畫風又有一變，或言又增加了新的內容，這即是高貴與典雅。他的老師當年畫出了《流民圖》，記錄了一個多災多難的時代和一群流離失所的黎民，白伯驊則以他的《金陵十二釵》《四美人圖》《百萬寶貝》《回眸一笑》以及《今年花勝去年紅》《魏紫呈國色，姚黃染天香》《採蓮曲》等唐人詩意圖，描繪了一個個娥眉粉黛、名媛淑女，描繪了一個個古代美女和現代美女，描繪了一個個貴婦人。他的作品因而既具有古典美，又具有現代美，並具有高貴的美。高貴的氣息，始終在他的畫作中瀰漫著、流淌著，像月光下淺淺的河流和悠悠的琴聲。
藤羅仕女 白伯驊 作
其實，中國的人物畫在春秋時期就已成熟，且從一開始就具有一種高貴的氣質。在《論語·八佾篇》中，子夏問曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮，何謂也？”子曰：“繪事後素。”孔子和子夏說的是在白底子上施以絢爛的色彩，畫出美女的笑容和眼睛，在這裡與季子“八佾”相匹配的美女，自然是王室裡的高貴女性。戰國時宮廷畫師敬君等所作的貴婦圖，就已有了“垂髻細腰，長衣曳地”的特徵，流傳百代而不衰。東晉的顧愷之，更是畫出了《洛神賦圖》《列女傳圖》，並總結出了畫美女的理論：“四體妍媸，本無關乎妙處，傳神寫照，正在阿堵（眼睛）中。”他還說：“畫手揮五絃易，畫目送歸鴻難。”可見他重形更重神，特別重視對於美女眼神的描繪。中唐時期出現了兩位仕女人物畫大師———張萱與周昉，此二人尤其擅長對於貴族婦女的描繪，筆法精妙，著色濃麗，體態豐滿，體現出了“腴而美”的大唐特徵，開創了中國仕女畫唯美主義的先河。
回眸一笑 白伯驊 作
宋元仕女畫形體纖秀，明清則近乎頹唐，即便是唐寅的《孟蜀宮伎圖》、仇英的《百美圖卷》，也畫的是“削肩仕女”，低眉順眼，弱不禁風，脫不了儒家“男尊女卑”思想的窠臼。五四新文化運動之後，仕女畫多則多也，但經典之作卻是少而又少。徐悲鴻畫了《珍妮小姐》，張大千畫了《戲鸚圖》，葉淺予畫了《天山之舞》，其他的幾乎可以說是模糊難辨了！
閱讀更多 笑料書生 的文章
