海纳百川万一是我呢
对于这个问题，我可以非常肯定地说：
无后期，不摄影。
原因很简单，后期是作品的进一步完善的关键步骤。
先说一下原来传统的胶卷时代。很久前，我也是曾经自己冲洗黑白照片。在冲卷时，根据拍摄时和后期的要求，有可能会增加或减少显影或定影时间；在洗照片的时候，也有可能增加或减少显影或定影时间，还有可能在曝光时进行局部遮挡，还有可能在照片出来后，对照片进行二次剪裁……这，算不算是后期？
现在数码时代，胶卷改CMOS了，不显影不定影了，不用进暗房了，所有的后期手段都挪进了电脑，包括现在的智能手机，并且，这些后期手段越来越强大，越来越丰富，也越来越实用。而后期，是对所谓前期的校正、修正、补充、强化，是对摄影作品的再升华！数码时代，不会或者是不用后期，基本是少了一条腿。
有很多老师讲究、推崇照片直出，而实际上，除了RAW外，其它格式的照片相机已经进行了调整，包括压缩、色温、对比等，就连相机上所谓清晰、鲜艳、自然等模式，实际上就是一种相机内置的后期，你没有在电脑的后期，不等于这照片没有进行后期处理。
所谓后期……
所谓后期，我们是不是需要对水平线或垂直线进行下校正……
所谓后期，我们是不是需要进行下对比度的调整……
所谓后期，我们是不是需要对色温进行下调整，强化下清晨的暖调调……
所谓后期，我们是不是需要压暗下亮部、提亮下暗部……
所谓后期，我们是不是有时候也需要对曝光度进行有限的提高或降低……
………………
后期是不可或缺的，只是有一个度的问题，不能过了。比如调的饱和度过高，高的“辣”眼睛，让人看着不舒服；比如给人像磨皮，磨的跟瓷娃娃一样……还有就是无中生有、添枝加叶，这一类后期，也不是一棒子打死，只要不是新闻、纪实摄影，也是可以“添油加醋”的，关键是有个度。
有相当一部分老师是不屑于后期的，所以估计本小文又会引起些大讨论，本人期待中……哈哈。
南方之南
您好，是的，摄影必须要后期的，其实从胶片的暗房时代就已经有了后期技术，那阵是在暗房中进行，而现在是数码摄影时代，不再需要实体的暗房，我们会在数字暗房——PS中进行后期调整，下面我来给您说明一下后期的重要性~
矫正基本瑕疵
这可以说是后期最基本的一个作用了，就是弥补一些前期拍摄的不太完美的地方，比如处理一些CMOS上的脏点，删除色差，矫正一下透视带来的歪斜等等。
进行美化润饰
这是后期最主流也是最重要的一个作用，就是对你的照片进行美化润饰，可以进行真实性还原性的适当美化，也可以进行一些艺术化处理，能够让照片变得更加好看~
比如下图就是对照片进行了一个最基础的调整。（注：上图为后期前原片，下图我后期后成片。）
拯救废片
后期其实还有一个作用，能够一定程度上拯救一些废片，比如下图这张上海打卡照，当时拍摄的时候没有什么光影变化，又没有赶到楼体亮灯，所以就进行了一个明度后期，进行光影重塑打造建筑质感。（注：上图为原片，下图为成片）
以上就是我的一点回答，希望对您能够有帮助~
Bearie
后期，会让摄影更加完美。举一个例子来说明吧。利用的是飞思Capture One软件。
Capture One后期处理，冰岛草帽山大变身！
Capture One 是处理RAW文件的有力工具。这是我在冰岛拍摄的草帽山。飞思IQ260拍摄，35MM镜头。当时天下着小雨，蒙蒙亮。ISO140，F11光圈，使用百诺大师ND256滤镜，曝光时间60秒。
原片比较灰。不要拍，宽容度越高的相机，拍出来的RAW格式越灰。我们后期的过程，就是要把藏在raw格式内部的颜色，细节，层次给展现出来。
按照飞侠分析的流程，首先是自动A，画面好看了一些。
继续调整"颜色工具条"中ICC预设、色温。
调整"曝光工具条"中的整体曝光，饱和度、高光、阴影等调整。
镜头校正
现在画面变成了这个样子，越来约有大片范儿来吧。
接下来，进行局部曝光和局部颜色的调整。这个是后期调整的核心内容。
首先看天空，我打算让天空层次变得更加丰富。通过本地调整，对天空部分增加一个图层，用“坡度遮罩”对天空进行选取，对天空进行减少曝光操作。
对水面增加一个图层，通过“绘制遮罩”，把水面部分选区，提亮操作。
画面中，山坡上和天边的黄色，是我打算表现的色彩，通过色轮“色彩编辑器“的高级部分，用画笔点击画面中的黄色，进行黄色进行单独调整。
整个画面的调整差不多了。先看看对比图吧！
最终的效果。咋样？层次丰富，画质完美。这就是Capture One软件的魅力。简单、实用、高效、画质出众。
用Capture One来处理一张图片，就是这么简单。一分钟，可以搞定。
网际飞侠
对于大部分摄影师来说，后期是一件必不可少的事情。因为它能很大程度上去让你的作品更完整和丰富，在前期拍摄时出现的问题，有一些也可以通过后期来弥补。这里我们先简单说说比较常用的3个后期小技巧。
一片死黑救救我!
如果你在日落时拍照片，那你一定碰到过下面的苦恼：后面的风景曝光正常，但是人物却一片漆黑。这是我们在逆光拍摄时最长碰到的问题，通常来说我们会通过闪光灯及渐变灰滤镜来解决。
但是手边没有这些器材怎么办？我们用后期的方式一样能得到解决。
打开Lightroom（下文简称LR）选择“修改照片”模块，在“基本”栏里选择“阴影”这一项，根据照片的实际情况来进行调整即可。
怎么样，是不是很简单？有一点需要注意的是，通过后期阴影提亮的部分，画质会有所损失，并伴有噪点。所以前期能解决的问题，咱可不能拖到后期呀。
另外很重要的一点就是，这样的后期必须建立在拍摄raw格式的文件下，而非jpg文件，否则很难做到这样的效果。
噪点太多怎么破？
什么是噪点？我们在拍摄时如果调高ISO感光度，噪点就会出现在你的照片上。ISO越高，噪点就越多，画质也就越差。
可是弱光环境下拍摄，必须开高感光度拍摄，噪点又太多怎么破？有两种简单的方法，可以轻松将噪点进行的抑制和减弱。分别是机内降噪和后期软件中降噪。
机内降噪很简单，在相机中有对应的设置，打开即可。对于不想后期的小白们来说很实用，不过机内降噪通常比较费时。
后期软件中降噪其实也并不复杂，在LR中点开“修改照片”模块，找到“细节”这么一栏，根据噪点来调整“明亮度”即可。
雾霾？分分钟一扫而空！
这一招看起来有些神奇，而且身在北京的童鞋或许更适用一些。
风景很美，却又因为各种各样的因素导致照片很“灰”，看起来死气沉沉的，顿时就不想拿出来晒朋友圈了好吗！好在贴心的adobe公司为我们量身打造了一个叫做“去朦胧”的功能。雾霾？分分钟一扫而空！（需Lightroom CC 2015.1及以上版本）
整个步骤非常简单，只需要找到“修改照片”中的“效果”栏，里面有一个“去朦胧”滑块，仅加大这一个数值，“雾霾”就能够有效得以改善。而且你也可以在此基础上继续调整其他内容。
当然，这样的后期同样需要建立在raw格式文件的基础上。否则臣妾实在是办！不！到！啊！
后期虽然强大，但是都是建立在前期的基础上的。后期可以让一张好照片锦上添花，却没办法把一张普通的照片变成好照片。还是那句话：能在前期解决的问题，不要留到后期。不要本末倒置呀~毕竟，咱是摄影师，不是修图师对吗？左手plus
这才叫后期
摄影初级班
问：摄影必须要后期吗？
我的回答是必须做后期。
这张照片想必大家都应该看过，我国名摄影师谢海龙拍摄的《大眼睛》，这是代表我国希望工程标志性的一张作品。这种纪实类照片同样需要后期，上图左侧的那张不是地图，而是后期师傅的标注，这张照片是通过暗房调整出来的。
摄影后期不仅仅存在于数码时代，胶片时代也是要做后期的。
摄影师通过通过一些暗房中的技术手段，去控制照片的对比度、影调和色彩等。这些都是后期。 所以说，别以为大师的照片就不后期，别那么天真。
还有一个问题，即便是你后期不调整也未必就是真实。
为什么？我们相机也好手机也罢，前期拍摄时都是能调整拍摄模式的，比如人像模式、风光模式、夜景模式等等。
同样的一个场景，你用不同的模式拍出的效果是不一样的，区别就在于每一种模式有着不同的参数组合。哪些参数？无非是对比度、亮度、饱和度、锐化等等。那这个算不算后期呢？
另外，相同的场景、时间和机位，相同的拍摄模式，但不同的手机拍出的效果也是有差别的。因为不同厂家通过内部算法设定的色彩模式也是有差异的，有的手机拍出来色彩就很艳丽，而有的手机拍出来色彩就相对平淡。这相当于厂商们提前帮你做了后期。
所以说，即便你不做后期调整，你拍的照片也不是现实场景的真实记录。
再有，作为拍摄者，我们对一个画面往往有着自己主观的一个理解和表达，而后期的技术有助于我们更好的实现这种表达。
摄影其实是一个系统工程，这里有你拍之前的想象、你审美上的积累和器材的准备；在最佳时间按下快门；必要的后期处理；最后打印出片。
后期在其中是一个必不可少的重要环节，而不是可有可无的。如果只是按了下快门，那只能叫拍照，算不得摄影。
所有的片子都是需要后期的，新闻纪实照片需要，人像照片需要需要，风光更需要。
只是新闻纪实照片你不能做像素的移动。就是说画面中没有的东西，你不能添进去。有的东西，你不能抠出去。另外色相也不能做太大调整，你不能把红的调成绿的，把蓝的调成紫的。
我是路偷摄，蜂鸟网、大美摄影网、京内网特邀手机摄影讲师。欢迎关注我头条号“手机摄影手册”，您每一次的点赞、转发和评论都是我继续创作的无限动力。
手机摄影手册
摄影必须要后期，这个答案是肯定的。因为进入数码时代，后期的成分和比重，对于摄影来说，和前期是一样的。还是那句老话，老生常谈，前期到位了，后期相对来说很简单，前期不到位，那就需要更多的后期去弥补。前期和后期共生关系，缺一不可。
那么说到后期，咱们就来讲讲后期里面的色阶，这是最常用，最基础的工具。
色阶是最基础，也是最常用的调整工具。
很多入门修图师都喜欢先用色阶调整一下曝光和对比度，再用别的工具调整其他的地方。
色阶工具可以通过三种方式调出：
1、图像-调整-色阶。
2、快捷键：CTRL+L
3、通过图层面板调出
在实际使用过程中，小修是不建议使用1和2两种调出的方式，理由嘛，就是不利于修改。
下面我们认识一下色阶面板：
色阶面板比较简单，除了和曲线一样，有不同的通道以外，就是图上的12345了。
1、黑场。
2、灰场。
3、白场。
4、黑色输出色阶。
5、白色输出色阶。
如何使用色阶工具
在使用色阶工具之前，我们首先要懂直方图
这里我们大概说一下rgb通道下的直方图：
这个直方图中，我们知道画面中没有黑色和白色，对比较低，画面中像素大部分集中在亮度大于128的地方。
而黑白场，则是重新定义图片中像素的亮度。
比如，我们将上面这站图的白场往左移动。
这就代表我们将画面中原本亮度值为229的像素，调整为255，而所有原本亮度值大于229的像素也都变成了255。
同理，黑场也是一样的。我们画面中原本不是黑色的像素，将其调整为黑色。
所以，很多入门的同学在拿到一张图的时候，会喜欢先打开色阶，看一眼直方图，再重新定义画面的黑白场。
比如，我们打开下面这张图：
从直方图和画面中，可以看出，图片缺少黑场和白场，整个画面非常的灰。
我们通过调整黑白场，来改变画面中像素的亮度值。
我们将原本亮度值为190的地方定义为白场，将原本亮度值为38的地方定义为黑场。
我们发现画面变得舒服了很多，也不灰了。
直方图也变成了下面这个样子：
画面的像素平均分配在所有亮度值中。
而在RGB三个分通道中，效果是差不多的。
如果大家看过之前关于RGB通道的知识，了解过“三个灯泡”的原理的话，就比较容易理解了。
没看过的同学戳下方蓝字跳转阅读：
敲黑板，这一章色彩原理，萌新和老司机都必须学的知识点！！
我们可以理解为，在直方图中，以128为分界线，开始发红绿光。
就是越往左，青色灯越亮（暗部），越往右，红色灯越亮（亮部）
我们重新定义红色通道的黑白场以后，就是将红色灯不那么亮的地方给提到了最亮。
而三个通道相结合，就会混合出不同的颜色效果。
原理大致是这样，想要熟练运用的话，还要结合上面蓝字里的知识反复咀嚼。
下面聊一下输出色阶。
输出色阶比较简单，就是定义黑白场的亮度值。
默认的黑场数值是0，就是纯黑色。
上面这张图，是我们调整过黑白场以后的图片，画面中是有纯黑色的，但是我们在输出色阶的地方，将0换成20看看。
照片暗部没有了纯黑色，画面变灰了。
简单点说，就是黑场原本定义的是黑色（亮度为0），但是通过改变输出色阶，黑场可以是任何亮度（1-255）。
这样的意思就是我们在校正了一张图片的黑白场以后，画面中很容易出现大量的黑或者白，我们可以根据自己的实际需求，让画面中缺少黑色，形成一种舒服的灰色调。
光影的光阴社
工欲善其事，必先利其器。现在已进入数码时代，照片软件的后期功能那么强大，为什么我们不使用呢？
在胶片时代，因为后期制作并非那么方便，所以摄影师们追求一次成片，这对前期技巧要求很高，很多大师即使不做后期也可以获得很高质量的片子，比如布列松先生
但并非现在并非所有人的技术都能达到一次成片的水平，并且，再厉害的大师也有失误的时候，如果这种失误出现在机会只有一次的场合，那么就放弃这张片子了吗？如果这张片子通过后期可以救回来，你还会轻易放弃吗？
答案是当然不会，摄影本身就是为了记录美好，前期和后期都是摄影的一部分，个人认为两部分占比七三开。
这是一位学员旅游时所拍的照片
这张照片可能因为相机参数设置的问题，色彩昏暗，饱和较低，天空有一抹晚霞，但并不明显，可这位学员通过自己的后期处理，让自己的旅行照片变得意境十足
值得注意的是，本张照片被裁剪为16:9横画幅，适合展示风光。
裁剪又称为二次构图，通过材料操作，往往能把我们的废片起死回生。
所以，我觉得，后期还是有必要的，当然我并非反对一些可以一次成片的高级老法师，但那毕竟是少数。
一轮明月亘古今
我想没有任何一条规定说明摄影一定要有后期，我不是很明白楼主为什么会有这样的问题。不过今天还是想来分享下我自己的观点。摄影是七分拍三分修，所以说拍摄的重要性还是显而易见的。后期对于摄影来说无异于是锦上添花，但并非必须。
现在很多新入行的摄影师往往重视后期修图，而忽视了摄影的基本功，这就好比说一个小孩还没有学会走路就要开始跑，基础不扎实是出不了好作品的。
在平时我也会去查阅一些好的摄影作品，其实我发现很多优秀作品并没有过多的后期痕迹，反而是那些质朴真实的作品更能打动人，而有些了过多的后期还会掩盖作品本身想要传达的意义和真实性。
所以说摄影并不一定要有后期，还是应该提升自己的摄影水平，打好坚实的基础才更重要，而后期若是没有我不是不可以，但有的话可以更好，让自己的作品更加完美，同时可以弥补拍摄时由于外界环境造成的不足。
超奇Lee
在后期处理的过程中，创作的意味更浓，这个过程，可以融入你的情感和拍摄时对风景的感知，是自己风格的体现。
面对同样的风景，不同的人，带着不同的感情去看，所得到的感受和印记在心中的景色，是不一样的。如果在原片中不融入自己的感觉，片子也就缺少了自己的个性。
颜色的对比与协调，创作属于自己的情感风光摄影
胶片时代是否需要后期？
亚当斯有出神入化的暗房技术，随着各式底片、新式相纸、化学药剂的问世，亚当斯尝试新式摄影工具所带来的各种可能，在一次次失败中摸索出经验。
亚当斯说：“我把底片当成乐谱，而冲洗就如演奏，传达摄影师在按下快门那一瞬间所感受到的情绪与美感。”
以前，我们要设备完善的暗房和多年的经验积累才能“演奏”，现在我们只要一台电脑就够了。
学习后期技术，可以让你看出新的影像可能性，从而在拍摄时更好运用你的技巧。
RAW色温、局部曝光、颜色、调整+PS内容识别，作品大变身。
风光摄影，必须要用RAW格式，因为RAW里面记录的太多内容。后期的过程，就是展现那些“内容”的过程。
来看这样一张图片。RAW格式拍摄于斯里兰卡。
这个照片好看吗？只能说还行，是个照片，构图不错，曝光还可以，没有死白和死黑。但只是照片，绝对不能称之为“作品”。
RAW格式拍摄，往往都给人一种“灰头土脸”的感觉。不要怕RAW格式灰，越好的相机，拍出来的RAW色彩越灰。因为它是一块“璞玉”，里面藏在宝贝，我们要把它“雕琢”出来。
针对这个案例的RAW阶段，我主要调整的关键点就是：色温-高光-阴影-清晰度-饱和度。
不要死记硬背参数，这些不重要。要具体问题，具体分析啊。根据每个片子的特质来具体调整。30秒钟，画面焕然一新了。
现在大家是不是觉得画面右边的这个“木桩”比较突兀，不好看。进入PHOTOSHOP，用套索工具，选区，然后点击右键，填充-内容识别，木桩瞬间没有了！
到这里，我们调整也完成了！很简单，很迅速，但效果很好。一张精美的作品诞生了。
通过这个案例，飞侠需要强调的是：
前期的拍摄很重要，RAW格式是必须的
针对RAW格式的调整是必要的
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能在RAW阶段完成的调整，不留给JPEG
后期的调整过程，就是改善和升华的过程，表现你心中色彩的过程
最后再来看看对比吧，天壤之别。
