海納百川萬一是我呢
對於這個問題，我可以非常肯定地說：
無後期，不攝影。
原因很簡單，後期是作品的進一步完善的關鍵步驟。
先說一下原來傳統的膠捲時代。很久前，我也是曾經自己沖洗黑白照片。在衝卷時，根據拍攝時和後期的要求，有可能會增加或減少顯影或定影時間；在洗照片的時候，也有可能增加或減少顯影或定影時間，還有可能在曝光時進行局部遮擋，還有可能在照片出來後，對照片進行二次剪裁……這，算不算是後期？
現在數碼時代，膠捲改CMOS了，不顯影不定影了，不用進暗房了，所有的後期手段都挪進了電腦，包括現在的智能手機，並且，這些後期手段越來越強大，越來越豐富，也越來越實用。而後期，是對所謂前期的校正、修正、補充、強化，是對攝影作品的再昇華！數碼時代，不會或者是不用後期，基本是少了一條腿。
有很多老師講究、推崇照片直出，而實際上，除了RAW外，其它格式的照片相機已經進行了調整，包括壓縮、色溫、對比等，就連相機上所謂清晰、鮮豔、自然等模式，實際上就是一種相機內置的後期，你沒有在電腦的後期，不等於這照片沒有進行後期處理。
所謂後期……
所謂後期，我們是不是需要對水平線或垂直線進行下校正……
所謂後期，我們是不是需要進行下對比度的調整……
所謂後期，我們是不是需要對色溫進行下調整，強化下清晨的暖調調……
所謂後期，我們是不是需要壓暗下亮部、提亮下暗部……
所謂後期，我們是不是有時候也需要對曝光度進行有限的提高或降低……
………………
後期是不可或缺的，只是有一個度的問題，不能過了。比如調的飽和度過高，高的“辣”眼睛，讓人看著不舒服；比如給人像磨皮，磨的跟瓷娃娃一樣……還有就是無中生有、添枝加葉，這一類後期，也不是一棒子打死，只要不是新聞、紀實攝影，也是可以“添油加醋”的，關鍵是有個度。
有相當一部分老師是不屑於後期的，所以估計本小文又會引起些大討論，本人期待中……哈哈。
南方之南
您好，是的，攝影必須要後期的，其實從膠片的暗房時代就已經有了後期技術，那陣是在暗房中進行，而現在是數碼攝影時代，不再需要實體的暗房，我們會在數字暗房——PS中進行後期調整，下面我來給您說明一下後期的重要性~
矯正基本瑕疵
這可以說是後期最基本的一個作用了，就是彌補一些前期拍攝的不太完美的地方，比如處理一些CMOS上的髒點，刪除色差，矯正一下透視帶來的歪斜等等。
進行美化潤飾
這是後期最主流也是最重要的一個作用，就是對你的照片進行美化潤飾，可以進行真實性還原性的適當美化，也可以進行一些藝術化處理，能夠讓照片變得更加好看~
比如下圖就是對照片進行了一個最基礎的調整。（注：上圖為後期前原片，下圖我後期後成片。）
拯救廢片
後期其實還有一個作用，能夠一定程度上拯救一些廢片，比如下圖這張上海打卡照，當時拍攝的時候沒有什麼光影變化，又沒有趕到樓體亮燈，所以就進行了一個明度後期，進行光影重塑打造建築質感。（注：上圖為原片，下圖為成片）
以上就是我的一點回答，希望對您能夠有幫助~
Bearie
後期，會讓攝影更加完美。舉一個例子來說明吧。利用的是飛思Capture One軟件。
Capture One後期處理，冰島草帽山大變身！
Capture One 是處理RAW文件的有力工具。這是我在冰島拍攝的草帽山。飛思IQ260拍攝，35MM鏡頭。當時天下著小雨，矇矇亮。ISO140，F11光圈，使用百諾大師ND256濾鏡，曝光時間60秒。
原片比較灰。不要拍，寬容度越高的相機，拍出來的RAW格式越灰。我們後期的過程，就是要把藏在raw格式內部的顏色，細節，層次給展現出來。
按照飛俠分析的流程，首先是自動A，畫面好看了一些。
繼續調整"顏色工具條"中ICC預設、色溫。
調整"曝光工具條"中的整體曝光，飽和度、高光、陰影等調整。
鏡頭校正
現在畫面變成了這個樣子，越來約有大片範兒來吧。
接下來，進行局部曝光和局部顏色的調整。這個是後期調整的核心內容。
首先看天空，我打算讓天空層次變得更加豐富。通過本地調整，對天空部分增加一個圖層，用“坡度遮罩”對天空進行選取，對天空進行減少曝光操作。
對水面增加一個圖層，通過“繪製遮罩”，把水面部分選區，提亮操作。
畫面中，山坡上和天邊的黃色，是我打算表現的色彩，通過色輪“色彩編輯器“的高級部分，用畫筆點擊畫面中的黃色，進行黃色進行單獨調整。
整個畫面的調整差不多了。先看看對比圖吧！
最終的效果。咋樣？層次豐富，畫質完美。這就是Capture One軟件的魅力。簡單、實用、高效、畫質出眾。
用Capture One來處理一張圖片，就是這麼簡單。一分鐘，可以搞定。
網際飛俠
對於大部分攝影師來說，後期是一件必不可少的事情。因為它能很大程度上去讓你的作品更完整和豐富，在前期拍攝時出現的問題，有一些也可以通過後期來彌補。這裡我們先簡單說說比較常用的3個後期小技巧。
一片死黑救救我!
如果你在日落時拍照片，那你一定碰到過下面的苦惱：後面的風景曝光正常，但是人物卻一片漆黑。這是我們在逆光拍攝時最長碰到的問題，通常來說我們會通過閃光燈及漸變灰濾鏡來解決。
但是手邊沒有這些器材怎麼辦？我們用後期的方式一樣能得到解決。
打開Lightroom（下文簡稱LR）選擇“修改照片”模塊，在“基本”欄裡選擇“陰影”這一項，根據照片的實際情況來進行調整即可。
怎麼樣，是不是很簡單？有一點需要注意的是，通過後期陰影提亮的部分，畫質會有所損失，並伴有噪點。所以前期能解決的問題，咱可不能拖到後期呀。
另外很重要的一點就是，這樣的後期必須建立在拍攝raw格式的文件下，而非jpg文件，否則很難做到這樣的效果。
噪點太多怎麼破？
什麼是噪點？我們在拍攝時如果調高ISO感光度，噪點就會出現在你的照片上。ISO越高，噪點就越多，畫質也就越差。
可是弱光環境下拍攝，必須開高感光度拍攝，噪點又太多怎麼破？有兩種簡單的方法，可以輕鬆將噪點進行的抑制和減弱。分別是機內降噪和後期軟件中降噪。
機內降噪很簡單，在相機中有對應的設置，打開即可。對於不想後期的小白們來說很實用，不過機內降噪通常比較費時。
後期軟件中降噪其實也並不複雜，在LR中點開“修改照片”模塊，找到“細節”這麼一欄，根據噪點來調整“明亮度”即可。
霧霾？分分鐘一掃而空！
這一招看起來有些神奇，而且身在北京的童鞋或許更適用一些。
風景很美，卻又因為各種各樣的因素導致照片很“灰”，看起來死氣沉沉的，頓時就不想拿出來曬朋友圈了好嗎！好在貼心的adobe公司為我們量身打造了一個叫做“去朦朧”的功能。霧霾？分分鐘一掃而空！（需Lightroom CC 2015.1及以上版本）
整個步驟非常簡單，只需要找到“修改照片”中的“效果”欄，裡面有一個“去朦朧”滑塊，僅加大這一個數值，“霧霾”就能夠有效得以改善。而且你也可以在此基礎上繼續調整其他內容。
當然，這樣的後期同樣需要建立在raw格式文件的基礎上。否則臣妾實在是辦！不！到！啊！
後期雖然強大，但是都是建立在前期的基礎上的。後期可以讓一張好照片錦上添花，卻沒辦法把一張普通的照片變成好照片。還是那句話：能在前期解決的問題，不要留到後期。不要本末倒置呀~畢竟，咱是攝影師，不是修圖師對嗎？左手plus
這才叫後期
攝影初級班
問：攝影必須要後期嗎？
我的回答是必須做後期。
這張照片想必大家都應該看過，我國名攝影師謝海龍拍攝的《大眼睛》，這是代表我國希望工程標誌性的一張作品。這種紀實類照片同樣需要後期，上圖左側的那張不是地圖，而是後期師傅的標註，這張照片是通過暗房調整出來的。
攝影后期不僅僅存在於數碼時代，膠片時代也是要做後期的。
攝影師通過通過一些暗房中的技術手段，去控制照片的對比度、影調和色彩等。這些都是後期。 所以說，別以為大師的照片就不後期，別那麼天真。
還有一個問題，即便是你後期不調整也未必就是真實。
為什麼？我們相機也好手機也罷，前期拍攝時都是能調整拍攝模式的，比如人像模式、風光模式、夜景模式等等。
同樣的一個場景，你用不同的模式拍出的效果是不一樣的，區別就在於每一種模式有著不同的參數組合。哪些參數？無非是對比度、亮度、飽和度、銳化等等。那這個算不算後期呢？
另外，相同的場景、時間和機位，相同的拍攝模式，但不同的手機拍出的效果也是有差別的。因為不同廠家通過內部算法設定的色彩模式也是有差異的，有的手機拍出來色彩就很豔麗，而有的手機拍出來色彩就相對平淡。這相當於廠商們提前幫你做了後期。
所以說，即便你不做後期調整，你拍的照片也不是現實場景的真實記錄。
再有，作為拍攝者，我們對一個畫面往往有著自己主觀的一個理解和表達，而後期的技術有助於我們更好的實現這種表達。
攝影其實是一個系統工程，這裡有你拍之前的想象、你審美上的積累和器材的準備；在最佳時間按下快門；必要的後期處理；最後打印出片。
後期在其中是一個必不可少的重要環節，而不是可有可無的。如果只是按了下快門，那隻能叫拍照，算不得攝影。
所有的片子都是需要後期的，新聞紀實照片需要，人像照片需要需要，風光更需要。
只是新聞紀實照片你不能做像素的移動。就是說畫面中沒有的東西，你不能添進去。有的東西，你不能摳出去。另外色相也不能做太大調整，你不能把紅的調成綠的，把藍的調成紫的。
我是路偷攝，蜂鳥網、大美攝影網、京內網特邀手機攝影講師。歡迎關注我頭條號“手機攝影手冊”，您每一次的點贊、轉發和評論都是我繼續創作的無限動力。
手機攝影手冊
攝影必須要後期，這個答案是肯定的。因為進入數碼時代，後期的成分和比重，對於攝影來說，和前期是一樣的。還是那句老話，老生常談，前期到位了，後期相對來說很簡單，前期不到位，那就需要更多的後期去彌補。前期和後期共生關係，缺一不可。
那麼說到後期，咱們就來講講後期裡面的色階，這是最常用，最基礎的工具。
色階是最基礎，也是最常用的調整工具。
很多入門修圖師都喜歡先用色階調整一下曝光和對比度，再用別的工具調整其他的地方。
色階工具可以通過三種方式調出：
1、圖像-調整-色階。
2、快捷鍵：CTRL+L
3、通過圖層面板調出
在實際使用過程中，小修是不建議使用1和2兩種調出的方式，理由嘛，就是不利於修改。
下面我們認識一下色階面板：
色階面板比較簡單，除了和曲線一樣，有不同的通道以外，就是圖上的12345了。
1、黑場。
2、灰場。
3、白場。
4、黑色輸出色階。
5、白色輸出色階。
如何使用色階工具
在使用色階工具之前，我們首先要懂直方圖
這裡我們大概說一下rgb通道下的直方圖：
這個直方圖中，我們知道畫面中沒有黑色和白色，對比較低，畫面中像素大部分集中在亮度大於128的地方。
而黑白場，則是重新定義圖片中像素的亮度。
比如，我們將上面這站圖的白場往左移動。
這就代表我們將畫面中原本亮度值為229的像素，調整為255，而所有原本亮度值大於229的像素也都變成了255。
同理，黑場也是一樣的。我們畫面中原本不是黑色的像素，將其調整為黑色。
所以，很多入門的同學在拿到一張圖的時候，會喜歡先打開色階，看一眼直方圖，再重新定義畫面的黑白場。
比如，我們打開下面這張圖：
從直方圖和畫面中，可以看出，圖片缺少黑場和白場，整個畫面非常的灰。
我們通過調整黑白場，來改變畫面中像素的亮度值。
我們將原本亮度值為190的地方定義為白場，將原本亮度值為38的地方定義為黑場。
我們發現畫面變得舒服了很多，也不灰了。
直方圖也變成了下面這個樣子：
畫面的像素平均分配在所有亮度值中。
而在RGB三個分通道中，效果是差不多的。
如果大家看過之前關於RGB通道的知識，瞭解過“三個燈泡”的原理的話，就比較容易理解了。
沒看過的同學戳下方藍字跳轉閱讀：
敲黑板，這一章色彩原理，萌新和老司機都必須學的知識點！！
我們可以理解為，在直方圖中，以128為分界線，開始發紅綠光。
就是越往左，青色燈越亮（暗部），越往右，紅色燈越亮（亮部）
我們重新定義紅色通道的黑白場以後，就是將紅色燈不那麼亮的地方給提到了最亮。
而三個通道相結合，就會混合出不同的顏色效果。
原理大致是這樣，想要熟練運用的話，還要結合上面藍字裡的知識反覆咀嚼。
下面聊一下輸出色階。
輸出色階比較簡單，就是定義黑白場的亮度值。
默認的黑場數值是0，就是純黑色。
上面這張圖，是我們調整過黑白場以後的圖片，畫面中是有純黑色的，但是我們在輸出色階的地方，將0換成20看看。
照片暗部沒有了純黑色，畫面變灰了。
簡單點說，就是黑場原本定義的是黑色（亮度為0），但是通過改變輸出色階，黑場可以是任何亮度（1-255）。
這樣的意思就是我們在校正了一張圖片的黑白場以後，畫面中很容易出現大量的黑或者白，我們可以根據自己的實際需求，讓畫面中缺少黑色，形成一種舒服的灰色調。
光影的光陰社
工欲善其事，必先利其器。現在已進入數碼時代，照片軟件的後期功能那麼強大，為什麼我們不使用呢？
在膠片時代，因為後期製作並非那麼方便，所以攝影師們追求一次成片，這對前期技巧要求很高，很多大師即使不做後期也可以獲得很高質量的片子，比如佈列松先生
但並非現在並非所有人的技術都能達到一次成片的水平，並且，再厲害的大師也有失誤的時候，如果這種失誤出現在機會只有一次的場合，那麼就放棄這張片子了嗎？如果這張片子通過後期可以救回來，你還會輕易放棄嗎？
答案是當然不會，攝影本身就是為了記錄美好，前期和後期都是攝影的一部分，個人認為兩部分佔比七三開。
這是一位學員旅遊時所拍的照片
這張照片可能因為相機參數設置的問題，色彩昏暗，飽和較低，天空有一抹晚霞，但並不明顯，可這位學員通過自己的後期處理，讓自己的旅行照片變得意境十足
值得注意的是，本張照片被裁剪為16:9橫畫幅，適合展示風光。
裁剪又稱為二次構圖，通過材料操作，往往能把我們的廢片起死回生。
所以，我覺得，後期還是有必要的，當然我並非反對一些可以一次成片的高級老法師，但那畢竟是少數。
一輪明月亙古今
我想沒有任何一條規定說明攝影一定要有後期，我不是很明白樓主為什麼會有這樣的問題。不過今天還是想來分享下我自己的觀點。攝影是七分拍三分修，所以說拍攝的重要性還是顯而易見的。後期對於攝影來說無異於是錦上添花，但並非必須。
現在很多新入行的攝影師往往重視後期修圖，而忽視了攝影的基本功，這就好比說一個小孩還沒有學會走路就要開始跑，基礎不紮實是出不了好作品的。
在平時我也會去查閱一些好的攝影作品，其實我發現很多優秀作品並沒有過多的後期痕跡，反而是那些質樸真實的作品更能打動人，而有些了過多的後期還會掩蓋作品本身想要傳達的意義和真實性。
所以說攝影並不一定要有後期，還是應該提升自己的攝影水平，打好堅實的基礎才更重要，而後期若是沒有我不是不可以，但有的話可以更好，讓自己的作品更加完美，同時可以彌補拍攝時由於外界環境造成的不足。
超奇Lee
在後期處理的過程中，創作的意味更濃，這個過程，可以融入你的情感和拍攝時對風景的感知，是自己風格的體現。
面對同樣的風景，不同的人，帶著不同的感情去看，所得到的感受和印記在心中的景色，是不一樣的。如果在原片中不融入自己的感覺，片子也就缺少了自己的個性。
顏色的對比與協調，創作屬於自己的情感風光攝影
膠片時代是否需要後期？
亞當斯有出神入化的暗房技術，隨著各式底片、新式相紙、化學藥劑的問世，亞當斯嘗試新式攝影工具所帶來的各種可能，在一次次失敗中摸索出經驗。
亞當斯說：“我把底片當成樂譜，而沖洗就如演奏，傳達攝影師在按下快門那一瞬間所感受到的情緒與美感。”
以前，我們要設備完善的暗房和多年的經驗積累才能“演奏”，現在我們只要一臺電腦就夠了。
學習後期技術，可以讓你看出新的影像可能性，從而在拍攝時更好運用你的技巧。
RAW色溫、局部曝光、顏色、調整+PS內容識別，作品大變身。
風光攝影，必須要用RAW格式，因為RAW裡面記錄的太多內容。後期的過程，就是展現那些“內容”的過程。
來看這樣一張圖片。RAW格式拍攝於斯里蘭卡。
這個照片好看嗎？只能說還行，是個照片，構圖不錯，曝光還可以，沒有死白和死黑。但只是照片，絕對不能稱之為“作品”。
RAW格式拍攝，往往都給人一種“灰頭土臉”的感覺。不要怕RAW格式灰，越好的相機，拍出來的RAW色彩越灰。因為它是一塊“璞玉”，裡面藏在寶貝，我們要把它“雕琢”出來。
針對這個案例的RAW階段，我主要調整的關鍵點就是：色溫-高光-陰影-清晰度-飽和度。
不要死記硬背參數，這些不重要。要具體問題，具體分析啊。根據每個片子的特質來具體調整。30秒鐘，畫面煥然一新了。
現在大家是不是覺得畫面右邊的這個“木樁”比較突兀，不好看。進入PHOTOSHOP，用套索工具，選區，然後點擊右鍵，填充-內容識別，木樁瞬間沒有了！
到這裡，我們調整也完成了！很簡單，很迅速，但效果很好。一張精美的作品誕生了。
通過這個案例，飛俠需要強調的是：
前期的拍攝很重要，RAW格式是必須的
針對RAW格式的調整是必要的
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能在RAW階段完成的調整，不留給JPEG
後期的調整過程，就是改善和昇華的過程，表現你心中色彩的過程
最後再來看看對比吧，天壤之別。
