郭德綱講過不知哪片雲彩有雨，做這行的什麼紅的方式都有，張雲雷確實是一躍成名的，不可複製，因為這是奇蹟，如今更是太平歌詞，探水清河，各種小曲小調信手拈來，被戲稱為在世的老藝術家！他的火是他的積累終於迸發，七八歲從藝，二十年的積累，臺上一分鐘臺下十年功，他唱的探水清河已經成了很多人的每晚必聽，也是他的返場必唱！張雲雷就是因為用流行唱法唱“探清水河”，不同於郭德綱的高聳入雲，他唱的非常細膩動聽，一點一點的在撓觀眾的心，由此他受到更多觀眾的喜愛。
自從《相聲有新人》第一期開播至今，網友們關於李宏燁博士夫婦表現的熱議就沒有消停過，不論輿論傾向誰，大多都是網友們民間的議論，直到這篇南開大學漢語言學院未署名教授寫的一篇文章《相聲病了》，似乎這事，開始不同尋常了。
前面的交大博士夫妻剛剛的指摘完郭德綱，後腳南開的教授就有參與了進來，看官問，這期間有什麼不通嗎？按理來說，沒有什麼不同，他們的目的都是一樣的就是想在新時代繼續一場“反三俗”的運動。
《探清水河》是北京小曲小調的代表作，講述一個類似“梁祝”的悽美愛情故事。不過，就這麼一首流傳比較廣泛的小曲小調《探清水河》，近日卻被南開大學語言文學院教授狠批為“窯曲”，是低俗之物，不應該被搬上舞臺，因為它與新時代的文化格格不入。
這位教授在名為《相聲病了，必須得治》的長篇大論中根據該小曲曾經是“窯調”就認定屬於低俗，並界定為“喚起的是舊時代嫖客文化的心理聯想，與新時代文化格格不入”，真不知道這是什麼學術邏輯。
《探清水河》是北京小曲，講的是清末民初，一個受父母家庭阻撓導致情侶跳河自盡的悽美愛情故事。而張雲雷唱的是經過改編的，據說原來的一些版本有一些不適合現在唱的地方，所以郭老師進行了改編，而張雲雷唱的就是經過郭老師改編過的，並沒有不合適的地方。
早期很多老藝術家都唱過《探清水河》，現如今，不管是曉月老闆版的，還是德雲社版的，唱的時候都直接從二更跳到了五更，整篇曲詞通俗易懂，質樸傷懷。比起現在電影電視劇中的激情片段，《探清水河》的四更已經很含蓄了，這還被教授定義為“嫖客文化”（有生活）。
說實在的，無論是過去的相聲還是現在的相聲，還是將來的相聲都不是任何一個人就能否定的，相聲是市場化的文藝，它是由市場說了算的，是由廣大的觀眾說了算的，所以，南開的這個教授大可不必指桑罵槐指責人家郭德綱，您覺得您的是正確的，就把您的作品和演員都推出來啊，一切都讓市場來評判，讓觀眾來評說，這才夠公平，各位說對吧？
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