第 一千三百一十九期
夢圖上——簡約深美：
開平文化曾於二0一八年七月十六日至二0一八年十月七日閃亮推出“夢圖上——難忘情懷”專欄，期間歷時八十三天，共推出三十四位最早支持開平文化且富有影響力的書畫藝術作者，在社會上反響強烈，其間有八十一位讀者打電話諮詢作者地址、聯繫方式及書畫潤格，本平臺據雙方的意願和需求予以了回覆，在社會上收到良好的效果，應讀者請求本平臺從即日起隆重推出二期“夢圖上——簡約深美”專欄。
“夢圖上——簡約深美”欄目將刊登一批2016年～2017年較早支持開平文化藝術家的優秀作品。回望昔年，面對開平文化的約稿，他們曾經激動、驚奇、甚至不解，最終贏得了他們的熱心支持，成為開平文化成長的有力見證者，藝術家為開平文化的發展提供了很大的幫助，特別是在藝術策劃和藝術鑑賞方便給予很高的理論輔導，使我們能在條件低微的情況下款款而行......而今，這些品性優秀的藝術家的優秀作品及美好形象久久難忘。為自由專業、精湛的藝術而奮鬥不移。
春節將至！作為早期運用多媒體反應文化藝術的優秀平臺，在龐雜的網絡媒體中，開平文化一直堅持： 吮感知而款行良好風氣，不為物利而動，不忘初心，以純美的藝術方式呈現給愛我者。
陳平：作畫度曲韻相通
明代以降，畫家迷戀戲曲的不少，但填詞寫劇的並不多見，而把畫畫得風生水起的當代國畫家陳平，卻將曲也編得漸入佳境。知名書畫評論家郎稍君說：“像陳平這樣的‘現代古人’或許不多，但他（和他們）對傳統文化的熱愛與執著、守護與推動，卻啟示著我們的思考與行動。”
天傾河漢掛蒼崖，石上髹書滿碧苔，雲封古剎紅塵外。呀！何處畫人策杖來，折得一枝小梅開，空谷生虛籟，鐘聲斷俗埃，減淡狂懷。
——陳平《孤山夢·水仙子》
顧村言
“我本一寒儒，遠離牙笏，依梅圃，鶴子相扶，夢作孤山賦”——這是中央美術學院中國畫學院副院長、國畫家陳平所作崑曲《孤山夢》中林逋開篇的一段唱詞。
明代以降，畫家迷戀戲曲的不少，但填詞寫劇的並不多，而在當下，像陳平這樣把畫畫得風生水起，編曲同樣編得漸入佳境的更是罕見。從1990年代，因為痴迷小令與崑曲，陳平一痴就是20年，竟然將戲演到了國家大劇院與上海大劇院。
早在上世紀80年代就是“新文人畫”重要參與者的陳平,20年來，寫詩作畫，填詞度曲，自得其樂，追尋著自己的夢裡“仙山”：在他的《孤山夢》中，林逋隱跡杭州西湖的孤山上，梅妻鶴子，常駕小舟遍遊西湖諸寺廟，與僧道詩友相往還。每逢客至，叫門童子縱鶴放飛，林逋見鶴必棹舟歸來。作者還在劇中將自己的愛梅情結，假借詩人的故事，於“夢”中與林逋談詩論藝，切磋古今。
陳平：
“《孤山夢》以崑腔笛韻幻化出一場似夢似真，又似文人雅集唱酬的逸事，恰與我的畫作《費窪山莊》融為一體。”
對於陳平的追求，知名書畫評論家郎紹君說，由散曲題畫發展到撰寫雜劇，包括《畫魂詩夢》《黃山記》《石樑記》《孤山夢》諸雜劇，都集中體現了陳平的文學素養和梨園情懷，“ ‘現代性’追求意味著什麼，還不是很清明。然則有一點是清楚的，我們的文化傳統要發展、會變異，但不能丟棄。像陳平這樣的‘現代古人’或許不很多，但他（和他們）對傳統文化的熱愛與執著、守護與推動，卻啟示著我們的思考與行動。”
藝術評論：
郎紹君先生曾極力讚賞你的能詩書、畫刻、寫曲編劇。有些好奇，你畫畫之餘怎麼會迷上寫小令與崑劇的？
陳平：
我最早喜歡詩，大學三年級時一度曾想在詩詞上下工夫。我那時在中央美院的老師林凱先生具有詩人的才華，又具有畫家詩人的靈感。我那時學詩，又喜歡上了元曲。我覺得元曲更為俚語化，畢業以後我就一直填小令，填了很多。小令分南曲和北曲，還有套曲——我就填套曲，後來一想，這加上對話不就是一曲戲嗎——我就覺得寫戲也是很容易的事，後來想索性找個故事，又想要符合傳奇的色彩，當時就看到任伯年的畫，畫的是舟上吹簫，文人雅興，姜白石的意境都在裡面。
藝術評論：
畫家裡寫雜劇比較有名的是徐青藤，這對你有沒有影響？
陳平：徐青藤寫過《四聲猿》，但我受到影響較大的還是元雜劇，我那時想自己也寫一個雜劇試試吧。於是，我就引用任伯年畫的意境寫南宋詞人姜白石過垂虹橋的故事，姜白石有“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫；曲終過盡松凌渡，回首煙波十四橋。”我以此作為引子，寫姜夔除夕到范成大家，姜夔填曲，由歌女演繹出來，清婉美妙。范成大十分欣賞，便將小紅贈予姜夔。後來我覺得有點舊，沒有當代人的感覺，就推翻了，把自己寫進去了，寫的是自己的生活狀態，畫了一幅姜白石詩意，睡著了，姜白石來了，就看到現在還有人畫他的詩意——按現在的話叫“穿越”，當時是1995年，作為古人與今人的交流。姜白石就帶我去蘇州，到範石湖家，姜白石後來填了《暗香》與《疏影》，兩人眉目傳情，范成大成人之美，把小紅贈給姜白石，姜白石後來泛舟湖上，我給他划船，後來又“穿越”過來。
1995年做一個個人展覽，當時一個好朋友于少非，看到我雜劇本子，當時他導的一個戲我很佩服——他復活了宋代元代的表演形式，與現在的京劇、崑曲完全不同，他是把戲做足——現在的戲追求新，追求聲光電，但於少非不同，他製作也不大，但看的是原汁原味，後來請了崑曲大家傅雪漪先生譜曲，請中國戲劇學院與北昆合演的。
2001年我在中國美術館做了個展，比較綜合，有朋友就說，光是畫展也沒意思，再拿個戲吧，於是又勾起寫戲興趣，就寫了《孤山夢》，就是以林和靖為主人公的戲。
藝術評論：
林和靖自稱“梅妻鶴子”，選這樣的題材與你喜愛畫梅有沒有關係？
陳平：
有啊！我喜歡畫梅，但北方沒有梅花，不生長，梅是有氣節的，所以我每年都去杭州孤山、蘇州西山等江南地區賞梅，這也有十多年了，後來就想到以梅為題材的戲曲，歷史上的文人最愛梅的就是林和靖——梅妻鶴子嘛，但我看史料上其實只有一句話，沒辦法我只好編，編圓了。我就編林和靖小時與鄰居的女兒青梅竹馬，鄰居的女兒叫梅娘，但梅娘長大後夭折了，林就發誓不娶，就以梅為妻，隱居孤山。我看他與道士僧人有來往，當時訪梅時我曾作了小令，一個好友何加林喜歡唱，唱武生，武生戲保留的是崑腔，在這戲裡我就加入好友一髯（何加林）、僧人懶陀（釋月真）一同訪梅的事兒，一僧一道一儒，服飾也好看，三人對梅的不同感受，假借到宋代詩人林和靖的故事中來，編了四折戲，演繹一出鮮活的愛梅、賞梅、護梅、尋梅的故事。
藝術評論：
你新編的《富春夢》主人公是黃公望，還是以畫家為主人公，怎麼想到編這出戏？
陳平：
去年我們到浙江平陽寫生——平陽是黃公望故里，因為他是過繼到平陽，他本來姓陸，去年黃公望《富春山居圖》在臺北故宮合璧展出，我去平陽，就又勾起了寫黃公望的興趣，結果一查，對黃公望沒任何記錄，連黃氏家譜都沒有，後來我想只好還是編吧，我想他當道士得在自然裡，畫畫得師法自然，就把仙人加了進來， 黃公望放棄了仕途，改學易經，以賣卦算卜為生，生意慘淡，後來仙人出現了，設關考驗他——黃公望闖關成功了，不愧是成就大事業的人。於是何仙姑贈一“大痴”的名號和一杆紫毫筆，以助黃公望畫山水。
藝術評論：
戲和畫畢竟是兩回事，戲是立體的，畫是平面的，但也有相通處，文人畫和雜劇一開始均為文人雅事。
陳平：
過去看戲與現在完全不同，為什麼叫雜劇，是看熱鬧，丑角是串場，馬上就能把舞臺氣氛調動起來了，就像畫畫時的焦墨，點幾筆，畫面頓時就“醒”了。
藝術評論：
看你的戲，總覺得古意足，你怎麼理解文人畫與戲曲的相通之處？
陳平：
文人畫與戲曲是相通的，我畫畫時喜歡題小令，題詞，曲令方面題得多，我以前的畫，每畫必題，或題詞，或題小令，就這麼一個感受。比如說戲中開頭先彈一琵琶，先進場，出古意，樂隊與演員的出場，虛虛實實，兩人上場，作個揖，是唱戲，唱起來入戲，這與寫意畫有相通，我的想法是把戲做足，就像國畫裡把畫畫得神完氣足。
藝術評論：
這次在上海既帶了戲，也帶了畫展，對於上海國畫界，有什麼印象？
陳平：
這次去蕭海春老師的畫室看了，我來上海不多，來了就到處打聽蕭老師的情況，這次送戲上門，然後專門到畫室看了蕭老師的畫，《錦繡石壁》有２０米長，還有近作《煙雲自在》等，看大畫，很激動，看了以後自己的手都癢癢了，蕭老師年歲比我大，都在畫大畫，以後我也想試試畫大畫。
藝術評論：
你對蕭海春的敬重是不是因為你們對傳統都有著相似的看法？
陳平：
蕭海春其實是深深扎進傳統裡，站在傳統上，又在傳統上出新，不舊，也有從傳統中變體的一種，在傳統中又有發展，他的構圖畫得滿，經營位置，獨到而有特點，風格渾厚。南方的山水，秀，偏重淋漓，有變化，而蕭海春的山水畫既有南方的特點，又有北方的厚重。說到南北方的山水，我覺得董其昌雖然提“南北宗”，但他有一句話“讀萬卷書、行萬里路”，你想想有多少人行萬里路？很少的，即使行萬里路也得會融於心，山水有北有南，心中造景，這氣象就大了，丘壑就大了。山水大畫在中國歷史上比較少的，以前畫大畫是為某種迎合畫，而蕭海春是為自己畫——這種大畫見性情，是為自己畫的大畫，很難得，與臨摹黃公望也是一樣的道理，這是展示畫家駕馭筆墨的能力。
藝術評論：
你的繪畫和雜劇作品，精神取向源於中國悠久的文人傳統，《富春夢》呈現的其實是今天的畫家和元代大畫家的對話，你如何看待傳統？
陳平：
我覺得首先要守住傳統。很多人講，前人都把路堵死了，你無路可走。我覺得這句話是錯誤的，你沒有了解傳統，沒有深入到傳統中去，你怎麼知道路被堵死了？我現在感覺傳統裡頭天地非常大，非常寬廣，從哪一點都能走出來，而不是到處去碰壁。我覺得可向古人學習的東西太多了。
【編 輯：柳紫胭 本文、圖與開平文化微信公眾平臺、“雲端外“微博同步】
◆ 品味至尊 終身保真 ◆
開平文化收藏作品展
北京都市翰丹國際文化發展
有限公司提供
綜上開平文化收藏作品可議價
聯繫人：杜女士
戰略合作伙伴：鏡觀藝術沙龍
閱讀更多 開平文化 的文章
