华语电影中哪三部你觉得最好?

全浩浩


杨德昌的2部电影经常被影迷奉为华语影史最佳,一部是《牯岭街少年杀人事件》,另一部就是《一一》。 《一一》豆瓣评分8.9分,IMDB评分8.1分。

2016年BBC邀请了全球177名影评人评出了2000年以来全球最伟大的100部电影,在这份榜单中,《一一》排在第八位。



《一一》是一部文艺片,三个多小时,一般影迷看的时候根本坚持不下来,但如果你有毅力,你会慢慢被剧情所吸引,当看完整部电影,仿佛过完了一生。

《一一》的奇妙之处在于,每隔一段时间,你都想把这部电影拿出来重温一下。



这次被洋洋在婆婆排位前的真情又有些幼稚的告白所打动;下次可能会为婷婷短暂的爱情而神伤;工作累了会为NJ人到中年的无奈感同身受;事情多让人焦虑了,你会发现敏敏的不容易;朋友少了,你会明白大田这样的人有多可贵……

而且随着年龄和阅历的增长,你会发现每次看这部电影都会有跟以往不同的理解,有时候甚至会完全颠覆。

个人对喜欢的电影就是《一一》,看过很多次,上周还发朋友圈说自己自认为看懂了《一一》,但再次拾起,感觉又一点不懂。

《一一》是可以让你看清生活本质,并学会接受的电影。生活的本质是什么,是不如意和无奈。当NJ想再过一遍年轻时的生活时,却发现再来一遍并不会有什么不同。



当敏敏满心以为自己会跟昏迷的母亲有很多话讲时,却发现讲来讲去就是那么几句。

人人生而孤独,生活总是不如意,悲观的人感到绝望,乐观的人学会接受。

《一一》就像你的一个知心朋友,知道你的所思所想,了解你的快乐与忧愁,感觉生活不顺的时候看看《一一》,虽然汲取不了力量,但至少有了一个宣泄的出口。


迷影生活


1、《霸王别姬》

灯光暗淡,戏衣蹁跹。“大王快快将宝剑赐予我……”虞姬就此逝世,洒落一世刚烈。程蝶衣释虞姬出神入化,戏里戏外难辨。戏剧精髓流露,戏剧之魂闪现。

戏科班的孩子为成为角儿的梦想挨打受苦,戏剧并非他人信手拈来之物。段小楼为蝶衣踢去压腿的砖块而受罚,此时霸王与虞姬的感情已经流露。小癞子不堪忍受戏班辛苦上吊去世,此事在蝶衣心中留下伤痛。小癞子心心念念的糖葫芦成为蝶衣伤口的触点,以至于蝶衣成角出演路上听及卖糖葫芦的叫声不由得驻足凝固,任由思绪萦绕。

为一句“我本是女娇儿,又不是男儿郎。”蝶衣被师父惩罚暴打。而在关键时刻再次出错,段小楼拿烟口烫蝶衣嘴,他方含泪咽血改正。殊不知,电影中程蝶衣一生都在“女娇儿”与“男儿郎”之间分辨不清,到底是真虞姬,假蝶衣。

2.《城南旧事》

《城南旧事》,一个小女孩用清澈的眼眸看世界,不得不让心沉浸在她心灵的童年里,也一直沉浸在自己心灵中的童年中……唤醒了那五光十色、朦胧而又耀眼的斑斓。

长亭外,古道边,芳草碧连天

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生难得是欢聚,惟有别离多

长亭外,古道边,芳草碧连天

问君此去几时还,来时莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒

看了第一句词相信很多人就可以哼出那熟悉的旋律,《城南旧事》的开头就是抱笙加竖琴的《骊歌》……音乐是有穿透力的,一段插曲把“淡淡的哀愁和沉沉的相思”点染开去,翻开一张发旧、珍贵而无法重拍的老照片。

3、《花样年华》

《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言,古老而又普通,没有什么新意,无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说,既不曲折也不扣人心弦,可以说简单而又平淡。那么,为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法,通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题,使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

在《花样年华》中,王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡,影片中采用这样的色调,暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题,造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子,很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”,他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景,使主题显得厚重、深沉、压抑,把观众的思绪带入了一种“悲”的 状态,使人预感到了影片“悲”的结果,让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

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影视口碑榜


1,《牯岭街少年杀人事件》台湾,1991,杨德昌

到目前还没有哪一部华语电影可以超越我对这部电影的热爱!看似一部台湾岛上特定历史时期之下的残酷青春物语,其实是一部那段历史中,华人各个阶层的工笔写真,手法独特,视角犀利,没有丝竹配乐,只有铿锵人声!

2,《鬼子来了》中国,2000,姜文

经常看见有人纳闷:你们看电影是遭罪吗?俺可是纯粹为了找乐子看的。其实这样的纳闷也无可厚非,只是不是我的观影原则而已,这么说也不是表明我就喜欢遭罪,而是乐子也有深浅之别,官样文字说就是我的笑点也许有点高吧,呵呵,姜文的这部电影不仅仅是电影技术上的成功,而且还肩负起了一定的历史责任,因为这部电影可以让中国人更清晰的认清历史,这个认清不是说更加仇视日本这个邻居,而是让国人明白和避免有可能的、对那段历史的歪曲和模糊,譬如,日本对屠杀中国老百姓的借口之一就是认为当年中国是全民皆兵,日本是在战争中杀伤敌人的士兵,而不是屠杀老百姓,看完《鬼子来了》,这样的说法就直接可以定义为:狗屁!

3,《亲爱的》中国、香港,2014,陈可辛

这部电影当时看完就被我捧为少见的国产佳作,随着时间的推移,现在完全可以进入我的华语十佳,而且是前三甲!不是说拐卖儿童的题材讨巧,而是在这部电影中可以难得一见国产片对人性的深度挖掘和立体再现,这个精彩表现即使是与欧美那些这方面的经典之作相比都不逊色!


老KK影


小编我喜欢的华语电影,可能调调都比较奇怪。
并不是说越文艺的电影就越有内涵,也不是说你喜欢它就是为了彰显自己的电影品位多高端(或者拿些台词金句去跟朋友装X)。
而是说看完这部电影,你感受到了它的精神力量,学习到了它让你更好地存活于世的方法,让你在上班下班、上学放学的路上,想起它的某个画面、某句台词就觉得很温暖很开心,足矣。
1.《颐和园》---娄烨
是我认为国内最好的一部青春片。
娄烨导演用它特别的视角,游走在郝蕾与在她青春中最重要的男人们之间,冷静地观察,解剖她的情感和肉体。
看完之后我的最大感受是:原来那个年代的大学生活这么开放哈哈,男生可以随便到女生宿舍去哈哈...开玩笑的啦,是郝蕾精准而细致的演出,把青春的不安分、浮躁、焦虑表现得淋漓尽致,在爱情中的反反复复、缠绵纠结,可能是每个年轻人都有过深刻体会的。
“在战争中你流尽鲜血,在和平中你寸步难行。”
2.《卧虎藏龙》---李安
李安镜头下的人物永远是内敛可信而又深刻,台词永远是自然简洁又一语双关。
舒服,是真的太舒服了。
那一场竹林打斗的戏份,章子怡和周润发的眼神一交汇,就把戏给演足了,场面调度十分精彩,让人感慨这就是江湖吧!还有最后玉娇龙那纵身一跃,是对爱与恨、得到与失去的最好诠释。by the way,为什么你也不爱张震。
“江湖里卧虎藏龙,人心何尝不是?刀剑里藏凶,人情又何尝不是?"
3.《一个都不能少》---张艺谋
本片荣获第56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。
张艺谋把镜头对准了山区的孩子,对准了中国的教育。这部片子朴素、平实,却在人物质朴的情感中挖掘出惊人的力量,无人不为之动容。魏敏芝老师的一根筋是一种执念,也是一种不能言说的发自内心的爱与责任。在浮躁的当今社会,你还有这么“一根筋”么。
“一定要把娃看住,一个都不能少!少!”

巴塞电影


好事成双,那我就说六部!

《可可西里》是一部华语影片,讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境,与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。

《剃头匠》是一部华语影片,讲述了一个老人恬淡而平凡的生活故事。

《盲井》是一部华语影片,讲述了两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱的故事。

《无间道》是一部华语影片,讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。

《东邪西毒》是一部华语影片,讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。

《阳光灿烂的日子》是一部华语影片,讲述了一群生活在部队大院里匿的孩子,在耀眼的阳光与遍地的红旗中间,渡过自己的青春。意识流的故事里,有爱情和性的冲动,有幼稚和失败的革命精神,也有成长的故事。


武汉壹周


1、《笑傲江湖》许冠杰,1990年拍摄,许扮演令狐冲,将令狐冲的潇洒、不羁表现的淋漓尽致,当时许也在职业生涯最高峰。主演还有叶童、张敏、张学友。



2、《雷洛传》刘德华,揭示了60年代香港的腐败政府,雷洛一步一步向上爬,爬到了华人总探长。“你为什么当警察?”“为了吃饭。”




3、《大话西游》经典,不再赘述。



还有很多经典华语电影,如逃学威龙、审死官、霸王别姬、阳光灿烂的日子、孤男寡女、黄飞鸿之狮王争霸,名额有限。


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