定格影像
中国这么大，人口这么多，是藏龙卧虎之地，尤其是在今天，摄影由于器材价格的下降以及国民收入的提高已经走入民间，并非少数人的专利，出一些业余的摄影爱好者的作品比专业的好并不奇怪。
业余爱好者基数大，出好片的概率高
由于科学技术的发展，数码取代胶片，成本的降低和生产率的提高，摄影器材迅速普及，拍摄成本大大降低，所以摄影从曲高和寡的小众到大众普及，使得大部分的人都能买得起用得起，这么大基数的群体，捕捉到特定时刻的特定影像的几率是很高的，所以业余摄影爱好者出好片的数量还是很大的。
专业摄影者并不见的所有的作品都好
专业摄影者不见的每一次拍摄都能拍到好片子，其佳作也是需要机缘巧合的，那种信手拈来是不肯能的。当然对于普罗大众面对一个专家的东西，“不敢说坏”是一个从众情节，这和皇帝的新装一样，因为你说了会被人认为“不懂”或“外行”。所以很多时候“好”作品就这样诞生了。是因为身份和地位而诞生的好作品。
数码暗房技术使得出好作品容易了
计算机的发展使得软件技术水涨船高，以PS为代表的数码暗房技术，使摄影原来的暗房技术变得容易的多，很多软件都可以做到一键处理，比如光影魔术手、美图秀秀等都可以做到一键处理，所以这样好作品就很容易诞生出来。
耶稣光（图片源自网络，如有侵权请通知我删除）
比如这张耶稣光的片子，按以前要拍出这么明显的丁达尔现象来，胶片时代是很不容易的，但是现在用PS可以很容的做出来。
（图片源自网络，如有侵权请通知我删除）
再比如这张落日或日出的画面，在以前要拍出是不容易的，但是在数码时代，通过通过软件改变色温以及采用堆栈技术和图层运算就很容易实现。
职业或专业的摄影师思想深度还是很高的
李泛是我特别欣赏的当代我国大师，其人文作品让人特别回味，其作品不仅仅是好看，而且让人回味无穷。
李泛大师作品
李泛大师作品
邋遢山人
摄影其实是一门综合性艺术，除了摄影的技能技巧之外，摄影者的思想境界和综合素质，决定了所拍作品的好坏和水平高低。
摄影不仅仅是光圈快门和感光度的组合，图片的主题主体构图光影的表现其实就是摄影者历史人文哲学，物理化学生物等等各个学科知识积累的表现。
摄影师和一般摄影爱好者的区别除了摄影师资格证（现已废除）和某某级别的摄影家头衔之外（现在大行其道），其最大的区别就在于对摄影意义的理解和更深层次的追求。
所以，借用一位伟大哲人的思维模式来说。不管职业摄影师还是业余爱好者，只要能拍出经典传世好片就是好摄影师。
归山田居
为什么现在的一些摄影爱好者拍的照片比专业的还好呢？我觉得这也不是什么奇怪的事情，仁者见仁智者见智，一千个人有一千种看法，同一件东西，可能就有的人喜欢，有的人就是不喜欢，这些都是很正常的东西。
随着科学技术的发展，摄影的门槛变得越来越低。数码相机的出现，使大多数的人们都可以加入到这个行业中来，科班出身的摄影师毕竟是少数，兴趣是最好的老师，我知道的一些老年爱好者对待摄影的态度比很多科班出身的都要认真许多。他们在前仆后继的拍摄风光，人文的大片。确实拍出来看起来很是不错。
但也不是说职业摄影师一无是处。职业摄影师经过系统的教学，对现当代主流的摄影师都有所了解，知道主流思想等很多摄影知识，眼界决定了他们的高度。
如果你让一个摄影爱好者进入到摄影棚里面，他们可能都不知道怎么操作，怎么布光。他们不知道什么是蝴蝶光，伦勃朗等。职业摄影师应该是能合理的使用引闪器来引导准确曝光，运用雷达罩，反光板等来进行不同的拍摄方式。
兴趣才是最好的老师，只要不断地学习实践，爱好者也是可以成为职业摄影师的。
纵横视觉ZoneFoto
这个问题这么多人回答 说明接地气 也是大家生活周围容易遇到的思考 属于亲切问题！
我个人这么看法！
首先把专业摄影归类到职业摄影类
等于职业跟非职业二块来说
职业摄影以摄影为经济收入 自然就有包袱
我常说自己作品是“商业行为下的产物”可以说都不是我的作品(请大家思考这句话意思)
客户是上帝 最终效果客户满意才能收到钱 客户专业吗？
懂的真少 替他们用心良苦 客户能接受的也少 摄影师大都委曲求全的拍着
除非自己知名了 是客人来找你 才有更多发言跟主动权
这现象很奇特 刚入行的小年轻特别难 因为资历不够 能说话的作品不够 年纪不够压场 只能先完成客户要求就很不简单 等资历慢慢上去 发现想摆进自己想法越来越容易
但在“容易“跟客户“喜欢“之间 还是要懂的去平衡
国内早期一位知名十杰摄影师 很多客户慕名找他 拍服装的 不同服装有不同调性跟品牌定位 但给他拍过后 全都是他一种风格出来 当时品牌观念并不成熟 客户以为这就是牛逼摄影师 其实不然 甚至可以说 他将全品牌全都当成自己创作来拍了 这是很可怕的事 慢慢客户醒了 他的工作也就越来越少甚至淡出 真实事情
职业要顾及的事很多 自己的美学跟品牌本来的定位要平衡好 甚至计划性的逐一上去跟品牌一起成长才是好的职业摄影 这就要有一个‘度’
将自己卧薪尝胆到大片能拍 low的也能拍 这不容易却也是职业道德
很多摄影师也懂了这个道理 但进去后出不来 越来越觉得对画面没有美感 被市场僵化了 都是被包袱所害
摄影知识一下就会了 后面要成长的是用知识创新和提高想法的“修行”过程 如何将自己拍摄千篇一律的工作中继续保持对摄影热诚跟追求 修的是这个“道” 最难
因此~觉得只能说“有些时候”业余拍的比职业好 但不会是全面性 职业摄影是困兽之斗 要你把他放出来 尽情的拍创作 什么都别管 眼光 看法 都别管，，，效果还是很厉害
退一步说
管不管职业还专业 关键在“内心有触动” 才能拍出感觉的照片 如何让内心“敏感”有“触动”
😃建议大家用力生活 喜怒哀乐都去面对 经历多了 心才能激活 跟年纪无关
有人问我 最满意作品或系列 我总觉得是再下一次或根本不存在 因为😂有触动心跳的画面我总都忘了拍 傻傻的看着就过去了 呵呵！
祝各位生活愉快 赶紧激活自己的心吧！
摄影/自己
梁嘉彥max
高处宜赏景
专家不一定是最厉害，也有可能是砖家，民间是一切艺术家的源泉，任何不经历过民间的专家都不是真正的专家。
环球评论7029369
经常有人问，专业的还是业余的，得过什么奖，哪个协会的？
“专业”“业余”，一听这词就知道什么意思……我只好惭愧地说一声：业余的，没有得过奖，也没入什协会……
因为我有自己的职业，不靠摄影谋生，是利用业余时间拍照，所以我“业余”，并且一“业余”就是二三十年(以前在部队做新闻，也还是“业余”，职业是军人)。影楼的，照相馆的，摄影工作室的，他们才叫“专业”，因为他靠此生存或以此为主要职业，并且术有专攻，能让人掏银子的应该有其独到之处。至于水平和艺术修养，那就很难说的清楚，看你的功底、追求、天赋……
我不主动参赛，因为不懂的投人所好，尤其是现在网络拉票。我不入协会，我一不走官场，迎来送往，二不喜欢凑热闹，我也不知道协会能够给我带来什么……
有人说“摄影”是艺术，我拍照片而已，不算什么艺术。拍得开心，拍得快乐，。每年能卖点照片更新器材、减轻负担，就更好了……
摄影渔夫
跟初学打麻将者老是自摸胡牌一个道理。
小申咋
对于业余摄影者来说总是在不断练习提高技术之中，总是在不同拍摄各个领域尝试体会和琢磨，不受局限性的制约，想拍就拍。职业摄影师的技术和灵感技巧也是业余摄影者学习的指引方向。
摄影意行
很简单，很多职业摄影师，并没有系统的艺术学习，有时候”看技术的职业”也是拼学历的。
特别是影楼的摄影师，我敢说，大部分影楼的摄影师，甚至都没有上过大学，有的中学上完后就进社会当学徒，当助手。
没有系统地进行艺术的学习，甚至很多平时都不看什么好作品，这就是为什么很多人都对影楼风嗤之以鼻的关系，因为审美跟不上了，有的样片拍的好，但那是模特表现力好和光线布地好，影楼按部就班地套过来，就会非常别扭。
而且没有经过系统的艺术熏陶，没有看好作品，色彩搭配也没有学过，导致很多影楼最后出片，颜色大红大绿，磨皮也磨地一点细节都没有，如果学过素描，学过配色，那修图就会高档很多。
学历可以证明一个人的学习能力，你初中高中就辍学去当学徒，做了十年，我相信一个优秀的艺术系毕业生，自学一年，这样的爱好者也可以秒杀大部分不思进取的“职业”摄影师。
