有家有愛有WiFi1

拿過全國曲藝創作的二等獎 ，那次是跟寫《不差錢》尹琪同場。在獲獎作者的座談會上，尹琪說了一句話我印象很深：“拿了一等獎，給老媽打了個電話，這下結婚不差錢了。”

為什麼現在小品小品的創作日漸式微，小品明顯幹不過（郭德綱的）相聲，我認為這與小品創作者的收入付出不成比例有很大的關係。小品《不差錢》讓小瀋陽、丫蛋大紅大紫，他們從此過上了“不差錢”的日子，而尹琪拿到的稿酬只是區區幾千元，還要為結婚的花費犯愁。小品創作費時費力，好的小品需要兩三分鐘就一個笑點，這裡面的艱苦不為外人知。

收入付出不成比例，大多數小品創作者離開了這個領域，原創作品極度匱乏，小品演員開始自己寫作品，他們的創作功力不能說不夠，而是他們的時間不夠，一個優秀的小品需要多長時間的創作週期呢？我的答案是至少三五個月。大量的演出走穴，讓他們很難沉下心來去仔細揣摩，精心打造，於是一些快餐作品就出來了，笑點少，很生硬。

發覺不能逗笑觀眾之後，許多小品開始“另闢蹊徑”，煽情！業內有一句挺悲哀的話：搞不笑你，我就把你搞哭。這是事實，小品一開始是以喜劇面貌出現的，苦情的小品是處女地，創作起來相對容易的多，於是小品加煽情漸成了一個模式，這是創作枯竭之後無可奈何的一個自殺性的選擇，就像當年的相聲，逗不樂觀眾之後，開始在相聲中頻繁使用“貫口”。有次曲協開會，有個老先生說：“作品演出效果不好，你們就加貫口，一個貫口下來，觀眾至少得給你們一陣掌聲”。

相聲的復甦靠的是郭德綱，小品的復甦靠誰呢？未來之星還未見，江郎才盡，但願江郎還未盡。

老耿雜談

首當其衝我想到的就是蔡明，報蔡明。

那個笑聲傳奇看過的都知道，她的風格一直就是這個套路，結尾煽情，催淚的。但是卻好多人買她的帳，有市場才會有人做。

每年我爸都會說，說現在的小品越來越不好看了，我就會問他為什麼，他的回答就是，社會在進步，觀眾的欣賞水平也提高了。

現在社會不正是這樣嗎，你不進步就會被淘汰，現在也有挺多新進的喜劇人，賈冰什麼的，我也挺喜歡他的，很多人說他的表演風格都是千篇一律，審美疲勞了都，其實是，人總要江郎才盡的時候，每次的作品要比上一次的好真的是太難了，有的人出道就是巔峰，所以會註定以後的隕滅。

像相聲一派有領頭羊郭德綱，小品的花樣就參差不齊層出不窮，拼到最後，其實靠的還是演員的文化底蘊。

貔貅影院

你好，我是慶字輩兒。

小品可以說是喜劇界的一大組成部分，基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。

1983年，中央戲劇學院表演系80班的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》，作為一個戲劇小品被

而陳佩斯先生和朱時茂先生的《吃麵》，直接引發了春晚舞臺上的小品表演風潮。

隨後，一大批的小品表演者脫穎而出，比如趙本山、郭冬臨、範偉等人。

小品有幾大特點:

1、短小精悍，情節簡單 2、幽默風趣，滑稽可笑 3、雅俗共賞，題材廣泛 4、貼近生活，角度新穎 5、針砭時弊，內含哲理

而現在的小品為什麼感覺沒有笑點，而且還有點吵，我覺得有以下幾個原因。

第一、過度高雅。

現在的小品很多都是歌頌型的，比如在剛剛過去的春晚中的第一個小品。賈玲和許君聰一向是我喜歡的小品演員，但是這個節目讓我大失所望，除了前面寥寥幾個笑點，後面直接來個拔高，硬是上綱上線，教育意義太過濃厚。

以前的小品可以針砭時弊，現在的就是歌頌，歌頌三農，歌頌祖國。沒錯，這個可以有，但是你能不能不要直接就來這個，那你還不如來個詩朗誦得了，演什麼小品。

第二、過度煽情

小品最開始的意義是什麼？讓人開心。現在的部分小品，尤其是喜劇小品，各種強行煽情，各種尷尬，看小品基本是面無表情。

而相對的，去年火的一塌糊塗的賈冰，在小品裡沒有強行煽情，臺詞功底兒深厚、幽默，有的時候一個眼神就能表達出小品要表達的東西，而在小品最後，總會讓人有一種沒有反感的感動。

最感動人的故事，都是在簡單無華的表演中讓觀眾自己感受到的，而不是一味的去告訴觀眾“就在這，你們得感動了”。

慶字輩兒

自2017年開始，陳佩斯，朱時茂，黃宏，宋丹丹，趙本山，高秀敏，範偉，趙麗蓉，郭冬臨，鞏漢林，蔡明，郭達等這些觀眾曾經喜愛的角兒出自各種原因，相繼退出，小品舞臺經歷的是起步-發展-成熟-高潮-頹勢幾個階段。

小品是春節聯歡晚會所誕生的新型藝術表現形式，近20年的推廣，取得了很大的進步，成為觀眾喜聞樂見的一個藝術形式。社會需要小品，群眾期待小品。表演，是生活，藝術，文化，技巧綜合地運用，恰到好處的發揮才能取得最好的效果。小品的關鍵是人才，一是創作人才，二是表演人才，缺一不可。沒有好本子不行，有了好的本子沒有好的表演者的演繹也不行。這正如一個樂器，哪怕是一隻高級的樂器，沒有演奏者，也演奏不出美妙的樂曲。

社會需要小品，社會就要培養關愛小品。但凡事沒有永恆，小品也不可能永遠受觀眾歡迎，再好的美味經常吃也會讓人厭食，就是讓陳朱二位大師重演，也難出當年效果。題主描寫的情況確為事實，小品被觀眾厭倦和遺棄是總有那一天的，這個時間並不會很長。

讓那些質量不高的小品消停一段時間，等觀眾有了飢餓感，整理一下，再換個面目，說不定有出其不意的效果。

（抱歉，非藝術行家站著說話不腰疼）

泰山木32140178

現在的生活已經不是上世紀八、九十年代的生活，信息時代，到處是鋪天蓋地的視頻，你以為你還是獨家經營?

要競爭，要像草臺班子掙飯錢那樣競爭。

你不能強迫觀眾笑。

你別拿自己當幹部!

沒有生活，就沒有笑點。

幾十歲了還不知道生活的酸甜苦辣，盡演些幼兒園大班，一會哭一會笑，莫名其妙——這和老百姓有什麼關係?

再就是大喊大叫，大吵大鬧，你又不是在家裡撒嬌，你成年人了有教養一點好不好？

農民工也有教養的。

你怎麼就特殊，可以粗野吵鬧呢？

生活是文學藝術的源泉，是笑的源泉。

沒生活依據的情感戲就是學生腔，就是胡編亂造。

也許你從來沒有見識過人間真情，只會虛情假意，你怎麼演情感戲？

看你擠眉弄眼拼命表演，尷尬而不感動。

大悔憶智冰

小品不好笑了，這個很好理解，我們把問題都簡單化，什麼創意啊？演員的表演能力啊？藝術的存在方式啊？統統不講，我們基於對社會的情感表述，從這個角度，把小品分成兩類，一類針砭時弊的；一類是歌頌、弘揚真善美類型。第一類，針砭時弊的，老百姓自然願意聽，而且，演員的包袱也容易抖。很容易出彩。但是，這個度很難把握，尺度大了，審查不過，說的輕了達不到效果，所以，這類作品風險很大。第二類，弘揚社會主旋律，真善美題材。這類相對就比較保守些了，審查基本都好過。咱們春晚的常青樹孫濤，演的基本就是這類的小品。但是這類小品肯定要一本正經煽情啊，自然包袱就不能多，肯定得嚴肅啊，要不沒有教育意義了。所以，這類作品不好笑，反而看了想哭。

順便說下，這些年大家都知道德雲社的相聲很火，為啥以前那麼多相聲名家，現在基本都看不到了啊？我認為，不見得說誰的水平高多少？只是表演形式上：一個在有板有眼、有模有樣地胡說八道；一個在天馬行空地；不拘一格地扯犢子。你說現在的觀眾買誰的帳？

在當今社會，我們苟延殘喘地活著。生活已經不易，下了班，回到家，打開電視，想看到的是輕鬆，愉快，幽默；而不是壓抑的、煽情的。感動的……。這才是我們的真實需求。

文化鄉土

不知道提問者多大，這種現象以前非常常見。這種現象我很早就總結過了，但是由於敏感性詞彙你懂的。

我借一個例子說明。你空了可以去搜一下老一輩的童話故事，比如張天翼的，葉永烈的。雖然故事精彩，人物豐富飽滿，但是很多都無法避開zz影射。我以前買過一本中國童話選，裡面反派一看很明顯就影射帝國主義，地主階級。正派必定是窮苦大眾……然後正派人物每當遇到困難，就想起什麼紅星，紅太陽（這種指向性的詞語再明顯不過了吧）。這種童話由於受到時代背景的影響，作者不可避免或者說潛意識會在童話裡面增加這種zz元素（這種童話更恰當應該叫“教育片”）。這就使得現在中國動畫和外國越差越遠。早期的阿童木，機器貓，到後來的聖鬥士，變形金剛，忍者神龜……如果說大鬧天宮還能望其項背的話，那麼喜洋洋，熊出沒之流根本就是望塵莫及……

那麼我們再來看小品也是如此。以前的小品，前面搞笑，後面給你講個小道理。但是自從流行“苦情”以後，中國各種苦情氾濫，調解節目，選秀節目，交友節目……無一最後不是變成講故事，表演苦情戲。因為這種講故事的形式，容易獲得評委認同，容易獲得觀眾同情。比如不是從小父母雙亡就是單親離異家庭。不是身殘志堅就是突逢鉅變。不是江湖流浪就是種地賣菜……結果就是，這種評委做的多了，自己也入戲了。比如宋丹丹，比如蔡明等。

這種麼不是說不可以但是現在好像有點本末倒置了，比如春晚學車的小品和賈玲那個小品。這樣一來，小品本身的味道就沒了，全都變成故事會了……

西索的蘋果

因為他們都被稱呼成什麼什麼老師，既然是老師總得教大家點兒什麼人生大道理吧

我們看小品一是為了打發時間，二是為了高興，如果我想上課的話，我為啥非得看小品呢，我乾脆看新聞好不好

以前每年過年最盼著看春晚小品，趙麗蓉、趙本山、馮鞏、郭達、郭冬臨、演一個出來就是經典，年後還能看好幾個月的重播，再看看現在的，說真的，我在電視外面都感覺尷尬

不過也是難為他們了，新段子本來就不好找，網上有的吧都爛大街了，好容易找到了合適的包袱想抖一抖，還可能過不了審，所以他們開始為了過審而演小品

而且現在一些所謂的主流人士總說自己多麼多麼高雅，別人怎麼怎麼庸俗，整的喜劇演員生怕別人說自己沒水平沒文化，只會庸俗的搞笑，好好一個小品，前半部分搞笑，中間尷尬，後半部分煽情。我真的特別特別特別討厭看小品的時候被煽哭

不是說不讓你教育人不讓你講人生大道理不讓你歌頌誰，但是能不能是潛移默化的，別這麼明顯。非得喊出來麼？非得讓我尷尬麼？非得讓我哭你就成功了麼？

叨叨社會人

關於這個問題，估計有好多人和我一樣，老早就有很多意見了吧？

在很多年以前，只有電視收音機這樣的傳播途徑時，看個小品聽到掌聲，就是挺大一消遣方式，不亞於觀看現在的搞笑綜藝節目，全國知名的相聲小品演員相信每個人都能數出好多來。

再後來傳統相聲的沒落、網絡的普及、電視新興綜藝的崛起，人們的娛樂消遣方式更加的新穎多樣化！而且各種途徑的搞笑段子直接湧到我們面前，像以前的糗事百科，貓撲上的笑話，讓我們的笑點越來越高！現在更是直接有網絡綜藝，廣告打得嘎嘎響，同同時有好多當類似的節目，每個節目又有那麼多作品，出了那麼多搞笑藝人，如此密集，觀眾從以前的主動去欣賞已經變成被動接受，早就對普通的笑點麻木了。

現在的搞笑綜藝同業化競爭很厲害，人們笑點又高，於是這些所謂的搞笑藝人們也是拼了:十八班武藝樣樣上臺；不論男女絕對沒有偶像包袱，絕對的接地氣，可以裝瘋賣傻趴地耍潑；笑點不夠就煽情來補，到處拼段子，為贏靠眼淚賺同情分。甚至有些人也自稱搞笑大咖，真正專業出身也不多，當然沒有歧視的意思，只是較之以前的搞笑大師，努力不缺但功力尚淺，好多笑點真是生凹硬造好尷尬。

搞笑也是一門藝術，藝術來源於生活。好多人本身自帶笑點，有的喜歡搞笑，想成功的很多，只是現在的綜藝模式讓很多人看到了希望卻也佈置了更多障礙。因為真正的作品，不說十年磨一劍那也不是幾天就能看拼段子就能完成的，當搞笑不再是搞笑，那還有意義嗎？

大頭

中國的喜劇小品自上世紀八幾年誕生以來，其功能和相聲一樣，就是搞笑。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中得到啟發，得到教益，它反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。象黃宏、宋丹丹的《手拉手》、《超生游擊隊》，趙本山、高秀敏、範偉的《賣車》、《賣柺》，趙麗蓉、鞏漢林的《打工奇遇》、《如此包裝》等，都是生活中老百姓所熟知的凡人小事，而且語言生動、幽默、詼諧，可以說妙語連珠。

現在的小品有點脫俗了，更多的像是話劇。現在小品的題材有點小題大做，表演誇張作態，語言網絡段子居多，表演情節煽情點多了戓大了，還叫喜劇小品嗎？現代觀眾看個十幾分鐘的小品，還需要感動一把，掉幾滴眼淚嗎！

小品要創新、要與時俱進，這是必須的。但要深入基層，深入到老百姓中間去，挖掘老百姓的身邊事或所關心的事件，側重一點，短小精悍，語言生動精練、感染力強。

總的來說，只有貼近生活的作品，群眾才能喜聞樂見。抓住事物典型，適度的誇張，要高於生活，源於生活，如果小品人都用心去做，小品界再出一個趙本山式的人物，也不是不可能。

關鍵字: 笑點 小品 娛樂