相聲的誕生其實一點都沒有什麼傳奇性，只是藝人們養家餬口謀生的手段罷了。在古代的時候，說書人被尊稱為先生，到茶館裡很受尊敬，他們是以讀書人文化人的形象出現的，而相聲藝人就比較慘了，屬於典型的地攤賣藝。
作為民間藝人來講，養家餬口是最重要的，馬斯洛五級需求層次論都認為最低的需求就是生存需求。郭德綱的德雲社也是如此，經過了很多年的苦苦掙扎求生存，努力了十年之後，機緣巧合之下，德雲社一夜成名。
其實最難熬的就是看不見黎明曙光的十年，郭德綱曾經很感慨的說如果沒有對相聲發自內心的愛，有這麼多賺錢的事情可以幹，為什麼一定要說相聲？苦熬了十年不掙錢還在繼續說相聲，這就說明這個人是真愛相聲。郭德綱很動情的說：我不想讓相聲這行亡了，相聲就是我的命。
對於相聲，姜昆先生的觀點卻和郭德綱相當不一樣，姜昆先生認為很多的相聲演員根本不是在營造相聲藝術，他們說的相聲內容不能夠給人教育意義和啟發，這違背了相聲的本質。最好的相聲應該是給人以啟發，聽完了這段之後，回到家一琢磨能夠學到一些東西，而很多所謂的小劇場相聲只是一種從業狀態，不是藝術。
姜昆相聲這句話反過來聽就是自己說的相聲才是藝術，實際上到底什麼才是相聲藝術呢？關鍵是要有標準，我覺得起碼的標準有兩個，第一是繼承傳統，相聲存在了幾百年，很多的相聲大師總結了很多的經典作品，這些是一定要繼承下來的。
第二是觀眾喜歡，如果你自認為是相聲藝術家和相聲大師，但是在臺上說相聲，臺底下觀眾都聽得無精打采都快睡著了，你再自稱自己說的是藝術也沒人會贊同。
按照這兩個標準來衡量，對於傳統相聲藝術繼承的怎麼樣，說的相聲是不是觀眾喜歡的，這樣判斷誰說的相聲是藝術，一目瞭然。
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