許欽松
7月27日，許欽松的作品《高原甘雨》在“大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展”中展出。▼
《高原甘雨》 許欽松 184cm×147cm 2009年
那一年西北遭遇乾旱，許欽松多次到大西北寫生創作。
當時，他正在探索山水畫水墨灰色的表現力，經過反覆地嘗試琢磨後，完成了這幅甘雨降落、雲開見日的高原山水圖景。
《高原甘雨》墨色鮮明跌宕，達到形式上的縱深性，尤其是硬邊的黑白墨色，轉化成實虛關係，濃淡的墨色營造出氤氳的空靈感。
《高原甘雨》局部
畫面行筆如運刀，以點和線塑造出一層層丘壑，構造了高原骨架，展現高原剛健挺拔、連綿起伏的景象。
畫面上方的陽光穿透雲層射向高原，又表現出大雨即將過去的瞬間變化，表達作者對天降甘霖潤眾生的喜悅暢快之情，以及對大自然神秘、聖潔的熱愛。
《高原甘雨》局部
此外，許欽松在這幅作品解決了國畫難以表現下雨題材的難題，他將西北山水的雄闊與南方山水畫的氤氳靈動結合起來，創造了水墨淋漓的感覺，實現了對山水畫從形式到技法再到意境的創新。
整幅作品在一種激情下創作完成的，很好地把握了創作激情與筆墨控制力的問題，並且在水墨色彩、高原大雨的題材上，創造出一種富有變化的奇妙效果。
以下是南方日報記者對許欽松的獨家專訪
Q
請您講述一下《高原甘雨》的創作過程和使用的一些新技法。
許欽松：上個世紀九十年代，我開始做“水墨灰色地帶的探索”課題，畫了大量西北題材的山水畫，從西北題材裡尋求一種對原有傳統筆墨技法的突破。
那一年西北乾旱，我正在做水墨探索，畫西北題材的作品。那邊的廣播、電視裡輪番報道乾旱給西北地區帶來的災害。身為南方人，我經常看到下雨，對雨特別親切。而在西北，雨對他們而言是甘雨，只要能下雨就是天大的事，（因為）缺水。於是我就想到這個主題，叫《高原甘雨》。我把“水墨灰色地帶的探索”這個技法運用上去，希望這張畫充滿著激情。
創作過程中，為了表現下雨的技法、水分，水墨把握得非常到位，這裡也有偶然的因素。現在如果叫我重畫一張，估計也畫不出來。
就是那個時段、那個探索，加上這樣一個構思，幾方面融合，產生了這張作品。它是當年我的作品當中最有代表性的，後來被中國美術館收藏了。
大地風骨 許欽松 中國畫 650cm×230cm 2009年
Q
這件作品中，您把南方山水畫和北方山水進行創造性融合，能否談談您在這方面的探索心得？
許欽松：最近這二十年，我在水墨創作裡會不知不覺把下雨這種景象融合到西北題材中，或是北方的大山大水裡。
我從小時候就很喜歡下雨。突然下大雨時，很多孩子就跑起來躲雨。我跟他們不一樣，那時我就幾歲，下雨我就脫光自己身上的衣服，然後在田野裡頭跑。讓雨點抽打著自己的身體，產生癢癢的感覺，又非常清涼，就像潑水節那樣。所以下雨在我的潛意識裡是愉悅的感覺。
大家都知道，在我多年的創作中，為了表現北方雄壯的山水題材，我自然而然地把南方這種滋潤、靈動融入到裡面。因為在我看來，如果僅僅直接表達北方山水的雄壯奇崛，它缺乏一種靈動的東西，那我結合自身的生活經歷，把嶺南滋潤和靈動的意味融合進來，變成北方與南方、莊重與靈動的結合，於是賦予了山水畫一種新鮮的風格樣貌。
谷底騰雲 許欽松 中國畫 184cm×147cm 2012年
改革開放四十年，您藝術上最大的一個改變或最大的收穫是什麼？
許欽松：廣東作為改革開放的前沿陣地，這片熱土也催生了我藝術的成長。
這裡能接觸到最新的思想觀念，廣東各個部門、各個領域，文藝界、美術界……都具有強烈的創新意識。堅持創新創造，給廣東發展帶來了各種各樣的機遇，廣東也由此為全國發展提供了新經驗。
改革開放之初，我調入廣東畫院，到今年剛好40年。我在這樣的一片熱土裡成長，目睹了這四十年來的變化。自然而然地，這樣的氛圍給了我很大的創作空間。這樣的大環境，催生了我的藝術探求，助推我藝術道路的發展，這是我最大的收穫。
而因為有創新意識，某種程度上，我的山水畫比別人的創新步子會邁得快一點，或者力度更強一點，於是成就了我的山水畫藝術。
舒捲萬里 許欽松 中國畫 240cm×600cm 2011年
Q
在這個過程裡面有沒有您印象特別深刻的節點。
許欽松：大概有三個節點。
第一個是上個世紀新的美術思潮，西方各種文藝思潮、西方當代藝術湧入，我們一下子懵了：原來藝術這麼多種多樣，而且跟中國傳統意味的藝術非常不一樣。
那時我正年輕，三十多歲。這個階段，我創作的很多作品大膽吸收了當代藝術的某些理念，我的山水畫有新的面貌，比如我吸收西方藝術的平面構成、線與線的組合以及色塊的組合，形成新的山水畫基本主調。那時候我很喜歡畫四尺對開的方形構圖。
後來我到國外西澳洲訪問，又把西澳洲寫生的素材，融入進我的山水探索，形成了一批訪澳大利亞的作品，在廣東畫院展出，引起很大反響，人們感嘆，中國山水畫竟然可以這樣畫，這一步邁得有點大。
第二次節點是我2003年在廣東畫院舉辦的展覽。這次展覽開啟了我對“金石入畫”和“光色入畫”的探求，屬於創作層面的轉型。
我多年在美術院校，經過長期嚴格的色彩訓練，我的水彩畫、水粉畫、油畫都畫得不少，這些色彩學方面的修養，我自然而然帶到了中國畫裡去。所以我就懂得不同的畫面應該使用什麼顏色，也必須講色調。事實上，油畫會強調色調，國畫沒有人提出這個概念，國畫顏色用的是本色，原料是什麼色就用什麼色。
所以這一階段，我打破了傳統國畫在這方面的束縛，探索“金石入畫”和“光色入畫”，創作了大量作品，包括一批西北、新疆題材的國畫。集結成書並展出，也引發了很大的反響。
第三個就是對水墨灰色地帶的探求。有些理論家指出，我的作品體現了一種“宇宙意識”與“詩意情懷”、開創了聖潔山水、吞吐大荒的許氏山水圖式,被認為是引領新時代嶺南山水畫創作的典範。
這一層面的探索發源於上世紀九十年代初，延續到現在，以這種新的大筆墨觀，我創作了一大批大張山水畫，還有一大批純色的水墨山水畫。
對純水墨灰色的探究，筆墨黑白之間的灰度空間得到了深入細緻的表達，墨色層次和光色敏感度的發揮，使得畫面灰色極度飽滿、變化豐富，跟傳統水墨相比，大大拓展了中國畫筆墨原本的內涵和極限，提高了畫面的構建、氣場、動勢及精神維度。
縱觀中國整部山水畫史，雖然它在我們心目中具有最高級的藝術品格，但在淡墨這個層面並沒有做很深入地探索，所以我把主要精力放在這裡。再加上我“大筆墨觀”的提出，形成了作品大氣勢、大氣象的格局。與傳統琢磨一筆一劃的小筆墨相對，它更追求一種大氣湧動的氣勢。
“大筆墨觀”的提出也有其來由。
自南北朝以來，中國山水畫一直秉承宗炳《畫山水序》提出的“可行、可望、可遊、可居”的審美思想。但過去古人看畫都是在案頭，一邊打開一邊近距離安靜地觀賞，這是一個案頭觀賞、觀看的方式。
上個世紀30年代，中國有了第一座美術館，把西方美術館的展覽機制引入中國，我們觀看中國畫的方式產生巨大轉變。從案頭變為在一個龐大的空間裡去觀看，這種改變，使得我們不得不重新考量中國當代山水畫，欣賞方式的改變，它的落點應該在哪裡？我進行了一系列研究，提出“大筆墨觀”理論，以新視角、新筆墨、新技法詮釋現代山水畫，終於形成我特有的山水畫思想，然後通過艱苦努力走到了今天。
由廣東省委宣傳部組織廣東省山水畫名家集體創作大型中國畫長卷《珠江勝景》也在此次展覽中吸引眾多目光。
其中，中卷《雲湧珠江》由許欽松帶領黃唯理、陳映欣、張東三位山水畫家組成創作團隊集體創作。此卷主要表現黔桂流域至西江一帶景色，突出峻嶺激流，兼顧亭臺古蹟，側重渾厚雄奇，渲染曲折崎嶇。 許欽松表示，這一段富有戲劇衝突性、起伏跌宕。畫面通過江水浪潮與升騰雲潮奔流的速度，表現珠江的勃勃生命力。
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