如果說入圍今年戛納電影節主競賽單元的《幸福的拉扎羅》屬於全年齡段的觀眾，那麼屬於拉斯·馮·提爾《此房是我造》的觀眾可能就僅有這樣兩類，一類是為之瘋狂著迷，另一類則是對其破口大罵。
早年，拉斯·馮·提爾以“歐洲三部曲”在三大電影節上大放異彩併為人所知，1995年卻與丹麥的另外三位導演共同發表了Dogma 95宣言，明確反對好萊塢的電影美學，還電影以“真實”。因此，手持攝影和角色的面部特寫幾乎成為他標誌性的鏡頭語言。
同時，導演本人更是一名出色的編劇，幾乎參與了自己的每一部電影劇本，瘋癲與倫理交織、亂交與道德交媾、醜惡無比和人性至善同宗，這些共同構築出導演多年以來打造的故事叢林。
拉斯·馮·提爾的最新電影作品《此房是我造》，儘管這次只是入圍戛納電影節的非競賽展映單元，但依然延續了電影節的拉斯馮提爾效應。
據悉在戛納放映過程中，因一場對婦女和兒童的逼真的射殺戲，有陸陸續續100多位觀眾選擇中途離場。但相比2009年《反基督者》遭到戛納觀眾的不少噓聲，2011年因不當的納粹言論遭到戛納官方的驅逐，這次還是不錯的結果。當然，導演本人對此非議依舊不屑一顧。
其實，對比《反基督者》強擼灰飛煙滅式的高潮和女性反高潮的物理自戕，以及《女性癮者》360°無死角式性愛展覽，《此房是我造》中乳房材質的創意錢包和射殺情節顯然不過是小巫見大巫。
《反基督者》
《女性癮者》
這也是拉斯·馮·提爾讓人又恨又愛的原因之一，在常人恥於談起和羞於表達之處大作文章，使之窸窣平常，這種極端式的奇觀展示貫穿在拉斯·馮·提爾的創作之中，越是後期的電影，越瘋癲越張狂。
如果說《白痴》《破浪》《黑暗中的舞者》這三部電影構成了拉斯·馮·提爾的“良心三部曲”，那麼新作《此房是我造》恐怕會成為“罪惡三部曲”的開端。
拉斯·馮·提爾的“良心三部曲”
由馬特·狄龍飾演的連環殺手傑克，無視法律，將謀殺視為藝術。每次殺人後，傑克都會將犯罪現場還原到天衣無縫，不是為了防備警察的調查，而是強迫症使然。而每位受難者都會留有一張標誌性的藝術照以供日後紀念。
拉斯·馮·提爾毫無顧忌地將傑克有規律性的定時殺人慾望比作路燈下隨距離而變化的影子長短；通過殘虐屍體拍出最美的人體藝術照；即使在燈火通明的敞開樓道中，反覆搬運屍體也竟然可以如此輕而易舉不被人識破。這一系列匪夷所思和怵目驚心的背後，是導演本人的劇本實驗。
從《破浪》中貝絲因天性過分善良被蹂躪至死，到《狗鎮》中人心叵測難以拯救的狗鎮居民，再到《此房是我造》中直接將主人公定位為一個無情冷血的連環殺手，勾勒邪惡人性中雖悖於人倫、但又邏輯自洽的一面，成為導演源源不絕的敘事源動力。也正因此，我們就很容易理解，為什麼在對納粹法西斯噤若寒蟬的歐洲，拉斯·馮·提爾竟然可以大放厥詞，併為之辯護。
影片《此房是我造》的五段獵殺戲，前四段的受害者都為父母兒童。在維吉爾與傑克的對話中，傑克聲稱之所以殺女性，是因為他認為輿論總是一邊倒指向男性犯錯，而女性總是受害者。對包括女性在內的弱勢群體的同情，似乎成了拉斯·馮·提爾極度厭煩的一種觀念，所以他讓傑克的屠刀都指向了愚蠢貪婪的婦女。由此，導演“厭女症”的價值取向也成為不少觀眾詬病的對象。
在第五次用全金屬彈殼以一穿五的射殺中，受害者的選擇還出現了黑人和亞裔。從婦女兒童到黑人、亞裔，受害者的性別和族群選擇均處於二元對立的“他者”地位，而施害者則是成年的白人男性，男主這種明顯帶有種族優越主義和男權主義的價值偏好，無法不讓人避之不及。也難免有人質疑，這是否是導演本人的真實想法，我們無從而知。
即使馮·提爾享譽世界的佳作，如《白痴》《破浪》《狗鎮》《黑暗中的舞者》等，把女性角色作為影片中的主人公，甚至擁有耶穌基督一樣受苦受難的救贖獻身精神，但她們依然是丈夫（《破浪》貝絲）、兒子（《黑暗中的舞者》塞爾瑪）、父親（《狗鎮》格蕾絲）的附庸，似乎生命僅是為他們或者不得已為他們而活。
《白痴》
《狗鎮》
《黑暗中的舞者》
但是如果這樣的話，對我們試圖參悟拉斯·馮·提爾便似乎有些南轅北轍。一個天生反骨的導演，一個反叛世俗的導演，一個打破常規的導演，一定是在主流認可的觀念或思潮之下潑上冷水。所以你越不想看到婦女兒童被射殺，我偏要一本正經地拍給你看，你越是支持弱勢種族一方，我偏要射殺他們。這才是那個瘋狂的拉斯·馮·提爾，也才是他的著迷甚至著魔之處。
當然，只是做到這些，還遠非瘋蹄大神。拉斯·馮·提爾還將自己對建築、繪畫、歷史和藝術等的理解帶入到影片當中，使之相互詮釋，形成自己的敘事邏輯，產生對原有創作的總結和超越。
最讓人連發無數個“臥槽”的，則是在影片章回體結構的尾聲部分。畫外音的主人竟然是意大利中世紀詩人但丁《神曲》中的維吉爾，這個象徵理性的詩人企圖去尋找傑克連環兇殺的犯罪動機，卻一無所獲。
結尾處，傑克又像《神曲》中描繪的一樣，跟隨維吉爾走過地獄和煉獄。而在一次攀巖渡河中，由於不聽維吉爾所勸，傑克墜入萬劫不復的深淵之中；正如但丁曾把伊比鳩魯學派和異端邪教徒關押在同是深淵的地獄第六層。
《但丁和維吉爾在地獄》創作於1928年
拉斯·馮·提爾在此處給影片收尾，彷彿又再次回到1996年的《破浪》中，貝絲久病痊癒的丈夫在船上把貝絲的骨灰撒入大海那一刻，從天空中飄來了教堂洗刷罪惡和替人超度的巨大鐘響。足足20多年，拉斯·馮·提爾的宗教意識和基本信仰從未改變。
《破浪》
拉斯·馮·提爾曾經這樣說過，在當今丹麥導演中，除了比利·奧古斯特（《征服者佩爾》導演，丹麥國寶級導演）之外，就只有他自己了。這話雖然傲慢，但縱觀世界電影導演之林，很難找到與拉斯·馮·提爾相似相近抑或是模仿的作品出現，他也的確在世界影壇享有著獨一無二的地位。
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