歌者往往是歌曲的二次創作，是對歌曲理解表達的呈現。羅大佑唱自己的歌是直接表現歌的意境，他本人雖然噪音不是太出色，但表達情緒足夠準確，並能展現難得的蒼桑感，蒼桑得又那麼有道理。李宗盛為很多歌手量身創作了很多經典歌曲，比如趙傳的《我是一隻小小鳥》，張信哲《愛如潮水》，從辛曉琪，到梁靜茹，林憶蓮就更不用說了，這些人唱出的是經典，李宗盛自己唱還是不行。
張信哲有次在採訪中是這麼評價李宗盛的“雖然我已經聽過很多人在錄音室跟他翻臉，但是我那個時候還是不敢，那個時候我還是小弟。再加上大哥在錄音棚裡非常嚴格的要求，他雖然不講，但是其實我後來瞭解的，他會在錄音棚裡訓練到變成一個自然反射的唱法，就是說我離開這個錄音棚，我只要拿到麥克風，我一開口就會自然反射唱出來的東西就是錄音棚的水準，這是他要求的，雖然他一遍一遍地要，一遍一遍地修正，但是其實在他心裡面早就想好他要用哪一些了，其他的時間就是在訓練你，在這邊你唱不好，出去你就別唱了。”
敲黑板劃重點：大師的資格如下：能作詞，作曲，精品大量，傳唱百年，本人還能撿適合自己音色的唱上幾首自己的作品而令人忘了原唱甚至不需要原唱。試問還有誰？！要噴的小盆友，你先止住，先去百度一下這倆大師的作品再來評論，絕對有你想不到的發現！
唱的是感覺是格調，並不是聲音，我並沒有感覺誰的聲音好，誰的聲音不好，只是符合你現在的處境才能聽出感覺，還有一種是聽的流行，不管好聽不好聽，只要流行就聽，像沙漠駱駝，什麼啊這是，我就沒聽出來這是啥，只不過在抖音裡總唱，聽的我看到這歌連內容都不想看，我倒不是說這歌不好，人家辛辛苦苦創作，出版，我還在這噴，不好，可能我還沒到人家那種意境吧。
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