頹廢楓少數派
作為一個資深的相聲愛好者，我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。
首先，我覺得之所以郭德綱于謙相聲，大多是現掛，之所以敢這樣大膽的即興表演，我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道，郭德綱自幼學習相聲，並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗，在相聲的主線上面，能夠做出簡單的勾勒，並且將搞笑的包袱進行穿插，這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫，但是畢竟是徒弟，而只是在小劇場有這10年的表演時間，而老郭已經是奔50的人了！對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的，爐火純青的。他經常是拿一張紙，將主線寫在上面，不斷的去琢磨，一定是要給於謙聽的，兩人經過很多次的磨，才出了一個雛形，在小劇場又要去檢驗，再去修改，反覆多次的練習，才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝，做表演，後來因為相聲實在太不景氣，轉行開始演喜劇、做編導、演小品，他宅心仁厚，對生活是無比的熱愛，有很強的捕捉生活細節的能力，而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了，平時生活也離得很近，默契是到了一定程度的。
如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道，春晚節目，本山大叔往往很多也是現掛的，春晚雖然彩排多次，但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚，為什麼這樣做呢？
依照小可的淺見，我認為，這不僅不是不嚴謹，而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演，往往需要的不是背好了詞那麼簡單，一問一答，那樣會缺少所謂的呼吸感，觀眾會覺得會有很多的表演痕跡，即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候，驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現，年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶，不自然，缺乏生機，就像背課本一樣，這就是背詞的壞處。
一切都是設計好的，也就失去了相聲原本的真實面目，但是不背詞，又要鎮得住臺下的觀眾，如果三句話都不能抓住觀眾的目光，那觀眾為什麼要繼續聽下去？可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。再者，民國時期，相聲演員為了要養家餬口，需要每天都去固定的場所賣藝，起早貪黑，可以說是非常辛苦的，如果天天都背詞，一個是沒有時間精力去準備，一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲，撂地表演，每天人觀眾都一樣，但是要把包袱安排到不同的點，每天都有新鮮感。
一個人適合不適合說相聲也就再於次，不光是要有很強的文化底蘊，也要有很快的反應，能瞬間捕捉到製造搞笑的機會，這是有很強的天賦的，天賦到了一定程度，再加上豐富的相聲表演經驗，他們心中肯定會形成一些條條框框的規矩。
什麼能搞笑，什麼不能搞笑，他們心中都是非常嚴謹的，只是一些瑣碎的細枝末節會讓我們覺得每次略有不同，但是每次給觀眾逗笑了，這就充分的印證了這一點。
設計師Albert
現掛並不是說完全沒有準備。不展開說，就說以下幾條：
1.郭有評書的基本功，就是說郭段子架構的能力、大段子背誦的能力、改編創作的能力是十分紮實的。這就決定了能撐起檯面的基礎。
2.于謙有快板的基本功，相聲基本老段子都說過不低於100段。見過於謙跟其他演藝人員搭相聲，於直接說：你隨便說，我都能接！這就是能力了！這就是現掛的捧角基礎！
3.郭德綱和于謙是名角。名角在舞臺上演出，觀眾容忍度那是十分高。說錯了也不錯👍！加上他倆舞臺經驗十分豐富，這就有了現掛的群眾基礎。
4.近年來，其實郭德剛創作的新作品已經很少了，人都忙於運營德雲社這個平臺，加上參加電視節目。于謙也在演電影等。兩人說的都是“偽創新”的作品，所以現掛也就不太難了，因為都是新瓶裝舊酒。
最近聽到一句評價郭德綱的話，我深以為是：郭德綱正在變得越來越像姜昆，或者說正在走向姜昆的路上。他在作品創新方面已經終結！
博士君
這與嚴謹不嚴謹沒有關係，而是會不會的問題。
您想啊，花錢聽對口兒的報紙，瘋啦！您說是不是啊。
郭德綱于謙的相聲好聽，大家愛聽的關鍵就是沒詞兒，您說呢。
曾經看過一個採訪的視頻，郭德綱拿長A4紙，紙上似乎沒幾行字，竟然還說要把段子改改，這時于謙還不知道，而且距離上場還有半小時。郭德綱說改完跟于謙打個招呼就行了，這就是會說相聲的。用郭德綱的話說，相聲就是聊天，聽郭德綱相聲就像跟院子老街坊聊天，互相的侃大山，總有那麼一種親切感，有木有。
主流的倒是嚴謹，說八百回一個都不差，那是相聲嗎，重複再重複，所以主流的相聲不好聽。
退休老頭兒2
第一長期相處，默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了，從2005年于謙加入德雲社開始，到現在兩人合作快15年了，講的相聲段子，返場小段，沒有1000也得有800，可以說老郭這邊一開口，于謙那邊就知道接下來是哪個包袱，然後就是自己準備怎麼接話，怎麼引導，這個跟兩人的默契有很大的關係，畢竟說同臺了那麼多年，這邊張開嘴，那邊就知道想說什麼。
第二功底深厚，基本功紮實，郭德綱和于謙除了相聲的說學逗唱外，對於傳統的小曲小調都很熟悉，算是博百家之長，所以不管臺上出現什麼樣的話茬，都能以不同的形式現掛出來，這就是說為所謂的“肚中有墨水，說啥都不怕”，以前于謙也說過同樣的話：你隨便說，我都能接，可見其強大的基本功。
第三豐富舞臺經驗，強大控場能力， 郭德綱從藝之路坎坷，舞臺上幾乎什麼尷尬的場面都見過，于謙算是一直從事相聲、小品、影視等行業，兩人都具備強大的舞臺表演經驗，作為每年不低於20場演出的優質組合，他們在臺上對於觀眾情緒的調動，臺上下互動，舞臺表現張力，都是輕車熟路，基本來說什麼場面都見過了。
小編熟悉一位優秀的歷史教師，從事教育行業40多年，從來上課不備課，不帶書，就拿著一個茶杯，講什麼說什麼，學生問題答疑，一點問題都沒有，想想也對，就那麼不超過幾十萬字的歷史教科書，教了40多年，恨不得那個地方有個標點符號都能記得住，而郭德綱和于謙對於相聲他們本門的藝術，
很多時候除非是新段子，要不一般用不著對詞，也不存在做藝不嚴謹的情況。雪球財略
看到這個標題，第一時間想起了郭於二人臺上表演時的對話：
郭：你最好照著詞兒說。
於：哪有詞兒啊！
光這一句話就能把人逗樂了。
有排練沒排練重要嗎？觀眾能夠開心就是最好的結果。況且小劇場魚龍混雜，沒有一點應變的功底，只靠背臺詞，早被轟下臺了，何況還有一大批同行明裡暗裡在現場起鬨架秧子呢。
所以，只要效果好，就是王道，各人有各人的本事，主流相聲如果能夠通過對口的報紙把我逗樂了，我也一樣叫好。關鍵是，能行嗎？
愛天藍2
他說了實話，郭雲綱也公開說過，他們倆的相聲就是聊天兒，就是因為兩個人在一起特別熟了，聊起來就按那個套路來就可以了。基本不創作，根本就不是相聲。說難聽點他就是忽悠錢。所以姜昆主席批評他們。
潘龍江紅塵情歌創作人
無意中看見於謙多年前做客鏘鏘三人行節目，于謙在節目中說，他跟郭德綱的相聲幾乎都是現掛，幾乎沒有什麼排練！相聲大部分都是郭老師創作的，郭老師就是寫了點大概意思，很簡單幾句話，然後他們就簡單對一下，就上去表演了！是否熱愛相聲的郭老師對待相聲不夠嚴謹？這個也是不是造成郭老師上春晚那次笑果一般，因為春晚有時間限制，不能胡扯，就得看創作能力，的寫好了再演！不像平時可以隨便搞笑的就說，不用害怕時間，自由一些，笑果就好些！
頹廢楓少數派
個人認為：相聲節目框架在，在原有的基礎上再加一些適合當時環境的一些反應，這叫現掛。如果從頭到尾都是現掛那是不現實的。任何舞臺節目都是需要精心排練的。於老師和郭老師太熟悉了，所以他們在舞臺上會更有默契，後臺反而不需要太複雜的排練。總結：我是鋼絲，他們的相聲聽了很多，很好笑，聽完很開心，其他的都不重要。
皮條衚衕老拉家yq
這些年我最失望郭德綱的就是春晚和元宵晚會竟然就真的拼湊了一些老段子來說，除了葷口和倫理哏他是真不會別的了嗎，春晚效果不好他藉口說時間太短，元宵晚會可給夠時間了吧，效果什麼樣也不用我再描述了吧。
主洗
熟能生巧這個詞適合各行各業。畫家即興來一幅畫，書法家即興來一副字，音樂家即興普一段曲難道就不能稱之為作品？小編問這問題有譁眾取寵之嫌，不管大家怎麼回答，都難掩飾你的炒作之疑。
