哈嘍，親愛的小夥伴們，上期的文章我們聊了把蘇富比耍的團團轉的班克斯，從這件事也可以看出現在的藝術品交易市場有多火熱。
不過火熱歸火熱，依舊只是少數人的狂歡，對於多數從事藝術的人來說，並不能得到資本市場的眷顧。
就好比最近大熱的電影《無雙》。
郭富城扮演的造假大亨李問，繪畫技藝雖已到達了出神入化的地步，卻因為缺少伯樂的賞識，也只能蝸居在加拿大的車庫裡。最終走上了製造假幣的道路。
而在深圳的大芬村裡，也有一群人如同李問一般，他們遊離在藝術的邊緣，靠臨摹名作為生。他們拿起畫筆只有一個目的，那就是有口飯吃。
他們被稱為藝術民工、“中國梵高”。在他們身上，我們看到了人生的無限可能，即使生活在塵埃裡，也要有仰望星空的權利。
在大芬村，時間彷彿是靜止的。大芬村好像不屬於深圳，但又的的確確存在於深圳。
在這個中國南部的小村莊裡，這樣一群以畫筆為營生的農民工，運轉了這個世界最大的油畫複製工廠。
他們生產了超過一百億幅“世界名作”。鼎盛之時，中國生產了歐美市場70%的油畫，其中的80%來自大芬村的這群農民工之手。
臨摹一幅梵高的畫作，畫家可能需要幾天的時間，然而這些未接受過系統培訓的農民工，只需要幾個小時。
這裡的工人被稱為畫工，他們位於全球商品油畫鏈的最底端，日復一日拿著低廉的報酬、機械地從事著繪畫活動。
即使他們的作品展銷於世界各地的酒店、景點以及紀念品集市上，但依舊被視為缺乏原創性的模仿者。
大芬村生產的商品油畫，也叫行畫，從1960年代開始，便在香港、臺灣和韓國等地興起。
到了80年代，由於韓國、臺灣、香港等地勞動力成本變高，商品油畫產業開始向毗鄰香港、剛成立不久的中國大陸經濟特區深圳轉移。
原本的大芬村只是一個0.4平方公里的小村落，村民以耕種為生，雞犬相聞，日出而作，日落而息。
直到上世紀80年代的一天，一個叫黃江的香港人，走進村莊…
這個香港人，帶著20幾個畫工，在大芬村搞起了“仿製世界名畫”的生意。流水線生產，一個人負責畫背景，一個人負責畫眼睛，一個人負責畫鼻子…
就這樣，這個毫不起眼的客家村落慢慢發展壯大，變成了世界上最大的油畫工廠。
在這裡，繪畫並非藝術而是一項謀生的手藝，創作絕非是一種享受而是無數通宵達旦的連軸趕工。
畫工們如千年前的藝術家一般沾滿色彩，揮動畫筆，只是藝術成為了被營造出來假象。
明明無限接近著藝術的殿堂，可一回神卻見家徒四壁，只有老舊的風扇嗡嗡旋轉。
工廠內光線昏暗，時常悶熱得令人窒息，油彩的氣味在悶熱的空氣裡蒸騰。
年輕的畫工們赤裸上身日夜趕畫，裸露的膚色與畫布上豔麗的色調對比鮮明。畫工們在這個密閉的空間內工作，也在這裡吃飯、睡覺、養育子女。
這裡有“梵高”、“達·芬奇”、“莫奈”、“倫勃朗”，但沒有一位真正的畫家和藝術家。
畫工來來去去，更迭很快，而趙小勇作為最早一代的畫工，在大芬村生根發芽20餘年。
二十多年前的夏天，趙小勇從老家湖南邵陽第一次來到深圳。
他說：“剛開始給樹脂廠上色，早上六點一直做到晚上八點，一個月工資六百，看不到明天是什麼樣子的。”
趙小勇就像那些在一線城市“漂”著的人，大概每天都會有這樣的厭煩，“活是不想活了，死又不敢死”。
1997年一個偶然的機會，趙小勇聽老鄉說在大芬村畫畫一個月可以有3000元，他心動了。
他回憶自己第一次進大芬村的情景，“就好像是劉姥姥進大觀園般”，這裡的一切充滿新奇又豐富。
從此，他開始在這紮根，開始了自己的漫漫人生路。就這樣，他每天從十點到深夜，都是光著膀子揮汗如雨地作畫，有時連抽三、四包煙提神。
彷彿一個機器人般，腦海裡只有畫畫。
可想在大芬村這個地方混出點名堂並沒有想象中容易。
整整兩年零四個月，趙小勇沒有賣出過一幅畫，這兩年多的時間裡，他連房租飯錢都是找別人借的。
為了生存，他一次次在各大畫廊前駐足徘徊，如何能把自己的畫賣出去，他一遍遍地琢磨著。
老鄉張正京提醒他“梵高的畫訂單多，好賣。”他便專心畫梵高，即便一開始他並不知道梵高是誰。
半年間趙小勇每天都把自己關在屋子裡臨摹梵高的作品。《向日葵》、《咖啡館》、《星空》，他畫了有上百幅。
漸漸，他有了第一筆訂單、第二筆訂單……生意慢慢變好，家人也陸續加入他的畫室，第一個學生，就是他的妻子。
他們分工明確，他的妻子專畫《星空》和《向日葵》，弟弟專攻《咖啡館》，小舅子則負責《自畫像》。
他和家人已經畫了十萬多張梵高的仿製畫，整個畫室宛若梵高作品展。
為了臨摹得更好更像，一有閒錢趙小勇就會購買梵高的畫冊和書仔細研究，認真思考。
有時還會組織大家一起觀看梵高的傳記電影，狹窄的房間煙霧繚繞，恍恍惚惚之間，趙小勇覺得自己就是梵高。
也許是臨摹的久了，趙小勇做夢都想見到梵高。
一個夜晚，梵高真的出現了，當梵高問他：“小勇，你現在畫我的畫，怎麼樣？”
趙小勇說：“我已經進入你的狀態了。”
當他把手伸了過去，梵高突然間不見了。
趙小勇一下子就醒了，他才發現這是個夢，徹夜未眠。
當畫工們聚在一起吃飯喝酒時，一個名叫小魚的姑娘在談及未來時，先是眼神茫然，最後終於繃不住情緒：
“我不想有像梵高那樣悲慘結局。”她捂著嘴流下眼淚。
對於趙小勇們來說，在大芬村畫畫賺的錢更多，沒有工廠的剝削壓榨，他們的初衷是養活自己，養活家人，至於藝術的追求，根本不存在於他們的字典裡。
一次回鄉探親，趙小勇在鏡頭前釋放了真實的自我，哽咽著回憶自己從小家境貧寒，只讀到初一就因為母親付不起學費休學了。
因為現實，來不及接觸夢想與未來的他，被迫早早地選擇生存。
但如今，在大芬村打拼二十餘年，趙小勇終於靠自己的雙手成家立業，也不用再為生計發愁。
人生應該活成什麼樣子？人應該以什麼樣的方式活著？
對於趙小勇們來說或許並不太清楚答案，但當他們拿起手中的畫筆，未來的路,可能也會變得清晰起來。
2014年，趙小勇終於有機會去欣賞梵高的真跡了，和他長期合作的阿姆斯特丹畫商邀請趙小勇去荷蘭，他只需要買來回的機票。
這是他夢寐以求的機會，當他下定決心後，卻遭到妻子的反對。
“你也不想想，去一趟要花多少錢？要賣多少張畫？”
趙小勇卻依舊十分堅定，告訴妻子“我一定要去梵高博物館看一下真跡，不可能和他一模一樣，但你至少能學到裡面的東西。”
妻子雖然心疼錢，趙小勇卻充滿信心。
辦護照，辦簽證，買機票…
即使在出發前，趙小勇想得更多的還是要賺更多錢。
當趙小勇踏上飛往荷蘭的航班，飛機即將降落時，看著阿姆斯特丹郊區大片大片的田野，趙小勇感覺，梵高或許曾經站在這裡…
終於，趙小勇站在梵高美術館門前。他突然發現，自己的畫，張貼在旅遊紀念品商店門前。
趙小勇有點失落，他說：“這個客戶合作好多年了，我以為他的畫廊很高檔，沒想到是個紀念品商店…”
更讓趙小勇鬱悶的是，這些標價幾百上千歐元的畫作，他只收到了幾百塊人民幣的酬勞。
他這時才發現，自己站在產業鏈的最底端。
趙小勇手中的煙續了一支又一支，久久都沒能停下來。
天空中淅淅瀝瀝的下著小雨，落魄的他，快要閉館時才走進梵高博物館。他看到了：向日葵、自畫像、杏花、鳶尾花、吃土豆的人、阿爾的臥室…
甚至，可以這麼說，趙小勇比梵高還要了解梵高畫作，梵高不一定記得自己畫過的每一筆，但趙小勇卻千萬遍的模仿過。
在梵高自畫像前，趙小勇停留了很久，他湊得很近，鼻尖都快碰到畫面了，他反覆端詳，久久不願離開…
看著自己臨摹了無數遍的《梵高自畫像》，趙小勇忍不住落淚，他感覺自己的呼吸快要停滯了。“不一樣，還是不一樣，顏色有差別。”他低聲自言自語。
這一刻，趙小勇終於醒悟了，眼前的真跡敲醒了他，照片和現實之間的差距，太大了。
自己和梵高之間的距離，並沒有想象中那麼近。
回程途中，趙小勇又去了法國，在梵高的墓前他按中國人的習慣，恭恭敬敬地為偶像敬了3支菸。
複製和原創，畫工與畫家，歸國的路上趙小勇思考了許多。
臨摹意味著創造性的缺失，而追尋梵高的過程，則像是一次朝聖之旅點醒了畫工趙小勇，促成他從單純的模仿到原創的轉型之路。
歸國之後，趙小勇和同行們在酒桌上談起了這次荷蘭之行，他對同行說：“我去看了梵高，我去看了這個畫家。而我們，是畫工。”
另一個畫工陳福吉說：
“畫工、畫家只是一個概念名詞，一切都無關重要，重要的是自己的定位。
重要的是內心怎麼感受，怎麼做，怎麼去表達自己，讓別人認可自己。”
趙小勇決定與梵高“告別”，開始走原創之路，畫出真正屬於自己的作品。
誠如他言“我想成為一名藝術家，不為吃飯的那種。”
在那之後，趙小勇先後嘗試了幾幅原創畫，雖都帶著濃郁的梵高風格，卻也賣出了均價超5000元的價格。
2016年他建了一家新的畫廊，繼續實踐著他做原創的想法，就像他說的“我依然有做畫家的夢想。”
今天我們所看到的這些，均是紀錄片《中國梵高》裡展示的。
這是一部記錄了大芬村畫工個人理想與現實生活的碰撞與妥協，苦難、掙扎，絕望和希望的生活之路。
紀錄片《中國梵高》由余海波、余天琦執導，目前還沒能在中國公映，在豆瓣上也只有741人評分。
在影片的最後，趙小勇對同行畫工說：
“今年一年也好，明年一年也好，創造一幅作品就行了，把思想放在這一幅作品裡面就行了。”
“我們不要現在，也許現在有人會說，這些人畫的畫不行，但等過了五十年、一百年，人們能欣賞我的畫。”
“我的生活就是我的藝術，就是這樣，很正常的。” 在繁華的深圳街頭，趙小勇給出了我們答案。
從臨摹到原創，趙小勇走了20多年才終於醒悟。
畫工與畫家，一個遊離在藝術的邊緣地帶，一個端坐在藝術的繆斯殿堂，這雖不能算作一場悲劇，但也令人唏噓。
現實生活往往就是這樣，對於很多人來說，畫筆就是吃飯的工具 ，但雖為畫工的他們卻也有著成為藝術家的夢想。
一幅畫從中國到歐洲，中間的數十倍差價創作者無法得到，消費者無奈買單，其實最為根本的原因還是透明交易渠道的缺失。
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