他在近70年高潮迭起的設計人生裡，用藝術性寫下設計的傳奇。
他與Arne Jacobsen、Hans J. Wegner 及Børge Mogensen被尊稱為丹麥四大巨匠。
他擁有著「丹麥設計之父」和「傢俱雕刻家」之美名。
曾任紐約現代藝術博物館館長的Edgar Kaufmann Jr曾如此評他：“他是人類歷史上少有的傢俱設計大師，他的設計集舒適、精巧的結構以及優雅造型於一身。”
這些華麗的標籤所指向的人物是哪位設計大咖？
他就是Finn Juhl，一位影響百年的設計巨擘。
▲Finn Juhl （1912-1989）
Finn Juhl深愛史學並對當代藝術極為迷戀、甚至每一件設計都是向工匠的挑戰之作，善用靈活素材搭配，重新定義傢俱結構的平衡，推出「漂浮結構」、「立體主義」、「分離」、「抽象」等獨創設計概念，從而寫下了「Danish Modern」的歷史。
1912年，Finn Juhl出生丹麥，年少時立志想成為藝術史學家。但因父親反對，不得已才進入了丹麥哥本哈根皇家藝術學院研讀建築，師從建築大師Kay Fisker，逐漸展露天份。
▲年輕時的Finn Juhl
畢業後，進入知名建築師 Vilhelm Lauritzen 的事務所任職，由他所負責的丹麥國家廣播電臺大樓的室內設計，成為他任職十年間的代表作，並因此拿下被喻為丹麥建築最高榮譽的漢森獎章（C.F. Hansen prize）的新銳建築師獎項。
離開建築師事務所後，他開起自己的室內與傢俱設計公司，自1937年起，他和傢俱工匠Niels Vodder展開接下來二十多年的合作。
Finn Juhl試圖突破當時強調「設計必須簡潔並使用純粹的幾何圖形」的格局，提倡「有機形態」，用宛如動物的柔軟曲線和繽紛色彩，來製造一種溫暖舒適的氛圍。
以下是Finn Juhl設計的部分傢俱。
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1940 年，Finn Juhl的傢俱處女作Pelican Chair（鵜鶘椅）問世，目前為紐約現代藝術博物館 MOMA 所珍藏。
Pelican Chair（鵜鶘椅）的造型如同一隻鵜鶘落入湖面，有著嚴密的結構考量，讓人們在坐入時能得到良好的支撐。
但由於造型與當時的主流設計不符，當時受到了大量的訕笑與批評，甚至出現了「最糟的美學體現」如此惡評。
1941年，Finn Juhl為太太設計了一張可供他們倆乘坐的雙人沙發，
即Poet Sofa （詩人沙發）。
Poet Sofa （詩人沙發）繼承了Pelican Chair（鵜鶘椅）展翅的形象，轉化成猶如飛狐般菱角的俐落線條，避免椅背加寬而讓外型顯得笨重。
45 Chair單椅被譽為「所有現代座椅之母」。
45 Chair由各種不同垂直與平行的交錯線條，在椅框間創造結構上的空間感，從形態上賦予作品本身不同以往的藝術性。
它一體成型的L型座面與椅框的間隙，營造了適度的張力，讓整個座面看起來猶如飄浮在椅框之中，成功打造了視覺的穿透，形成輕盈感。
1949年Chieftain Chair（酋長椅）誕生，其被視為Finn Juhl職業生涯的巔峰之作。
受現代藝術獲取的靈感，Chieftain Chair（酋長椅）擁有獨特的構造——超低重心的椅面、寬大得包裹了整個肩膀的椅背，還有誇張地彎曲的扶手——將原本規規矩矩的丹麥傢俱設計解放出來。
若要為Finn Juhl下一個定義，「藝術」必定是貫穿他人生的座右銘。
而且他認為，傢俱不該有所謂的正面和背面，既然傢俱是空間裡的視覺焦點，所以不管從什麼角度看上去都必須很美才行。
我們從Finn Juhl作品中感受到溫暖人性與極致工藝、貫徹實用主義的傳統價值，實踐美感於生活中的創意成就。
或許我們都該感謝Juhl父親的堅持，才有機會讓這位設計巨擘一展長才，為設計史寫下最動人的一頁。
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