2018年“影像上海”9月20日強勢迴歸。
上海展覽中心，坐落於上海市中心最繁華地區。這座典型俄羅斯古典主義風格的建築，曾經承載過無數享譽國內外、大大小小的展覽。2018年9月20日至23日，“影像上海”（PHOTOFAIRS Shanghai）在此強勢迴歸。
上海展覽中心建成於1955年，原名“中蘇友好大廈”，是上海的代表性建築之一，也是50年代上海市建造的首座大型建築。
作為亞太地區極具影響力的攝影與影像藝術博覽會，本次展覽吸引了來自16個國家的50多家世界頂級畫廊，參觀者可欣賞和購買1000多名藝術家的藝術作品，體驗廣受好評的公眾計劃。
今年是“影像上海”舉辦的第五個年頭，也是具有里程碑意義的一年。自2014年推出以來，“影像上海”以國際化的專業標準和成熟的中西方交流平臺建設，見證和帶動了攝影藝術在亞太地區日益增長的重要性，在將攝影重新定位為可投資的藝術形式方面發揮了重要作用。
影像藝術博覽會總監Georgia Griffiths說，PHOTOFAIRS Shanghai為我們欣賞攝影藝術提供了更廣泛的、個性化的、現代化的視角。
繼2016和2017年色影無忌在影像上海藝術博覽會成功舉辦《無名》及《光、色、邊界》為主題的特展後，2018年他們又攜新銳攝影獎獲獎作品再次為參觀者帶來一場影像藝術盛宴。其中最為顯眼的“2018新銳攝影獎年度攝影師”大獎獲獎者郭亮的作品《失重》，將鏡頭對準了爺爺和奶奶以及與他們共同生活的孫子，通過照片去挖掘家庭親密卻又陌生的生活關係，以此來引起人們對於家庭、對於愛的關注和理解。
另一獲獎作品，王譯媚的雙人肖像系列《孖ShuangXi》旨在探討作為相互關係和情境的產物，個人身份是如何變化的。通過相同的服裝，兩個陌生人建立了一種臨時的虛擬關係，這是一種介於舒適和不舒適、信任和不熟悉之間搖擺的局面。
新媒體藝術創作者楊振中的攝影作品《反了》引人深思。照片中的人物來自各行各業。他們雖然身著各自的衣服或者工作制服，前後卻被穿反了。每個人物分別有面對和背對鏡頭兩個畫面，肖像的正反面構成一組照片。他們或是臉面對觀眾，而身上的衣服為背面；或是他們的社會身份（制服）正對觀眾，而臉卻是隱匿著的。楊振中把“身份”與“敘述”這兩個原本被認為存在普遍聯繫的方面，強行掐斷和轉接了一個人的敘述，將其重新組合。
克里斯蒂·李·羅傑斯（Christy Lee Rogers）的全新攝影、新媒體及織物裝置作品系列《繆斯》別具一格。作為享譽國際的水下攝影先驅，羅傑斯的作品展現水中光線折射的特質，以濃烈的油畫色彩表現形式和極具她個人風格的創作手法探索生命的柔弱性，以及向“水”——這一我們賴以存在的元素致敬。
9月20日，藏家預展的參觀者停駐在羅傑斯作品展臺欣賞並交談。
Tom Jacobl作品《Peaceful Mind》。
杉本博司作品《大羚羊》及《斯科裡湖》等。
本屆影像博覽會，瑪格南展臺相比前兩年縮小些許。兩年前過世的紀實大師馬克·呂布的作品依然經典不衰，成為影像匱乏的1950年代東方世界的珍貴記憶。
荒木經惟“花人生”系列捕捉花朵從綻放的盛開期到花朵慢慢枯萎凋零的時間，他們經由荒木經惟的改造以及塗色使其變成人偶和模型的時間佈景，在從窗戶照進的自然光帶來的日常交相輝映，所有這些，都彷彿如呼吸一般，與攝影師的“我”的時間互相融合，成為交織的所在。
除畫廊外，相機器材生產商也不容錯過這個亞洲影像界的饕餮盛宴。以精美工藝著稱的日本工業品牌Miranda、Cosina和Olympus經典老款相機也在此次展會上展出。
德國品牌徠卡可謂本屆展會相機器材領域的最大亮點。為此，徠卡也帶來了他們攝影師的攝影作品。
弗蘭克·霍瓦特（Frank Horvat），二十二歲開始從事時尚攝影。從高產的五十年代，到玩味的八十年代，從經典的“紀梵希帽子”系列，到有趣的“希區柯克”系列，他曾革命性的把時尚攝影從影棚帶上街頭，也常創作與電影，繪畫等其他藝術門類相映成趣的時尚攝影作品。
弗蘭克·霍瓦特攝影生涯近70年，他常稱自己是“最不為人所知的著名攝影師”。時尚攝影客戶包括 《ELLE》、《Vogue》、《Harper’s Bazaar》等。
展會現場設有臨時酒吧檯，參觀者可隨時小憩一下，喝上一杯。
此外，展會還設有報刊亭，有多種攝影和時尚雜誌供參觀者購買。
拍攝：範劍磊
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