不知從什麼時候開始，小說改編劇成為大熱的內容。這一切的發生都在智能機普及之後，越來越多的年輕用戶轉戰到網絡平臺。下滑的收視率開始令電視臺，出品方與投資人擔心。危機的出現改變了電視劇的製作流程與製作方式，觀眾的喜好成為一部劇去留的操刀人。
西方媒體的危機儀式比國內更為強烈，因為私人性質，沒有播放量就意味著電視臺失去了收入來源。一部劇基本上是邊拍邊放，如果評價不好的話，隨時都會有被掐掉的風險。正因為如此，這些年來出現了很多良劇佳作。Netflix曾經被內容供應商扼住了脖子，這使得團隊下決心開始自制劇的拍攝。沒有IP就自己製造IP。在數據幫助下，他們請來用戶最喜歡的演員，拍用戶最喜歡的內容，《紙牌屋》的出現被認為是數據時代的勝利。
視線回到國內，這樣的情況也在快速的發生。內容成為平臺生死存亡的關鍵，到處都在尋找內容嗎那個提供方的資源，將它變成僅自己獨有的制勝法寶。不過，現成的內容總是有限的，而且內容可以被複制。在哪個平臺看一部劇並沒有那麼重要，重要的是這部劇本身。平臺對於出品方而言完全部不具有優勢，價高者才能夠獲得獨家播放的權力。
不能控制出品方，就把自己變成出品方。每年在網絡上刊載的作品千千萬，這些作品成為絕佳的內容來源。這樣一來，內容從一開始就是受眾喜歡的東西，不用擔心受眾群的問題。另外，藉助作品本身的知名度，也能夠為電視劇改改編作品做一次有力的宣傳。
不過，事物都有兩面性，呼聲越大，觀眾對它的期望值越高。一部作品之所以能夠成功，就在於它給受眾留下了足夠深刻的印象。這種先入的影響實在是太大了，這也就是為什麼歷來翻拍很難超過初代的原因。拿第一部《射鵰》來說，上映的時候它只需要包小說裡的內容儘可能的還原出來就能夠獲得不錯的反響，有其它亮眼的東西存在自然很加分。後面的劇作進行再創作的時候就需要頂著兩部分的壓力，一部分來自原著，一部分來自初代。
從《鬥破》的表現上來看，它似乎沒有做到第一點，儘可能真實的還原原著內容。文字的內容雖然充滿想象，但是人們或許想要看一些視覺化、具象性的東西。預告剛剛放出來的時候，第一個點進去觀看的必然是原著死忠粉，這一批人才是最關切《鬥破》的。就像前段時間《愛情公寓》那樣，讓一個期待了都市喜劇的觀眾看到盜墓的內容也是不科學的。電視劇與小說原來並不是矛盾的存在，為什麼現在成了兩個完全對立的陣營呢？
原著黨希望能在片子裡看到熟悉內容，而對立面則更為包容一些，認為劇本有自己的想法，在原著的基礎上發揮也並不是什麼壞事。雙方的矛盾並不出現在片子能夠有多少延展的內容，而是在基礎這個定性上。粉絲無法忍受自己喜歡的東西被人改得面目全非，而一部份人則在自我安慰，為了保護僅有的自尊：劇本來源好，電視劇能夠差到那裡去？
《鬥破》在出動漫版本的時候，同樣也出現了類似的問題。在國內，因為沒有成熟的產業鏈，國產動漫發展得非常艱險。成本限制了這個領域很難會有大製作，不過動漫上《鬥破》交出的成績還算不錯。
回到真人上，以國內市場的形勢，一向把明星看得很重的情況並不會有所改善。擁有這麼好一個IP來源的投資方並不願意重新構思一個好的劇本，原著3000章的內容拿來拍也非常的不現實。二者折衷一下，從原著的概述上面進行延展發揮，用上偶像劇情裡喜聞樂見的類容也不需要擔很大的風險。這個模式，實不是和《紙牌屋》的創作形式很類似呢？都是大家喜歡的內容，湊在一起就變成了很多人不喜歡的東西。是人們的審美變了還是這個模式已經不適應現在的內容了呢？
影視最基礎的要求是講清一個故事，然後才是講好一個故事。劇組可能多一點溝通會更好一些，不管怎樣，騎馬這個梗怕是過不去了。沒有人吐槽創作者初心，盈利沒什麼不對。創作時多用點心，消費者能夠得到滿意的東西也不會這樣吐槽了。
閱讀更多 黑粉 的文章
