关于曾翔现代水墨的探索
文／曾点
“尚道·如也”展，曾翔则展示了一批以线条、点画和非具象图形构成，不着他色、只依靠笔墨在宣纸上表现的作品。密集排列的线条，看似无序的黑白分布，时而夹杂着不规则的图形和恣意的皴染，都与他近年在绘画上的思考息息相关。
他所感兴趣的，是捕捉创作主体当下的思想和意念，以及以何种方式去表达的问题。后来，他将这种探索取名为“意即”。简言之，是在于意念的即刻呈现。
非具象的表达更有利于接近顷刻间的感受，那些原始的混沌，随着时间线性波动。而作为一个书法家，对毛笔纸墨的熟稔和对线条点画的敏感是根植在骨髓中的，于他而言，这也是最能够表达思想的工具。如此，便有了这样的作品面貌。在他的画中，具象的缺席意味着浪漫想象和无尽诗意的登场。
我们不能依据传统的审美经验尝试在他的作品中找寻确定的指涉，因为图像的文学性和叙事性不再作为表达的重点；同理，寻觅普遍的定式型美感也只是徒劳。艺术家想要挑战的，是非具象图形传递感觉和思想的可能，以及最大程度上开放作品释读的可能。如果足够细心，你会发现他未在任何一幅作品上落款、盖章。艺术家在此的“反叛”，是为了去除了一切提示性的线索，消解作品之外、图像之外的“解读钥匙”。从而将释读的主动权，最大程度地交给观者。
实际上，他也未曾在展陈布置上加以指导，作品的安排摆放，都是经由工作人员根据自己的理解，进行“二次创作”的结果——由于其非具象的特点，方向和展示的差异对画面呈现出的最终效果有着很大影响。我们对待这些作品的最好态度，或许是放逐式的，任自己的眼光和思想流转其中，随之运动、徘徊；又或许是游戏式的，唤起幼时的好奇心，徜徉在这无序的画面里。
……
总而言之，……无论是外在世界的呈现，还是内在精神的表达，都对应了创作者的情绪、情感与哲学观。诉诸于视觉，又接引着观者遐想，让宣纸上的水墨摆脱程式的窠臼，萌发新的生命力。
节录“尚道·如也——曾翔、师界弘作品联展”
《关于现代水墨的两种探索—策展人导读》
曾翔
号一夫、曲堂、木木堂
1958年出生，湖北随州人
中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长
中国国家画院研究员
中国国家画院曾翔书法工作室导师
中国艺术研究院研究生院硕士生导师
湖北书法院副院长
中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长
对外经贸大学客座教授
今日鉴藏美术馆艺术顾问
意即系列作品 209*139cm
意即系列作品 70*275cm
意即系列作品 25*38cm
意即系列作品 209*139cm
意即系列作品 35*46cm
意即系列作品 23*61cm
意即系列作品 35*138cm
意即系列作品 57*35cm
意即系列作品 69*46cm
意即系列作品 35*138cm
意即系列作品 70*102cm
意即系列作品 149*400cm
意即系列作品 35*138cm
更多请关注：
www.jinrijiancang.com
主编✎占宇
市场总监✎闫国强
——今日鉴藏——
閱讀更多 瑞軒唯品 的文章
