《一出好戲》是黃渤拍的一個電影，票房十三個億還要多，這種非職業的導演拍出高票房的例子已經數不勝數。從《煎餅俠》《泰囧》《港囧》《致青春》《後來的我們》這些原來都是演員後來功成名就之後拍攝的電影都不同凡響。但是他們都沒有得到什麼大獎。原因是電影還是看導演的手段，而不是看流量取勝。票房再高的《戰狼2》也只是在內地得到了很多獎項，因為他的角度和國家的角度是高度統一的，創造了這麼高的收視率，加上民族氣節是不能不能拿獎的。但是香港臺灣的金馬金像都沒給太多機會。香港電影一直是中國電影的先驅，雖然現在一直在沒落。
不斷的合資片子等，最重要的是內地市場的龐大讓資本不得已。不管怎麼樣一個演員拍出了一部非常好的票房，對於國內資本來說是件大好事，對於演員來說為自己的人生多加了一個星形獎章。以後微博認證就可以說是黃渤導演了，但是一出好戲不會拿到大獎。《一出好戲》看起來拍的不商業化，但是其實還是一個商業片，商業片的本質就是掙錢，想掙錢就必須有人喜歡看。那麼加下來創作的方向就是人們喜歡看什麼？從編劇的角度看，從攝影的角度看，從服裝道具化妝的角度看，從導演的角度看等等。不管是那個角度中間都是資本家的目光，不能以自己主觀意識去創造，而是不得已的妥協。商業化當然也不是一件壞事，商業片導演最後運用資本給自己拍藝術片做鋪墊的有很多人，馮小剛就是個很大的例子。剛開始的《甲方乙方》《私人訂製》後來的《1942》《芳華》《我不是潘金蓮》等，聽說最近又開始《手機2》要上，跟崔永元老師的恩怨情仇都是在幹嘛，具體我也不太清楚。所以說回來，黃渤的《一出好戲》說到底就是一個商業片裡面還有消消樂，彩票等廣告投放。
商業片不能在藝術上有很大的成就這是必然的，市場允許商業片的存在，他也必須存在。但是商業片真的就很難藝術化，這是好萊塢都沒辦法解決的難題。但是也不乏成功的例子，像是《盜墓空間》這樣的類似口碑票房雙豐收的片子。不敢怎麼樣還是希望黃導演能夠再接再厲拍攝人民喜歡的電影。
《一出好戲》的第二個原因是整個戲的拍攝比較封閉化，怎麼頁麼走出。世界毀滅讓觀眾去體會，我覺著整片的段落都在孤島上會有點單一，整個劇情更像是一個大型的舞臺劇，走出劇場還是感覺脫離了現實。裡面很多的隱喻是導演的想法，這種隱喻還是起到了一定烘托氛圍的效果。但是仍無法解決，觀眾關了電影發現，我去最後怎麼了，6000萬怎麼就沒了。太可惜了真是結束的太唐突了。唯一的感情戲手沒啦，嘴沒親就這麼多這以這個結束了？等等這一切的想法都是我認為這個故事上的大漏洞，而且是想不通的漏洞。我還是覺著這個片子片段調動觀眾情緒做的非常好，但是沒有滿足觀眾的需求。
看完心理還是癢癢的沒舒服。這是這個片子很大的問題所在。當然這就是整體故事把控節奏的關係，一個新的導演拍攝一個這個系統化的故事，拍攝的很辛苦，這種“雞蛋裡的骨頭”導演作為一名演員也是盡力了，完整性是整個片子的一個很大問題，這個完整不是故事的完整，是感受上的完整。
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