《无双》，是一部惊艳的电影。
早在预告片的时候，导演庄文强用了发哥用美金点烟的镜头，相当刻意地指向了《英雄本色》里叱咤的小马哥。
看过了各种打着情怀的烂片，一度以为，《无双》也只是一部打着情怀的火爆警匪动作港片。
然而国庆过后，《无双》意料之外打败《影》等众多影片，在豆瓣上评分高达8.1。众多影评人纷纷站出来评析，观众对此也是好评如潮。
那么，今天小编就来聊一聊，《无双》到底怎样“盖世无双”！
剧情不断反转，惊艳
导演庄文强说，《无双》是一部不怕剧透的电影。
因为即使看了影片介绍，仍然会发现，你其实一无所知。
《无双》讲述了以代号“画家”（周润发 饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。
然而“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，擅长绘画的李问（郭富城 饰）打开了破案的突破口，而“画家”的真实身份却让众人意想不到……
电影分为三个段落。
第一段落，造假钞。
影片真的是花了非常大的篇幅，对制造假钞进行了专业级展现，简直令人叹为观止。
绘图、做版、选纸、调墨、印刷……细节之丰富，技艺之精湛，过程之惊心动魄，真的让人大开眼界。
摩尔纹、微观雕刻、变色墨水、无酸纸、凹版印刷机 ，完美还原了“超级美钞”仿制的每一个环节，用一个个细节去诠释 “任何事情做到极致就是艺术”的理念，令人拍着大腿直呼“精彩，精彩。”
真假不论，但国内银幕上真的很少见到这么用心地表现职业细节了。据闻，庄导为了拍好这出戏，花费了10年时间去打磨剧本。正是因为这份专业精神，才会有今天这场专业级的演绎吧。
这大概也是不怕剧透的原因吧。因为只有亲眼看了电影，才能对“制造假钞”这场戏有切身的感受。
第二段落，枪战。
“超级美钞”制作完成之后，共有两场枪战。一场是泰国雨林，一场是酒店内讧。当发哥身穿白衣，手持双枪扫射时，我当时真的想立刻站起来，为他摇旗呐喊！发哥真的太帅了！！！！
只想说，60几岁的人了，怎么还这么能打，这么帅！
所以说，电影不怕剧透，只怕你不去电影院看帅到令人发指的发哥！这场戏，完全是小马哥重现嘛！我真的是激动得都要哭了！
另一场酒店内讧，导致了整个团队的瓦解，也是整个故事开始转折的地方。
第三段落，真相。
酒店内讧之后，团队暴露。李问被捕，后在审讯室开始一点一点说出“真相”。
但是，我们发现，真相未必是真相。
反转一个接着一个。
让人拍案叫绝。
即使影片结束了，我也还在想，到底谁才是真正的“画家”。
阮文最后那句话，是真的还是只是为了让自己避嫌逃脱而故意这么说的。其实，她才是真正的“画家”呢？
演员演技炸裂，惊艳
据说，这是一部“老龄片”。为何？因为这部片子的主创都是“高龄”呀。
发哥，63岁；郭天王，53岁；影片里酷酷女督查的扮演者周家怡也是1979年生的人，将近40岁；张静初小姐姐也38岁了。
就是这样一批人，给我们奉献了一场炸裂演技的视听艺术。
当然，最好看的，还是当数“双雄”的发哥和郭天王之间相辅相承的戏。
发哥将“画家”那种又雅又痞又帅又狠的样子，进行了完美演绎，再次向观众证明了姜还是老的辣，“你发哥始终是你发哥”。
（很可惜，这个镜头在正片中被剪了）
初次露面时，他还是儒商身份。所以风度翩翩，君子风范，品鉴起画作来，头头是道，甚至高风亮洁。穿着剪裁得体的西服，嘴角邪魅一笑时，仿佛《了不起的盖茨比》一般绅士做派。
拿起枪时，又仿佛立马换了副模样。这个时候，他是《上海滩》里的许文强、《英雄本色》里的小马哥……他让我们瞬间穿越回《阿郎的故事》、《纵横四海》、《喋血双雄》……此时的发哥不再是儒商，而是喋血“枭雄”。
周润发在《无双》里的演技是教科书级别的。
上一秒还笑容可掬，下一秒就满脸阴鸷，这种“变脸”，让“画家”这个形象更加令人捉摸不透，甚至不寒而栗，因为阴晴不定，喜怒形于色，难于预期。
不仅是电影中的人怕“画家”，观众也会跟随着周润发的表演而入戏。“画家”给观众制造的心理阴影，不是依靠虚张声势，而是对人性里恐惧本能的精准利用。
当剧情反转，变成一个司机时，那满脸的无措和懵逼，又是那么真切。真是很难想象，上一秒他明明才经历了枪林弹雨。
我们在这部电影里，看到了“周润发”三个字意味着什么。
正如庄文强导演所说，这部电影就是为周润发而拍。而周润发看完剧本之后也说，这部剧不找他拍，该找谁拍。大概也正好应了电影名，世间无双周润发吧。
（《英雄本色》里最经典的镜头之一）
与周润发意气风发，无比张扬的表演相比，郭富城的表演风格是收敛的，因为大部分情节里，郭富城都在表演“怂”。
李问在“画家”的气势里，是卑微的，是蝼蚁偷生的小人物。郭富城将这只“小蝼蚁”被卷入杀人放火的现场时，恐惧到蜷缩抱头、双腿战栗、乃至眼神慌乱、嘴角抽搐的生理反应，演绎得很真切。让人真切感受到了李问内心的害怕、紧张、恐惧。
最后真相揭露，李问的反转，又让我们看到之前的“怂”，和反转后的“狠”，一静一动，演技非比寻常。
其实，如果没有李问的“怂”，又哪里来“画家”的“猛”呢？
深藏命运隐喻，惊艳
《无双》虽名为无双，但却是一部真正的“双生双旦”片。初看这个片名时，还有些奇怪。明明就是“双雄”，为什么又叫“无双”呢？后来看完之后，才知道，确实应该叫做无双。因为本来就只有一个人呀。
其实，《无双》还有更为重要的隐喻。
影片中的人一直在强调，“假的比真的还要真”，这句台词在剧中一共出现了两次。一次是“画家”对李问说的，一次是李问对秀清说的。“假作真时真亦假”，但真的是这样吗？
第一层，真假钞票。
正所谓，国有国法，行有行规。所以，在这个圈子里，有一条严格的规定，就是不能使用自己制造的假钞。
为什么呢？其实除了怕露出珠丝马迹被查到之外，大家都心知肚明，即使“假的比真的还要真”，但始终是假的，不是吗？
第二层，真假主角。
在李问讲述的故事里，他是一个绝对的配角，只有“画家”才是真正的主角。但是真的如此吗？
一开始，看片子的时候，有点奇怪，为什么发哥饰演的“画家”总是要逼问李问，“你是不是想做主角”，等到水落石出之际，我们才恍然，谁才是这个故事里真正的主角。
就连“画家”这个形象，都是李问在刑车上看了一眼司机，然后用“编剧思维”临阵磨枪出来的。
所以，当我们看完结局，再回过头来重新思索，就会发现《无双》里面有不少情节和我们初看时，有很不一样的感受。这是因为我们的视角发生了错位。
第三层，真假爱情。
“有时候假的会比真的好，只要我们尽量爱得真一点，不就行了吗？”
这是李问关于爱情的答案。
真的是这样吗？
为什么他不愿意看秀清一眼？为什么他要买下阮文所有的画？难道，不是心里已然知道，假的就是假的吗？爱情里没有尽量这一说呀。
“假的比真的好”，而这，并不是秀清想要的答案。
秀清知道，爱情里没有“仿真画”。
所以，如果得不到真的，她宁愿毁掉。
而这正是悲剧的来源。
“真善美”，真才是放在第一位的呀。
第四层，真假命运。
造假造多了，会不会自己最终也变成一个“假人”呢？
假的身份，假的人生，甚至假的梦想？
所以，假如最后阮文那句话是真的，李问的人生该有多悲剧呀。
一段假想的爱情，一个假想的恋人，到最后，什么都是假的。
原来，钞票可以造假，恋人的外貌可以造假，故事也可以造假，但却发现，唯有命运却不可以造假。
影片从“主角无双”到“情感无双”，从假钞、假面到假想，从反转反转到再反转，剧情不断往前推动，一点一点将人心剥离，一步一步将人性揭露，最终将主题“命运无双”烘托出来。让人心生感慨。
在这个世界上，真的假不了，假的亦真不了，真假无双，唯此一份。
这部影片就像是一个局，影片设置了各种反转，在前半部分看的时候一不下心就进入了庄文强的棋盘里，在后面反转到来的时候，才恍然大悟，然而却不知又被卷进另一个棋盘里。直至影片结束，都耐人寻味，有迹可循。
造假钞，用假脸，过假人生，这一切的造假，都指向于一个背后的操盘者，一个让人可怜的人。
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