前進山歌匯
人體油畫當然是藝術。從西方的文藝復興開始，人體油畫就正式宣告了其藝術屬性。
大約在15世紀到17世紀之間，人體油畫還只能以神體的名義出現在油畫作品中。
比如文藝復興時期的油畫作品的中的神，維納斯、賽姬、丘比特、戰神等等，他們經常以裸體的形象出現。
在同期宗教題材的壁畫中，也出現了大量的裸體的人物形象。
但在這一時期，人體油畫僅僅還是神話或宗教的專屬產物。
人類歷史上第一幅真正意義上，表達人體油畫的作品是《裸體的瑪哈》（創作時間1798-1805），它出自西班牙畫家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅－盧西恩特斯之手。
這幅作品第一次描繪了一位普通的女性的人體，而不是以往的諸如維納斯之類的神。因此，作者遭到了宗教機構異端審判所的發難。
在戈雅之後，時間過去了大約半個世紀，1863年，法國人馬奈創作了以妓女默蘭為模特的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》兩幅作品，正式宣告了人體藝術以普通人的身份進入作品當中，自此之後，普通人的人體油畫藝術開始在西方普及。事實上，西方人從遠古開始，就視人體為純潔、真誠和美的化身。特別是從古希臘開始，人體藝術更是達到了一個巔峰狀態。
而中國對人體藝術的接納要遠遠晚於西方。即便是在民風開放的唐朝，在瓦肆這樣的娛樂場所可以欣賞脫衣舞表演，但對人體藝術卻諱莫如深。
直到1917年，上海美專因選用人體模特、展出人體素描而引起了軒然大波，遭到了不少人的批評。一直到1988年，通過一次畫展展示了幾幅人體油畫作品，才慢慢讓國人接受了這種藝術形式。
藝術大師劉海粟，對“人體美”的評價是：“人體美是美中之至美”。
古往今來，眾多的藝術家們，通過神奇的畫筆描繪出了女性的肌膚之美，曲線之美，形態之美，將人類對人體美的歌頌不斷地推向新的藝術領地。
名師巨典
人體油畫是不是藝術？這個問題已經是老生常談了，從西方談到東方，從古說到今，無非就還是那句話，人體油畫就是女性的裸體畫，是不是藝術完全由自己說了算，認為人體油畫是藝術，那麼就多欣賞幾回，
有條件的話可以買一幅掛在自己的書房裡，但千萬別掛在客廳，因為兒童不宜觀看，孩子看了會問“為什麼畫中的姐姐可以不穿衣服呢？”試問一下，你該怎麼回答呢？不回答又不好，畢竟孩子好奇心重。
其實關於人體油畫是不是藝術這個問題，我都記不清回答了多少次了，可每次的答案都不一樣，今天晚上和朋友一起唱歌時，竟然發現包廂裡掛著一幅很顯眼性感的人體油畫，我順便問了一下服務員“為什麼公共娛樂場所也掛人體油畫呢？”“這是藝術啊”，服務員很乾脆的回答我，這時我壞壞的笑了一下。
喝了很多酒之後，我仔細端詳了包廂裡掛著的那副人體油畫，這真的是藝術嗎？我在心裡重複的問自己；但是我竟然感覺在這樣公共的娛樂場所里人體油畫根本不是藝術，它只是一副色情的裸體畫而已，是商家賺起利益的工具，為了吸引更多的人來這裡消費。
但話又說回來，曾經某個年代，人體油畫是名副其實的藝術，它是人文主義思想的象徵，它包含了藝術家執著於藝術的精神，然而現在的人體油畫已經商業化了，藝術的初衷已經變味了，
我們常說“物以稀為貴”，可現在人體油畫已經開始氾濫了，所謂“物極必反”，為什麼有些人不敢承認人體油畫是低級趣味的色情裸體畫呢？好好想想人體油畫還有什麼運用價值呢？除了商業炒作還是炒作，人體油畫已經顛覆了人們傳統的審美觀了，以“不穿衣服”為美了，這根本不是藝術。
詩夜城主
藝術是什麼？藝術有表演藝術、造型藝術、語言藝術和綜合藝術，一般來說這些藝術都可以形象地反映那個時代的人們的現實生活和人們複雜的內心世界，而且還可以滿足人們對審美的需求，是一種藝術的塑造。其中，造型藝術就包括了繪畫藝術。
油畫起源於歐洲，畫家可以在經過處理的布上面隨便畫一切可以入畫的實物，在繪畫的過程中，難免會畫人體油畫。如達.芬奇畫的《麗達與天鵝》便是世間不可多得世界名畫。這幅畫的創意來源於古希臘的神話故事。麗達全裸著身體抱著一隻天鵝，露著夢幻般的微笑，而美麗的天鵝也張開翅膀緊抱著麗達，那種親密無間的欲吻還抱的姿式讓麗達害羞的側著臉，畫面逼真又形象的反映著人類嚮往純真的愛情，並生動地表現了麗達內心世界。麗達手中的天鵝是宇斯，地上的破殼而出的小孩是他們愛情的結晶，也如實地反映了人類繁衍的真相。
達.芬奇的名畫給人以美的視覺感受，此畫是人體油畫，也是世界最美的藝術。因為他的繪畫可以引起人們思想的共鳴，在畫中可以看到人類最真實的情感活動，讓你可以感知藝術的魅力，那種呼之欲出的藝術形象讓人彷彿入夢境一般。從一幅畫中，你可以看到一個人的思想與靈魂，這便是繪畫藝術。
