转自《中国新闻周刊》
时尚江湖，有时差。
或许你才刚做完年中总结，时尚江湖已经进入了2019年。
9月，新一年流行趋势、季度新品集中发布。随之而来的10月，万象更新，满目繁华。“金九银十”的地位，在时尚江湖不可撼动。
最近几年，但凡关注时尚的人，都无法忽略成都的“金九银十”。
逛街看展吃东西
“我在熊猫屁股下面，旁边还有一大幅涂鸦。”
来成都出差的浩清，在电话里和朋友锁定了见面地点。
每日出入CBD的他，上次看涂鸦还是在两年前的北京798。如今在成都市中心最繁华的地段，遇上这么一面涂鸦墙，就像晚饭吃到的小郡肝，又给了他一次惊喜。
翻看介绍，才知道这面涂鸦墙足有80米，而且大有来头。
《成都印记》涂鸦墙。图片来源/成都IFS
色彩鲜明、极具视觉冲击的涂鸦底色，出自德国艺术家MadC；浮于涂鸦上方的黑色流线，则出自成都本土艺术家马琨，他将杜甫赞成都的十一首古诗句隐含其中，通过涂鸦式的草书和大篆豪放演绎。
此时，浩清还不知道，让他驻足的涂鸦不是“孤品”。他面前的成都IFS（后简称“IFS”）里，还分布着十余个来自全球艺术家的艺术作品。它们都是9月13日开幕的成都PARCOURS艺术节的主角。这个源于巴黎左岸圣日耳曼的艺术节，已经在巴黎连续举办了18年。
成都PARCOURS艺术节部分参展艺术家合影，供图/成都IFS
与IFS一街之隔的成都远洋太古里商区（后简称“成都太古里”），一场主题为“稀捍行动”的非遗手工艺艺术展也在展出。
成都漆器、成都银花丝、羌族刺绣、《延禧攻略》同款绒花……逐渐被都市人遗忘的手艺和作品，毗邻爱马仕、卡地亚，在成都太古里的核心位置，焕发着新的光彩和韵味。
“成都变了。”
五年没飞成都的浩清，本想扎进春熙路吃遍各色美食，没想到夜幕降临后，被悬挂半空的大熊猫一路吸引，解锁了成都的另一种打开方式——逛街看展吃东西。
这里的时尚没有圈
当然，被有熊猫的成都所吸引的，不止浩清一人——
2016年，成都成为全球新建商业地产最多的城市，时尚品牌门店达到200家，紧随北京、上海之后，位居全国第三；
2017年12月，“时尚教父”老佛爷把香奈儿的春季大秀带到成都。继北京、上海后，老佛爷选择成都，其市场地位可见一斑。
2018年年末，继迪拜后的全球第二家阿玛尼艺术公寓将在成都建成，极致的空间美学在成都绽放。
成都时尚新地标，供图/成都IFS
种种表明，时尚的要素、资源和人才已在成都集聚。成都与北京、上海一道，成为了中国时尚的标志性城市和时尚之都。
如果你以为时尚为成都带来的，只是商业繁荣，或是少数人的狂欢。那就听着赵雷的《成都》，再去成都的街头走一走吧。
精致的妆面，时尚的穿搭，考究的配饰……都说成都自古出美女，即便有了姣好的面容，成都姑娘出门之前也不会有半点马虎。
走上街头，她们也不急着低头赶路，看到路边新展出的涂鸦墙，她们会和远道而来的浩清一样，停下来看看，再拍几张照片，直到满意了才离开。
心细的姑娘绕到涂鸦墙背面，还会发现另一面的“玄机”。
墙的这一面已经被无数零散的小涂鸦填满。林嘉欣、井柏然等时尚大咖和成都市民、游客的涂鸦作品聚在一起，与正面国际艺术大师的作品相呼应，渲染着成都最时尚、最繁华的街道。
成都的时尚又何尝不是这样，一面是世界的高度，一面是成都的自在巴适。优雅时尚间，体现着成都人别样的气质，这种气质源于生活，平凡且鲜活。
成都确实时尚，但成都的时尚没有圈。它不高冷，也不是少数人的狂欢，它已融入日常，成为一种生活方式。
回 归
从小众的需求到普世的生活方式，时尚的时空维度在成都也发生了改变。
IFS门前的红星路三段，蓝色路牌下挂着印有“BOULEVARD SAINT-GERMAIN” （圣日耳曼大街）标识的路牌；同样，在远隔万里的巴黎六区圣日耳曼大街，成都红星路三段的路牌遥相呼应。
成都红星路三段与巴黎六区圣日耳曼大街路标。供图/成都IFS
2017年5月，成都市锦江区红星路与巴黎圣日耳曼大街正式正式结为“国际友好街区”。成都与巴黎，就此产生了千丝万缕的联系。
巴黎即时尚，是当今世界的共识。在巴黎塞纳河左岸的圣日耳曼，随处可见的当代艺术装置，与美术馆、咖啡馆、精品店融为一体，激荡出享誉世界的“
左岸文化”。成都，从未改名也不曾迁址，平静而祥和的屹立西南一隅，承载着2600年的兴盛繁荣与智慧结晶，氤氲出创新创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益的“天府文化”。
“穿戴右岸的名牌，品尝左岸的咖啡”，是无数人向往的巴黎日常；而在万里之外的成都，同样可以“穿着最新的全球名品，吃着最辣的成都火锅”。
此时，时尚没有国界，身在其中，我们都能“品尝”到时尚最真实的韵味，找到精神的慰藉。
此刻，时尚不是过眼云烟，也不是浅层的标新立异。文化的存在，让时尚得以永恒，成为经典。
“成都的时尚繁荣，正在让传统文化回归。”
成都漆艺的国家级非遗传承人尹利萍，时不时会到成都太古里“稀捍行动”的展厅看看。遇上对漆器展品感兴趣的年轻人，她都会上前聊几句，听听他们对这门老手艺的看法。
“提起漆器，好多年轻人想到的是日本，其实日本的漆器工艺是从中国学的啊，尤其是成都漆器，在汉唐时期就被誉为‘蜀中之宝’，风靡中原。”
虽有遗憾，但尹利萍深知，日本的漆器之所以有名，是因为已经融入了生活日常，并且做的精致。英文里管漆器叫“japan”，中国孩子接触漆器大多是在日料店里。
“想让中国的漆器文化回归，必须让漆器走进中国人的生活、摆上餐桌。”尹利萍说。
“在成都最时尚繁华的地段，传统手艺再次被关注，我们这些传承人也更有信心了。”
尹利萍漆器作品《牡丹宝相瑞叶花瓶》。供图/尹利萍
如果时尚也有DNA，那么成都时尚的DNA就是千年历史浸润的天府文化。创新与包容间，演绎一场经典的轮回。
至于做时尚江湖的追随者？还是引领者？成都已经做出了选择——创造属于自己的时尚格调，让骨子里的文化回归，再讲给全世界。
这个十一，如果你也在成都，
记得慢下来，
品味千年文化的浸润，
感受时尚成都的时尚日常。
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