“一个真正的摄影师,
像真正的诗人或真正的画家那样少见。”
Albert Watson
也许你并不知道Albert Watson的名字,但他的摄影作品你一定熟悉。
《乔布斯传》的封面就是出自他之手;
凯特·莫斯19岁生日时拍摄的裸体影像也由他掌镜;
他拍摄的希区柯克拿着一只鹅的照片,成为他事业腾飞的起点;
安迪·沃霍尔在他的镜头下,自信中带着桀骜不驯;
滚石乐队主唱米克·贾格尔,更是不怒自威。
作为20世纪最具影响力的摄影师之一,
Albert Watson的作品
在《Vogue》封面上出现超过100次,
英国皇家摄影协会授予他百年纪念奖章,
伊丽莎白二世女王表彰他“为摄影服务”。
《Vogue》和《Harper's Bazaar》
邀请Albert拍摄都得排队等上几个月。
似乎金钱与名气都是他的信手拈来之物。
尽管右眼失明,
却丝毫不影响他成为真正的摄影大师,
乔布斯评价他:“Albert一走进摄影棚,
他的天才和魅力就触手可及。”
幻想和欲望是他的灵感,
相机就是他的武器,
通过悉心设置的光影氛围,
Albert将摄影背后的故事娓娓道来,
引领我们进入一个充满魅力、
危险和诱惑的奇幻世界。
Albert Watson生于1942年,
从小在苏格兰长大的他,
为了追寻梦想,
远渡重洋来到了美国。
由于爱好摄影,
他开始接触时尚圈。
一开始,
堪称劳模的他什么都拍,
时尚、名人和艺术摄影,
平面广告、电影海报,
以及音乐录音带,
作品不计其数。
右眼失明的缘故,使他拍摄时喜欢
一会儿左看看,一会儿右看看。
“我之所以移动位置观看,
是为了获得不同的透视效果。”
Albert曾说:
“有时你拍出一张照片,
第一次看时,
你觉得这是一幅杰作;
第二次看,
你忽然觉得手中拿的是幅垃圾;
第三次再看,
你把它扔到垃圾桶了。”
正是对于摄影精益求精的态度,
使他的作品简洁大气,浑然天成,
经年累月至今依然值得回味。
业界对Albert的评价就是:
他能够胜任任何一种主题的拍摄,
同时总会带给人与众不同的个性。
经典高级的名人肖像;
夸张前卫的时装摄影;
复杂情绪的巧妙捕捉;
面部表情的精细刻画;
还是局部特写的细腻描绘;
Albert就像摄影界的变色龙,
正如他所说的那样:
“有时候,你可能不清楚自己
要怎么拍出自己想要的照片。
不到最后一刻你不会知道。
这是个谜。”
毫无疑问,Albert的作品,
超越了商业和艺术的界限,
他的成功告诉世人,
艺术与商业并非水火不容,
它们是互惠互利。
如同安迪·沃霍尔所说:
“赚钱是艺术,工作是艺术,
成功的商业是最好的艺术。”
Albert认为:
“对于摄影而言,没有什么当下。
因为当下立刻就会变成过去,
而摄影其实就是凝固的艺术。”
所以Albert的作品涵盖了
将近半个世纪里的风云人物,
无论是明星、时尚界的宠儿、政治家,
还是那些惊艳了整个时代的女子,
他总能精准地抓住人物风韵,
在简单构图中注入隽永美感。
自上世纪70年代以来,Albert共拍摄了40期《Rolling Stone》(滚石)杂志封面,并为Prada、Chanel等奢侈大牌拍摄了无数广告宣传照。
如今他更是受邀掌镜2019年的倍耐力年历,挖掘性感之外更深层、多样的美。
米兰现代艺术博物馆、
维也纳Kunsthaus艺术之家、
比利时安特卫普影像馆纷纷为
Albert举办了大型的展览。
其中最经典的作品,还被英国国家肖像艺术馆和纽约大都会艺术博物馆永久收藏。
Albert Watson
稳稳地运筹这一切,
像天生就是个腕儿。
他把每一次拍摄,
都当作是全新的体验,
在挑战中提升自我和品质追求;
他披星逐月地琢磨细节的艰辛,
只为打造出更令自己满意的作品。
通过这些照片,
你就知道这家伙有多厉害,
你能看到他的激情与才华。
或许这就是大师的魅力所在。
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