假期眼看就要結束了，國慶檔也逐步呈現了“三足鼎立”的局面。開心麻花的新作《李茶的姑媽》豆瓣評分跌破及格線，因“笑點尷尬”“審美低俗”惡評如潮。因為“張藝謀”光環而備受期待的《影》，被認為是張藝謀在“安全範圍”之內進行的一次小型冒險。本不被看好的懸疑動作港片《無雙》後來居上，成為了這個檔期的黑馬。
如果說這個國慶檔還有一部不能錯過的電影，那麼一定是今天上映的這部《找到你》。
姚晨在片中所飾演的李捷，仍是一名風姿颯爽的女律師。
然而相比《離婚律師》中的羅酈，李捷的日子難過得多。事實上，她正經歷的，也許是自己人生中最大的“坎兒”。作為一名職業女性，李捷一面要應付專業領域巨大的工作壓力，一面又要抽時間照顧女兒，盡人母的責任，有時還得對付職場性騷擾。
然而即便是這樣，她還是要面臨來自社會的各種責難，婆婆認為“帶好孩子才是女人的本職工作，丈夫指責她“不像個女人”，選擇與她離婚，連給孩子請的保姆都說她”不配當母親”。
這一切都沒有將李捷打倒，對於她來說，擁有一份事業意味著獨立自主。在庭審後，李捷義正言辭地“教訓”一位沒錢和出軌丈夫爭撫養權的全職媽媽，“我這麼努力工作，就是不想變成你這樣，什麼都沒有，最後連自己的孩子都留不住！”
然而命運卻如此愛捉弄人，回到家李捷就發現，自己的女兒被保姆（馬伊琍飾）拐跑了。當她驚慌失措地跑到警局報案時，卻遭到警察的質問“白天就丟了，怎麼現在才報案！”她只能回答，“白天上班”。
在破案的過程中，保姆孫芳的悽慘遭遇逐漸浮出水面，兩個女人的命運也因為一個孩子的失蹤而交織在一起……
聚焦女性現實主義題材-「一本兩拍」兩地開花
影片選擇了國內院線電影少見的女性題材，以審慎的口吻描繪了現代女性“如何平衡事業與家庭”的困局，也展現了階級矛盾、底層婦女的低下地位、家暴等等社會現實。
故事發生在短短四天之間，卻極具張力，豐富的細節與精心打造的懸疑感令人聯想到韓國電影，甚至會有很多人懷疑，影片“抄襲”了2016年孔孝真主演的同題材電影《迷失：消失的女人》。
對此，製片人陳潔曾作出解釋，早在韓版開拍之前，片方就已經購買了劇本的版權，屬於「一本兩拍」。而在劇本改編上，也做了許多本土化調整，最終呈現出來的樣子已與韓版大不相同。
進行劇本改編工作的編劇秦海燕，曾參與《七月與安生》的劇本策劃工作。同樣是雙女主的設置，把兩位女主演馬思純周冬雨雙雙捧上了金馬獎影后的寶座。
拿到《找到你》的劇本時，整個劇組的主創人員都被“兩個差異化的女人，因為丟孩子的事綁在一起”的故事核所吸引，但秦海燕和陳潔都不能接受原劇本對結局的處理，“我們不能接受一個媽媽經歷了這樣一個過程，最後的反省是‘我不是一個好媽媽’。我們感覺這個故事可以延伸為女性價值表達的故事。”
雙女主演技爆發-「尬與惑」一腳踢開
影片中，兩位女主演姚晨和馬伊琍都堪稱奉獻了“整容級”的演技，姚晨所扮演的單身母親李捷，面臨女兒失蹤的巨大焦慮悲痛，幾乎全程歇斯底里，在不同場景作情感銜接挑戰不小，到片末推向頂峰，情緒爆發一幕令人很難不為之動容。
而馬伊琍則大部分時間裡都以農村婦女形象出現，與之前所塑造的時尚都市女性角色判若兩人，把一個無知而又樸實的底層女性形象刻畫得既可憐又可氣，讓人哀其不幸，怒其不爭。
而更值得一提的是，76年出生的馬伊琍和79年出生的姚晨，可以說早就過了女演員的“黃金年紀”，適合的角色與機會少之又少。 “中年女演員”要麼只能強行扮嫩，要麼只能演“母親角色”，在行業內早已是心照不宣的默認法則，中年女主戲的缺失，使得女演員面臨生存選擇的難題，尷尬溢屏的“丫頭教”也應運而生。
《我就是演員》第三期裡，楊蓉、王媛可、斕曦對陣《後宮》，但比宮鬥戲更精彩的，是三位“中年女演員”的自我剖白。
楊蓉坦言，“年齡已經30+，但一直還在維持少女人設，因為怕被淘汰，請市場多給30+、40+演員一些機會”；王媛可說，在拍《延禧攻略》之前有11個月沒有戲找她，無戲可拍的她一度想過改行。曾經憑藉《甄嬛傳》中“沈眉莊”一角走紅的斕曦，則因為生孩子而與事業上升期失之交臂。
早些時候姚晨曾在演講中分享，自己所親身經歷的中年女演員的「尬與惑」。這位大學時代被認為只適合出演正劇的大青衣，突然因為《武林外傳》中的郭芙蓉一角大紅大紫，無心插柳成了喜劇明星，卻面臨戲路受限的困境。不願放棄為人母的幸福，姚晨在過去五年中生了兩個孩子，再回到職場中時已處於十分尷尬的境地。
沒有合適的項目，就自己創造項目。姚晨與丈夫曹鬱成立壞兔子影業，找到了一條更為寬廣的道路，以《找到你》和《送我上青雲》作為起點，聚焦女性現實主義題材，為同為母親的馬伊琍和姚晨提供了演技發揮的空間，也為“中年女演員”突破困局提供了更多可能性。
張藝謀陳凱歌的同門-光環之外的“第五代”
這樣一部題材的電影，很容易落入“煽情”的窠臼，整體觀感卻剋制而收斂，影像風格的老辣沉穩，令人印象深刻，大抵要歸功於影片的導演呂樂。與張藝謀、陳凱歌、顧長衛等同出於牛人輩出的北京電影學院78級，呂樂更為人所熟知的身份是攝影師，也是“第五代”導演的標誌性人物之一。
1986年，呂樂因執導紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》，榮膺1990年度巴黎“人類學電影”大獎，開始了在法國長達五年的留學生涯，獲巴黎第八大學造型系碩士學位。
回國之後，呂樂與張藝謀多次合作，在後者執導的電影中擔任攝影指導，《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》《有話好好說》都是二人合作時期的作品，其中《活著》更被許多影迷認為是張藝謀從影生涯中最好的作品，而呂樂也攬獲包括第48屆“戛納電影節”畫面技術大獎、1995年度“紐約影評人協會”最佳攝影獎、“洛杉磯影評人協會”最佳攝影獎、美國“奧斯卡電影節”（1996年）最佳攝影獎提名等多個國際重要獎項。
但呂樂的導演之路，卻並不大順遂。2003年由舒淇、劉燁主演的文革題材電影《美人草》，是呂樂在《找到你》之前，唯一一部得以公映的電影，2006年的《十三棵泡桐》榮獲東京國際電影節評委會大獎，卻終未能上映。
隨後，呂樂再次迴歸到攝影指導的崗位上，與馮小剛合作了《集結號》《非誠勿擾》系列《唐山大地震》《一九四二》等多部電影。直到2013年才再次開始以導演的身份創作電影，他說自己2012年決定不再做攝影師，是因為“膠片已經徹底淘汰”，《找到你》也是他近十年來導演的第一部長片。
相較於在商業上取得巨大成功的同輩，呂樂顯得更為“隨緣”，“我其實是在做排除法，我喜歡科幻，也喜歡現實。但現在做科幻片比較難，視覺化不容易，投資也大。因此我就慢慢等，最終還是選擇留在了現實主義”。
在呂樂的作品中，仍然能看到來自那個年代深沉的人文關懷。如今在第五代導演中，已鮮少有人還在拍攝現實主義題材電影，當張藝謀成為視覺“國師”，陳凱歌醉心傳奇與說教，顧長衛拍起了愛情喜劇，呂樂仍然為“現實”所吸引，
“我個人覺得，故事還是現實一點好”。自從中國電影迎來商業大片時代、資本大規模進軍影視行業，《藥神》的成功讓人們突然意識到，我們如此需要現實題材電影。
基於許多現實的境況，《找到你》這部電影得以上映的現實意義幾乎要高於故事本身，但廠長仍可以負責任地說一句，這是一部不怕劇透的電影，因為那些撐起了主線的細節，才是我們真正的生活。在裡面或許能找到你的朋友、同事、鄰居，會讓你重新審視生命中出現過的每一個女性，值得一看。
閱讀更多 Eric南山 的文章
