暑期剛至，世界盃如火如荼，這兩天很多人的生活節奏，怕是白天聊藥神，晚上變賭神。
影迷之間見面的開場白也是清一色的“藥神看了嗎？”、“看哭了沒有？”
《我不是藥神》的火，有些超乎人的想象。
往前推半個月，這火爆從上影節就已初見端倪了：
“不少觀眾看到後半段流下熱淚，現場哭聲四起，放映結束後，觀眾更是兩次長時間自發鼓掌，主演譚卓、王佳佳也在談及創作故事時，動情落淚。”
左邊的王傳君
打扮得也實在是隨意到讓人哭笑不得了
那時便已有業內人士預言：
《我不是藥神》就是那部2018年中國的年度電影。
半個月後看，這提早半年就下的判斷，確鑿無疑了。
上週末的點映開始，藥神便開啟收割節奏：兩天破5千萬，三天破億，3號週二更是直接以不到10%的排片，拿下當日的票房冠軍，票房佔比接近五成。
到今天已經1.6億了，一個還沒上映的電影，單日票房超過了正在上映電影，這種景象在春節檔外極其罕見。
《動物世界》內心os：？？？
（截圖來自貓眼專業版）
而且，這還是在前期並沒有什麼營銷事件的情況下的成績。在一個億的營銷費也抵不過好口碑的鏡頭，大家早就明白了一個道理：
好片，不怕看。
具體而言，看是一方面，看過之後的自發安利、自主傳播才是重點。
口口相傳的力量是巨大的，當熱議突破了圈層，成為全民話題，藥神的爆發幾成定局。
就拿壹哥自己來說，今天壹哥所在影迷群裡，一旦聊起《藥神》，半個小時能刷出1000多條消息記錄！
而最好的例證，便是前天剛剛C位出道、紅遍全網的“山爭哥哥”。
沒有誰會想到，46歲的徐崢會在一夜之間，以如此二次元的方式開啟人生新方向。
或許是剛剛追完101的粉絲們閒來無事，或許是徐崢身上某種隱藏的“網紅”特質被忽然發掘，總之，他以一種只屬於這個時代的方式被捧成了“偶像”，
不管徐崢本人享受與否，這都是粉圈這一社會亞文化的勝利，當然更是徐崢與電影《我不是藥神》的勝利。
一部電影單憑熱度而憑空造出一個“網紅”
這事兒之前發生過嗎？
事實上，即便是有眾多好評打底，壹哥依然沒想到——
《我不是藥神》的口碑，會好到如此程度！熱到如此程度！
截止發稿時間，豆瓣上已經有7萬多人打出9.1的逆天高分；（對比來看，已公映6天的《動物世界》豆瓣打分人數為8萬左右。）
什麼概念？十五年了，國產院線電影沒拿過這個分。
貓眼點映，11萬多人打出9.7的罕見高分。
據壹哥觀察，豆瓣上，藥神的打分正在以每秒10個的速度迅猛增長。
一定要記住一點，它還沒正式上映！
而就在今天下午，壹哥也看到了電影提檔一天，將於明日正式公映的消息。背後透露的姿態也很明確了：
勝局已定，那麼，週末上和工作日上，還有差別嗎？
所以不用想了，這已經成了又一部《戰狼2》式的“國民電影”。但這次，沒有動作，沒有特效，沒有愛國主義。
這次火的，是一部樸樸實實的現實主義劇情片。
這次的火，純粹是因為電影本身的質量。
之後壹哥還會推出更詳細的影評，今天就先來簡單梳理一下，這部幾乎已鎖定2018國產最佳的年度電影，到底為什麼這麼火？
首先，站在電影創作的角度，藥神是一部非常優質的類型片。
這裡要明確的概念是，何為優質的類型片：
除了電影創作的每個環節都要做到成熟、精準，適當的主題拔高之外，最重要的一點還在於電影感的營造，也就是故事和人物本身。
簡單舉個反栗子吧：春節檔大賣的《紅海行動》其實嚴格來看，在敘事節奏尤其是電影感的營造上，都遠未達優質類型片的標準。
看過藥神的都能感受到：它有著清晰的創作初衷，在商業性、人物塑造與主題深度上也盡力做到了平衡，敘事上，前後的轉變，包括最後高潮的著力點，整體都透著剋制、圓熟與精純。
這份創作上的嫻熟，相信是導演文牧野與徐崢、甯浩三人合力的結果。
接著，相信也是很多人看過後感觸很深的一點：每一個演員，都出色地詮釋了何為表演。
這裡壹哥就不具體去誇某個演員了，只強調一點——
藥神的一眾演員在這部電影的投入程度，放在近20年的華語電影中，都是罕見的。
兩個例子：特輯中，火鍋一場戲，幾位演員的入戲程度，自己感受。
以及，演員們頻頻在路演的活動中，聊著聊著，便忍不住淚灑現場。
最近的一次
王傳君在3號的首映禮上談及角色
再次紅了眼睛
這大概就是，一群有追求的演員，因為一個好劇本而聚在了一起，最後爆發出了成倍的化學反應吧。
而在製作與表演的技術層面之外，當然也要歸功於如今愈發成熟的觀眾市場。
2018年，早已不再是“明星+喜劇/大製作”便可以穩賺不賠的時代了。
隨著主流觀眾在閱片量與觀影水平上的大幅度提升，“讓好的電影獲得應得的票房，讓爛片都去死吧”，會漸漸成為未來中國電影市場的鐵律。
暑期檔的剩餘電影們
有感受到這份震顫了嗎？
說到市場，倒是可以插一句題外話，藥神這次大規模的點映，不出意料地大批盜錄的槍版資源也在網上相繼出現，徐崢在微博上做了反盜版的呼籲，壹哥在這跟著呼籲一嘴——
咱們真正愛電影的觀眾，可一定都要抵制盜版，去影院買票支持啊！
說回正題，除了上面聊到的，藥神的成功，其實用一句話便可以概括————“這個如此寫實的題材，單是拍出來，便已成功了一大半。”
電影改編於著名的陸勇案，在還原事件原型之餘，對於醫改前國人對醫藥問題的漠視、求生欲在冰冷現實前的殊死抗爭，以及落腳在倫理與法律的博弈等等呈現，最終表達的，是極具普世價值的敬畏生命這一情感共鳴。
沒錯，一部極具社會意義的類型片，是否擁有“十人觀之九人共鳴”的共情力，實在太重要了。（具體例子，可以參考近幾年在內地大火的所有印度電影）
主創們呈現的“一場病讓一個人甚至一個家庭陷入徹底絕望”的場景，在中國這片大地上，真的是太有共鳴了。
其實中國電影，就像是中國足球：
我們有全世界最好的影迷球迷，我們就等著中國人出頭的那天。
回到《藥神》上，這份滿是自豪與解氣的“中國足球”情結，大概可以總結為——
以前總看國外拍，現如今，
我們中國電影人，也特麼能拍出如此深刻而動人的現實主義電影了啊！
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