孤獨的射手0532
的確，中國畫的人物畫和西方油畫的人物畫相比較起來，國畫中的人物形象簡直沒法看了，不知是畫家繪畫水平不夠，還是古人樣貌長得醜陋呢？可讓人更疑惑的是幾千年下來國畫中的人物形象依舊沒發生改變，讓人分不清是古人還是現代人。
中國畫是在傳承傳統的文化底蘊，“寫意”這兩個字就概括了中國畫所有的創作技法了，根本不注重人物的外貌特徵，只講究人物的內心情緒，用筆墨使勁的描繪人物情緒，就好像唱戲的一樣，原本爽朗的樣貌被各種粉妝畫的走形了，
既然中國畫注重“寫意”，所以畫家在畫人物時總喜歡把自己的主觀意識添加在畫中，就是憑空想也可以畫一個人出來，沒有真人參照，畫出來的人物自然又更不像了，
這簡直很任性嘛，就好比蘋果🍎是圓的，畫家可以把它畫成方的，因為只是一味的要畫出蘋果的味道，而不注重蘋果長什麼樣，這就是名副其實的“寫意”。
現在中國畫的人物畫經過改良之後，在形上有了很大進步，至少人們可以清晰的分辨出人物的五官了，這主要是中國畫借鑑了西方油畫的素描，從而色彩變的鮮明，人物比例勻稱，具有空間感，當然了，中國畫依舊注重神韻，所以國畫的人物依然不夠形象逼真。
詩夜城主
很多朋友平常翻書冊，逛畫廊，看展覽，總會覺得自家傳統的人物畫不行，主要不滿是因為它們“不逼真”，“畫的不像”。不如西方人的肖像畫作，非常寫實，惟妙惟肖，很立體，如在眼前，栩栩如生。
（圖：油畫家冷軍的“超寫實”人物畫作——最大特徵是“像”，受到的詬病也在只“像”無“神）
有這種厚此薄彼的感覺，當然主要還是觀念上隔膜的問題。這裡面所反應出來的核心，甚至可以說是中西繪畫及人物畫表現重心之別。雖然說所有繪畫都是視覺藝術，都是用眼睛作為媒介去觀看的，國畫也好，西畫也好，都不能脫離“色彩”與“形狀”這兩個媒介。
但是籠統而言，西畫確實更重視“形似”，而中國話尤其是人物畫，宗旨在於“傳神”。也因此，一般人會喜歡冷軍那樣的照樣機式的超寫實油畫，而看何家英這類國畫家的人物畫，會感覺不知所謂。
一般而言，中國畫非常注重主觀情緒和意識的抒發，不是很注重“真實感”。以前中國畫家，畫前，早已“意在筆先”，“胸有成竹”，根本沒有背個書包去黃山寫生什麼的，也不會花錢去僱個模特啥的，對著描摹。
自古以來，中國畫家在學習時，在創作時，最喜歡說的話，聽得最多的話，也許就是“外師造化中得心源”了。這是中國畫家的“武林秘籍”口訣大法。用現在的話來講，中國畫需要的，不是去復刻風景或人物，讓現實中的狀態原原本本的移到紙面上來這麼簡單，而是更加看中所見所聞的感受，與豐富的想象能力，讓所畫的人與景都有生命力，能傳達所畫者的思想、情感、進而也讓欣賞的人也同樣能感受到這種情緒，引起共鳴。
（圖：明代畫家沈周的自畫像——構圖是如同我們證件照般的金字塔式，筆法是剛勁的鐵線描，非常單純。據題詞“眼差小”、“額太窄”等，並不像，但是一代藝壇宗師溫溫儒者的風神直透紙面）
也就是說，對於中國畫家而言，極端寫實往往並非難事，但是在他們看來，繪畫是創造性的藝術，不是為了復原，更不是為了謀生。西方式的職業畫家，中國歷史上基本上是沒有的，連“揚州八怪”這樣“市場經濟”意識最強的帝國晚期畫家，主業也是官員，只是偶爾賣畫給達官貴人而已，像唐伯虎失掉進入體制的資格不得已賣畫，整天哭哭啼啼的，也不是因為窮，而是覺得賣畫是“賤業”，很丟人可恥。因此，無論是地位、意識、宗旨還是技法，中國畫家都和西洋畫家不大相同。
情緒、精神之類不是可以實指的，也是無法通過形似來傳達的。過去的歷史上，像“畫聖”吳道子，是有名的人物畫大師。他年輕那會，藝術家性情，不願受束縛，辭去體制內小公務員差使，作“京漂”混跡長安時，開始也窮困潦倒，為了賺點外快，經常給一些像龍泉寺一樣的大寺廟畫壁畫。據說，他畫過一副《地獄變》，是佛教人物故事畫題材，把地獄畫的陰風慘慘，鬼神猙獰威猛，受難者苦痛哀嚎，有殺生為業的屠夫，見到了跪拜改變職業。像這種人物畫，它所塑造的“真實感”，也不是形態上的“真實感”——地獄的慘狀也根本無法通過形似的真實傳達出來，而是情緒和氛圍上的“真實感”。
（圖：南宋梁楷《李白行吟圖》我覺得最能展現中國人物畫的特徵——捨棄一切背景與形似追求，寥寥數筆，純線描，而詩人疏放不羈的性情、邊吟邊行的姿態卻為傳神寫照）
總之，中國傳統畫家，凡是留名的人物，都是文人士大夫。他們之所以“遊於藝”，最終的宗旨是可以像莊子說的“技進乎藝,藝進乎道”。在他們看來，無論畫什麼，一心追求形似，就還是“匠”的層面，是非常“下流”的操作吧。他們很傲嬌，也不屑“形似”。
具體而言， 傳統的中國人物畫，更注重的是“傳神”。人物畫，需要的是與欣賞者“感應”。
所謂“傳神”，顧名思義，就是要傳達出描繪對象的精神。這種“神”，是每一個人都獨有的精神氣質與神情狀態。世界上沒有一個人的相貌是完全一樣的，更沒有一個人的精神氣質是雷同化的。國畫的人物畫，基本上不重視惟妙惟肖地完全刻摩出一個人的“形”體，雖然工筆畫也多有，但並非主流。在”形”之外，傳達出“神”，才是傳統中國繪畫及人物畫的精華。
如上所述，中國人物畫的主流是文人畫。而中國文人是禪宗、道家等思想薰陶的群體，“遺形取神”是他們的中心意識。因此，他們始終認為，繪畫的核心不是“形”，只有在這個基礎之上呈現出為人物所賦予的生命，才能算得上“上乘”之作。
（元佚名者所畫《倪瓚畫像》——線條很疏放粗獷，衣服的質感、身體的肌理也是乾淨利落的，沒有很寫實化操作，但是卻非常形象地刻畫出了倪瓚高節的習性）
比如，歷史上的一則故事所說明的：唐代名將郭子儀，曾請當朝兩大名畫家韓幹與周昉為他的女婿趙縱畫像。畫成，大家都覺得不錯，郭子儀也覺得都是名家手筆，便張掛在家中，想比較哪一副更好。有一天，他的女兒回家，郭子儀就問她二畫優劣。他女兒端詳一番，即說後畫最好。理由是，前畫只是“像”，“空得趙郎狀貌”，而後畫卻能兼得趙郎的“性情言笑之姿”。
後世論中國人物畫的，常拿這個故事作例，認為郭女是真懂畫者。而它也確實說明，傳統人物畫並不太重視“形似”，而更看中人物的精神特徵。所以，歷代人物畫家，畫人，多在形上籠統，一心想著的，是畫出人物的性格、心情與氣質。也所以，為什麼對於中國畫家而言，人的臉部處理，是最麻煩的，而臉上的眼睛如何畫，又是尤其高難度的工作。
說到這，大概也能說明為什麼傳統中國對於畫家的人品德行、人格操守要求會那麼高——西方畫家比如畢加索、達利這些大師基本就是個“人渣”，但西方人從來不以為意。 這不單單只是繪畫工具差異導致的原因，而是趣味和情志要求上，就有不同。也因此，就我本人觀感而言，當下範曾號稱“國畫人物畫大師”，可我很難被get到——畫者自己都沒啥正氣，如何可以讓筆下的人物元氣滿滿？
不過，平心而言，和西方盛行人物畫的風潮比起來，傳統中國的人物畫確實不發達。
（圖：清代蒲松齡生前畫像。照相機普及之前的中國民間，幾乎每家每戶都會請無名畫師給老人畫像，留以紀念——這類人物畫像，大概也是中國畫中最追求“形似”的實踐了，他們多少也因此永無法登中國畫的“大雅之堂”）
傳統中國畫，論題材，大宗的始終是山水風景、翎毛走獸、宮殿樓宇、天地花木，而人物畫從來都比較不受重視。比如，我們今天看宋時名畫張擇端的《清明上河圖》，就可發現，裡面的日常生活場景栩栩如生，而凡是涉及到人物時，面目往往模糊。對於寫實的人物，他們好像都有意避開。這一點緣由，我們似乎也不難推測：物體的“形似”是不難描摹的，但是人物的“神情”卻是高難度，只可意會難以筆傳。也因此，古往今來國畫家對難易的認知，多數都會認為人物畫其實是最難的。
我們看歷代以來，我們的國畫，專門的肖像畫，論數量，雖然也不少，但是比之山水之類，就已經很不如了。人物畫，無論比之自己山水畫，還是衡量以西方的肖像畫，不能不說，確實沒有那麼發達。即便是到今天的中國畫壇，畫家們也多是長於山水、花卉、翎毛一類，人物畫一道還是相當式微的種類。至於還用傳統的國畫技法來畫人的，就更是難以見到了。這不是有意示弱，滅自己威風，有閒逛逛畫展，看看瞧瞧，就一目瞭然了。
（圖：西方名畫意.喬爾喬內《入睡的維納斯》. 畫於約1510-1511年.德累斯頓國家美術館藏 )
進入現代以前，在還沒有的照相機的時代，那些大半無名的中國民間畫家，賴以為生的謀生途徑就是給人畫像“寫照”。我們今天逛各地古董市場、舊貨攤點，看到最多的畫作差不多也是這類前人的畫像吧。他們大都穿戴華美，正襟危坐，雷同感很強。何以故？因為此類大部分人物畫，都是畫師預先早已先把軀體、服裝之類畫好了，一旦有生意上門，他們只替主人畫個頭像，剪下來安裝上即可，真如零件組合一般——範曾大師的“流水線”操作實古已有之呢！而知道了這個事，我想，大概也就多少能明瞭中西人物畫的某些區別所在了吧。
2018，10，6，晚，閒談
感謝大佬們賜閱。會勉力每天都寫三兩篇隨感。歡迎關注、點贊、留言批評——雖然我是不會改的
劉愚愚
一中國人物畫不差，差的是能不能解讀。中國畫的起源相比較其他門類的畫派來說是最早的，也是直到現在依舊沒有斷掉的一個自成體系的畫種，你提問中所說的差我想你肯定是覺得中國人畫的不像真的？你錯了中國的人物畫有畫的很寫實的，那都是在很早以前，中國畫在發展中的作品了，特別是帝王畫像都是惟妙惟肖非常逼真的，隨著國畫的發展畫的像這個簡單的事情已經是很低級的了，中國畫上升到傳神的階段，畫的很傳神似像不像成了一個更高的階段，這個階段的畫作如何來解讀？這個就不僅僅是畫畫的人看得懂的問題了，普通的觀眾應該如何解讀，需要好好做功課，把接“接收器”的功能做強大，要不即使是世界名作放你面前估計也看不出道道。
（寫實的人物畫像 宋高宗皇帝）
二加強自身學習，換個角度看中國畫的美。中國畫裡的人物畫種類又可以細分，有寫意人物畫、工筆人物畫、壁畫就題材分可以分為神仙畫、仕女畫等。這麼多的種類，我們看中國畫裡的人物畫就不能以偏概全，要大概有一個整體上的方向，比方說你欣賞的是畫的惟妙惟肖寫實一些的，可以去看工筆畫，你喜歡的是傳神禪意筆墨暢汗淋漓的，那就看看寫意人物畫，這麼多的菜，總有一款適合你。
（寫意人物畫 重在意境的傳達）
三要有自信國產的並不差！國畫千年來沒有發生過根本性的斷層，一直沿襲保留下來老祖宗的精神文明的結晶，我們不能用全盤否定的態度去看這個問題，要站在客觀理性的角度分析解讀，我相信隨著時代的發展，會越來越注重東方的智慧，就畫畫本身來講，西方的油畫也正在走著我們曾經已經走過的路，由寫實到寫意的路，只是在這條路上走的快的始終是孤獨的，藝術也是具有超前性的，如何看的懂，如何解讀好，需要自身綜合素質的提高。
（現代工筆畫 用傳統的技法展示人物的美）
國畫雅集
關注中國畫！有喜愛藝術的朋友，認為中國人物像為什麼那麼差？這個話題提得好，有一定的代表性，這種觀點和文化現象，在民國時期，第一次全盤西化思潮影響下的美術革命，就提出中國畫不科學。請問是畢業於西化的藝術院校，還是中國化的藝術院校，是油畫專業？還是國畫專業？讀一讀西方美術史和中國美術史，再看看中西的代表性作品，瞭解中西文化觀念和審美習慣，在這裡，我選擇中國人物畫的三個代表性的人物畫家，一是西化的中國人物畫藝術新傳統的，代表性人物國畫家徐悲鴻先生和代表性作品《李印泉先生像》，（附：徐悲鴻作品《李印泉先生像》）
還有兩個是中國人物畫藝術傳統的代表性國畫家，一是意筆（小寫意和大寫意）的代表性國畫家宋代梁楷和代表性作品《李白行吟圖》，一是工筆的代表性國畫家明代曾鯨和代表性作品《王時敏像》，（附：梁楷作品《李白行吟圖》和曾鯨作品《王時敏像》）
西方人物畫代表性畫家，我選擇是歐洲為代表的西方藝術傳統的，最有代表性意大利的達•芬奇和代表性作品《蒙娜麗莎》，還有荷蘭的倫勃朗和代表性作品《自畫像》。（附：達•芬奇作品《蒙娜麗莎》和倫勃朗作品《自畫像》）
大家通過比較，可以看出中國人物畫藝術傳統，採用的是散點透視，就是傳統說的步步移，步步觀的觀察方法，講究寫意，表現創作者的主觀思想和感情的意，強調傳神，以形寫神，追求形神兼備的最高境界，即使是徐悲鴻先生創造的新傳統，雖然借鑑西方的素描技法染法，但還是保持中國人審美習慣和傳統線條寫意，而西方藝術傳統，講究明暗的藝術效果，追求客觀人物形象的立體感，結合是西方的焦點透視、解剖學、色彩學等。
中西繪畫是兩個獨立的藝術體系，互有其長，互有特色，可以互相借鑑，但不能失去自己的藝術特色和民族的文化內涵，盲目的“邯鄲學步”？！歡迎不同的觀點和見解交流！也歡迎關注我，看看我的相關文章和問答，有時間到國畫聊吧，一起聊聊交流文化藝術，謝謝你關注！
於秋水工作室
外國畫，主寫實，所以外國畫派一旦出現擁有靈魂的畫作，就很值錢，甚至後期出現了一般人看不懂的抽象畫派。中國畫縹緲，寥寥數筆，畫的更多是意境，更顯得擁有靈魂。所以，各有各的特色。我相信將來會有更多中西合璧的傑作。
男人要經典
首先，國畫人物畫有素描，（結構素描，線型素描）其次，要看懂中國畫先要讀懂中國畫的筆墨和線條及畫面的氣韻等，假如你一直站在西方美術審美情趣上來看中國畫，那就一輩子看不懂中國畫了。還有，千萬別拿科學來比照藝術，否則還需要區分科學家和藝術家嗎？
捨得87667001
中國古人受佛道兩家影響，常以仙風道古為美，以虛無超凡為境界，故書之上乘為草，畫之極致為神，如此方為正統，繼而成為根深蒂固的審美流傳至今。「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」也就是說不是畫不了，而是一開始就不打算畫的像，甚至可能認為那樣太俗。這種手法到了近代西方，才有人領悟，誕生出強調精神層面的抽象派風格，這些畫作以畢加索為鼻祖，市場價值極高，西方文明大徹大悟如獲珍寶，終於找到了與達芬奇分庭抗禮的大神。。可惜中國古人早己登峰造極了
minj007
中國畫不追求像(亦或沒辦法像)，主張似與不似之間、意到筆不到……意思一下。
近代接受西方手法漸多，用傳統中國畫工具材料也能把人畫的像了，但一直被攻擊。有的畫家很有能力把人畫的像，也儘量做下變通，故意跑點形，以防被說成畫素描……
彭志信
中國畫重在寫意，刻畫人物不拘泥於現實中人物的真實形態，而在於抓住人物的舜間神情變化，切實把握住人物的特點要素，去進行勾勒。用簡略流暢的線條，達到傳神的目的。同時也內涵著表達出作者對畫中人物愛憎之思想傾注，從而使畫中人物個性及神采淋漓盡致地展現在人們的眼前。
西洋畫，主要指油畫。它講究透視原理，採用現實主義寫實手法。特別注重對細微地渲染和描敘。立體感強，圖面還原現實生活的場景。人物畫也比較真實傳神。
中西兩種畫風，各有優長，都是人類藝術的寶貴財富，不可偏廢其一。它們可以互相借鑑，取長補短，進一步發揚光大。但二者不可代替，是兩種不同文化和文明的代表和結晶，只能繼承下去，才能生機勃勃。
江山64466859
其實歐洲的繪畫在文藝復興之前，跟中國的繪畫是一個風格水準，甚至遠遠不如。比如
這些都是文藝復興之前歐洲的宗教背景繪畫，代表了當時歐洲最高水平。
但是文藝復興之後，歐洲的繪畫就遠遠超過中國和其它地區了，大家看看文藝復興繪畫三傑的作品就知道了。但是為什麼文藝復興出現在了歐洲，沒有出現在中國?
原因就是歷史上出現了蒙古人這個bug。中國在宋朝時期農業社會達到了頂峰，其它文明地區阿拉伯和歐洲也差不多如此，社會商業繁榮，財富的增長使手工業技術和藝術都達到了質變的臨界點，不幸的是這時東亞大陸出現了剛從矇昧狀態擺脫出來野蠻蒙古人，他們用武力橫掃了亞洲大陸，打斷了亞洲文明的進程，你可以想象一群原始人統治文明人的後果。就如同現代社會，阿拉伯人發現石油後，擁有了與他們的文明不相匹配的財富對這個世界的影響，中世紀愚昧宗教的反撲和恐怖主義盛行。
西歐人抵擋住了蒙古人的進攻，幸運地使他們的文明不受干擾地延續進化。而不幸的中國人、阿拉伯人和突厥人就成了野蠻人的犧牲品，在隨後的幾個世紀裡失去了進化方向，社會文化停滯不前。
