孤独的射手0532
的确，中国画的人物画和西方油画的人物画相比较起来，国画中的人物形象简直没法看了，不知是画家绘画水平不够，还是古人样貌长得丑陋呢？可让人更疑惑的是几千年下来国画中的人物形象依旧没发生改变，让人分不清是古人还是现代人。
中国画是在传承传统的文化底蕴，“写意”这两个字就概括了中国画所有的创作技法了，根本不注重人物的外貌特征，只讲究人物的内心情绪，用笔墨使劲的描绘人物情绪，就好像唱戏的一样，原本爽朗的样貌被各种粉妆画的走形了，
既然中国画注重“写意”，所以画家在画人物时总喜欢把自己的主观意识添加在画中，就是凭空想也可以画一个人出来，没有真人参照，画出来的人物自然又更不像了，
这简直很任性嘛，就好比苹果🍎是圆的，画家可以把它画成方的，因为只是一味的要画出苹果的味道，而不注重苹果长什么样，这就是名副其实的“写意”。
现在中国画的人物画经过改良之后，在形上有了很大进步，至少人们可以清晰的分辨出人物的五官了，这主要是中国画借鉴了西方油画的素描，从而色彩变的鲜明，人物比例匀称，具有空间感，当然了，中国画依旧注重神韵，所以国画的人物依然不够形象逼真。
诗夜城主
很多朋友平常翻书册，逛画廊，看展览，总会觉得自家传统的人物画不行，主要不满是因为它们“不逼真”，“画的不像”。不如西方人的肖像画作，非常写实，惟妙惟肖，很立体，如在眼前，栩栩如生。
（图：油画家冷军的“超写实”人物画作——最大特征是“像”，受到的诟病也在只“像”无“神）
有这种厚此薄彼的感觉，当然主要还是观念上隔膜的问题。这里面所反应出来的核心，甚至可以说是中西绘画及人物画表现重心之别。虽然说所有绘画都是视觉艺术，都是用眼睛作为媒介去观看的，国画也好，西画也好，都不能脱离“色彩”与“形状”这两个媒介。
但是笼统而言，西画确实更重视“形似”，而中国话尤其是人物画，宗旨在于“传神”。也因此，一般人会喜欢冷军那样的照样机式的超写实油画，而看何家英这类国画家的人物画，会感觉不知所谓。
一般而言，中国画非常注重主观情绪和意识的抒发，不是很注重“真实感”。以前中国画家，画前，早已“意在笔先”，“胸有成竹”，根本没有背个书包去黄山写生什么的，也不会花钱去雇个模特啥的，对着描摹。
自古以来，中国画家在学习时，在创作时，最喜欢说的话，听得最多的话，也许就是“外师造化中得心源”了。这是中国画家的“武林秘籍”口诀大法。用现在的话来讲，中国画需要的，不是去复刻风景或人物，让现实中的状态原原本本的移到纸面上来这么简单，而是更加看中所见所闻的感受，与丰富的想象能力，让所画的人与景都有生命力，能传达所画者的思想、情感、进而也让欣赏的人也同样能感受到这种情绪，引起共鸣。
（图：明代画家沈周的自画像——构图是如同我们证件照般的金字塔式，笔法是刚劲的铁线描，非常单纯。据题词“眼差小”、“额太窄”等，并不像，但是一代艺坛宗师温温儒者的风神直透纸面）
也就是说，对于中国画家而言，极端写实往往并非难事，但是在他们看来，绘画是创造性的艺术，不是为了复原，更不是为了谋生。西方式的职业画家，中国历史上基本上是没有的，连“扬州八怪”这样“市场经济”意识最强的帝国晚期画家，主业也是官员，只是偶尔卖画给达官贵人而已，像唐伯虎失掉进入体制的资格不得已卖画，整天哭哭啼啼的，也不是因为穷，而是觉得卖画是“贱业”，很丢人可耻。因此，无论是地位、意识、宗旨还是技法，中国画家都和西洋画家不大相同。
情绪、精神之类不是可以实指的，也是无法通过形似来传达的。过去的历史上，像“画圣”吴道子，是有名的人物画大师。他年轻那会，艺术家性情，不愿受束缚，辞去体制内小公务员差使，作“京漂”混迹长安时，开始也穷困潦倒，为了赚点外快，经常给一些像龙泉寺一样的大寺庙画壁画。据说，他画过一副《地狱变》，是佛教人物故事画题材，把地狱画的阴风惨惨，鬼神狰狞威猛，受难者苦痛哀嚎，有杀生为业的屠夫，见到了跪拜改变职业。像这种人物画，它所塑造的“真实感”，也不是形态上的“真实感”——地狱的惨状也根本无法通过形似的真实传达出来，而是情绪和氛围上的“真实感”。
（图：南宋梁楷《李白行吟图》我觉得最能展现中国人物画的特征——舍弃一切背景与形似追求，寥寥数笔，纯线描，而诗人疏放不羁的性情、边吟边行的姿态却为传神写照）
总之，中国传统画家，凡是留名的人物，都是文人士大夫。他们之所以“游于艺”，最终的宗旨是可以像庄子说的“技进乎艺,艺进乎道”。在他们看来，无论画什么，一心追求形似，就还是“匠”的层面，是非常“下流”的操作吧。他们很傲娇，也不屑“形似”。
具体而言， 传统的中国人物画，更注重的是“传神”。人物画，需要的是与欣赏者“感应”。
所谓“传神”，顾名思义，就是要传达出描绘对象的精神。这种“神”，是每一个人都独有的精神气质与神情状态。世界上没有一个人的相貌是完全一样的，更没有一个人的精神气质是雷同化的。国画的人物画，基本上不重视惟妙惟肖地完全刻摩出一个人的“形”体，虽然工笔画也多有，但并非主流。在”形”之外，传达出“神”，才是传统中国绘画及人物画的精华。
如上所述，中国人物画的主流是文人画。而中国文人是禅宗、道家等思想熏陶的群体，“遗形取神”是他们的中心意识。因此，他们始终认为，绘画的核心不是“形”，只有在这个基础之上呈现出为人物所赋予的生命，才能算得上“上乘”之作。
（元佚名者所画《倪瓒画像》——线条很疏放粗犷，衣服的质感、身体的肌理也是干净利落的，没有很写实化操作，但是却非常形象地刻画出了倪瓒高节的习性）
比如，历史上的一则故事所说明的：唐代名将郭子仪，曾请当朝两大名画家韩幹与周昉为他的女婿赵纵画像。画成，大家都觉得不错，郭子仪也觉得都是名家手笔，便张挂在家中，想比较哪一副更好。有一天，他的女儿回家，郭子仪就问她二画优劣。他女儿端详一番，即说后画最好。理由是，前画只是“像”，“空得赵郎状貌”，而后画却能兼得赵郎的“性情言笑之姿”。
后世论中国人物画的，常拿这个故事作例，认为郭女是真懂画者。而它也确实说明，传统人物画并不太重视“形似”，而更看中人物的精神特征。所以，历代人物画家，画人，多在形上笼统，一心想着的，是画出人物的性格、心情与气质。也所以，为什么对于中国画家而言，人的脸部处理，是最麻烦的，而脸上的眼睛如何画，又是尤其高难度的工作。
说到这，大概也能说明为什么传统中国对于画家的人品德行、人格操守要求会那么高——西方画家比如毕加索、达利这些大师基本就是个“人渣”，但西方人从来不以为意。 这不单单只是绘画工具差异导致的原因，而是趣味和情志要求上，就有不同。也因此，就我本人观感而言，当下范曾号称“国画人物画大师”，可我很难被get到——画者自己都没啥正气，如何可以让笔下的人物元气满满？
不过，平心而言，和西方盛行人物画的风潮比起来，传统中国的人物画确实不发达。
（图：清代蒲松龄生前画像。照相机普及之前的中国民间，几乎每家每户都会请无名画师给老人画像，留以纪念——这类人物画像，大概也是中国画中最追求“形似”的实践了，他们多少也因此永无法登中国画的“大雅之堂”）
传统中国画，论题材，大宗的始终是山水风景、翎毛走兽、宫殿楼宇、天地花木，而人物画从来都比较不受重视。比如，我们今天看宋时名画张择端的《清明上河图》，就可发现，里面的日常生活场景栩栩如生，而凡是涉及到人物时，面目往往模糊。对于写实的人物，他们好像都有意避开。这一点缘由，我们似乎也不难推测：物体的“形似”是不难描摹的，但是人物的“神情”却是高难度，只可意会难以笔传。也因此，古往今来国画家对难易的认知，多数都会认为人物画其实是最难的。
我们看历代以来，我们的国画，专门的肖像画，论数量，虽然也不少，但是比之山水之类，就已经很不如了。人物画，无论比之自己山水画，还是衡量以西方的肖像画，不能不说，确实没有那么发达。即便是到今天的中国画坛，画家们也多是长于山水、花卉、翎毛一类，人物画一道还是相当式微的种类。至于还用传统的国画技法来画人的，就更是难以见到了。这不是有意示弱，灭自己威风，有闲逛逛画展，看看瞧瞧，就一目了然了。
（图：西方名画意.乔尔乔内《入睡的维纳斯》. 画于约1510-1511年.德累斯顿国家美术馆藏 )
进入现代以前，在还没有的照相机的时代，那些大半无名的中国民间画家，赖以为生的谋生途径就是给人画像“写照”。我们今天逛各地古董市场、旧货摊点，看到最多的画作差不多也是这类前人的画像吧。他们大都穿戴华美，正襟危坐，雷同感很强。何以故？因为此类大部分人物画，都是画师预先早已先把躯体、服装之类画好了，一旦有生意上门，他们只替主人画个头像，剪下来安装上即可，真如零件组合一般——范曾大师的“流水线”操作实古已有之呢！而知道了这个事，我想，大概也就多少能明了中西人物画的某些区别所在了吧。
2018，10，6，晚，闲谈
感谢大佬们赐阅。会勉力每天都写三两篇随感。欢迎关注、点赞、留言批评——虽然我是不会改的
刘愚愚
一中国人物画不差，差的是能不能解读。中国画的起源相比较其他门类的画派来说是最早的，也是直到现在依旧没有断掉的一个自成体系的画种，你提问中所说的差我想你肯定是觉得中国人画的不像真的？你错了中国的人物画有画的很写实的，那都是在很早以前，中国画在发展中的作品了，特别是帝王画像都是惟妙惟肖非常逼真的，随着国画的发展画的像这个简单的事情已经是很低级的了，中国画上升到传神的阶段，画的很传神似像不像成了一个更高的阶段，这个阶段的画作如何来解读？这个就不仅仅是画画的人看得懂的问题了，普通的观众应该如何解读，需要好好做功课，把接“接收器”的功能做强大，要不即使是世界名作放你面前估计也看不出道道。
（写实的人物画像 宋高宗皇帝）
二加强自身学习，换个角度看中国画的美。中国画里的人物画种类又可以细分，有写意人物画、工笔人物画、壁画就题材分可以分为神仙画、仕女画等。这么多的种类，我们看中国画里的人物画就不能以偏概全，要大概有一个整体上的方向，比方说你欣赏的是画的惟妙惟肖写实一些的，可以去看工笔画，你喜欢的是传神禅意笔墨畅汗淋漓的，那就看看写意人物画，这么多的菜，总有一款适合你。
（写意人物画 重在意境的传达）
三要有自信国产的并不差！国画千年来没有发生过根本性的断层，一直沿袭保留下来老祖宗的精神文明的结晶，我们不能用全盘否定的态度去看这个问题，要站在客观理性的角度分析解读，我相信随着时代的发展，会越来越注重东方的智慧，就画画本身来讲，西方的油画也正在走着我们曾经已经走过的路，由写实到写意的路，只是在这条路上走的快的始终是孤独的，艺术也是具有超前性的，如何看的懂，如何解读好，需要自身综合素质的提高。
（现代工笔画 用传统的技法展示人物的美）
国画雅集
关注中国画！有喜爱艺术的朋友，认为中国人物像为什么那么差？这个话题提得好，有一定的代表性，这种观点和文化现象，在民国时期，第一次全盘西化思潮影响下的美术革命，就提出中国画不科学。请问是毕业于西化的艺术院校，还是中国化的艺术院校，是油画专业？还是国画专业？读一读西方美术史和中国美术史，再看看中西的代表性作品，了解中西文化观念和审美习惯，在这里，我选择中国人物画的三个代表性的人物画家，一是西化的中国人物画艺术新传统的，代表性人物国画家徐悲鸿先生和代表性作品《李印泉先生像》，（附：徐悲鸿作品《李印泉先生像》）
还有两个是中国人物画艺术传统的代表性国画家，一是意笔（小写意和大写意）的代表性国画家宋代梁楷和代表性作品《李白行吟图》，一是工笔的代表性国画家明代曾鲸和代表性作品《王时敏像》，（附：梁楷作品《李白行吟图》和曾鲸作品《王时敏像》）
西方人物画代表性画家，我选择是欧洲为代表的西方艺术传统的，最有代表性意大利的达•芬奇和代表性作品《蒙娜丽莎》，还有荷兰的伦勃朗和代表性作品《自画像》。（附：达•芬奇作品《蒙娜丽莎》和伦勃朗作品《自画像》）
大家通过比较，可以看出中国人物画艺术传统，采用的是散点透视，就是传统说的步步移，步步观的观察方法，讲究写意，表现创作者的主观思想和感情的意，强调传神，以形写神，追求形神兼备的最高境界，即使是徐悲鸿先生创造的新传统，虽然借鉴西方的素描技法染法，但还是保持中国人审美习惯和传统线条写意，而西方艺术传统，讲究明暗的艺术效果，追求客观人物形象的立体感，结合是西方的焦点透视、解剖学、色彩学等。
中西绘画是两个独立的艺术体系，互有其长，互有特色，可以互相借鉴，但不能失去自己的艺术特色和民族的文化内涵，盲目的“邯郸学步”？！欢迎不同的观点和见解交流！也欢迎关注我，看看我的相关文章和问答，有时间到国画聊吧，一起聊聊交流文化艺术，谢谢你关注！
于秋水工作室
外国画，主写实，所以外国画派一旦出现拥有灵魂的画作，就很值钱，甚至后期出现了一般人看不懂的抽象画派。中国画缥缈，寥寥数笔，画的更多是意境，更显得拥有灵魂。所以，各有各的特色。我相信将来会有更多中西合璧的杰作。
男人要经典
首先，国画人物画有素描，（结构素描，线型素描）其次，要看懂中国画先要读懂中国画的笔墨和线条及画面的气韵等，假如你一直站在西方美术审美情趣上来看中国画，那就一辈子看不懂中国画了。还有，千万别拿科学来比照艺术，否则还需要区分科学家和艺术家吗？
舍得87667001
中国古人受佛道两家影响，常以仙风道古为美，以虚无超凡为境界，故书之上乘为草，画之极致为神，如此方为正统，继而成为根深蒂固的审美流传至今。「妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世」也就是说不是画不了，而是一开始就不打算画的像，甚至可能认为那样太俗。这种手法到了近代西方，才有人领悟，诞生出强调精神层面的抽象派风格，这些画作以毕加索为鼻祖，市场价值极高，西方文明大彻大悟如获珍宝，终于找到了与达芬奇分庭抗礼的大神。。可惜中国古人早己登峰造极了
minj007
中国画不追求像(亦或没办法像)，主张似与不似之间、意到笔不到……意思一下。
近代接受西方手法渐多，用传统中国画工具材料也能把人画的像了，但一直被攻击。有的画家很有能力把人画的像，也尽量做下变通，故意跑点形，以防被说成画素描……
彭志信
中国画重在写意，刻画人物不拘泥于现实中人物的真实形态，而在于抓住人物的舜间神情变化，切实把握住人物的特点要素，去进行勾勒。用简略流畅的线条，达到传神的目的。同时也内涵着表达出作者对画中人物爱憎之思想倾注，从而使画中人物个性及神采淋漓尽致地展现在人们的眼前。
西洋画，主要指油画。它讲究透视原理，采用现实主义写实手法。特别注重对细微地渲染和描叙。立体感强，图面还原现实生活的场景。人物画也比较真实传神。
中西两种画风，各有优长，都是人类艺术的宝贵财富，不可偏废其一。它们可以互相借鉴，取长补短，进一步发扬光大。但二者不可代替，是两种不同文化和文明的代表和结晶，只能继承下去，才能生机勃勃。
江山64466859
其实欧洲的绘画在文艺复兴之前，跟中国的绘画是一个风格水准，甚至远远不如。比如
这些都是文艺复兴之前欧洲的宗教背景绘画，代表了当时欧洲最高水平。
但是文艺复兴之后，欧洲的绘画就远远超过中国和其它地区了，大家看看文艺复兴绘画三杰的作品就知道了。但是为什么文艺复兴出现在了欧洲，没有出现在中国?
原因就是历史上出现了蒙古人这个bug。中国在宋朝时期农业社会达到了顶峰，其它文明地区阿拉伯和欧洲也差不多如此，社会商业繁荣，财富的增长使手工业技术和艺术都达到了质变的临界点，不幸的是这时东亚大陆出现了刚从蒙昧状态摆脱出来野蛮蒙古人，他们用武力横扫了亚洲大陆，打断了亚洲文明的进程，你可以想象一群原始人统治文明人的后果。就如同现代社会，阿拉伯人发现石油后，拥有了与他们的文明不相匹配的财富对这个世界的影响，中世纪愚昧宗教的反扑和恐怖主义盛行。
西欧人抵挡住了蒙古人的进攻，幸运地使他们的文明不受干扰地延续进化。而不幸的中国人、阿拉伯人和突厥人就成了野蛮人的牺牲品，在随后的几个世纪里失去了进化方向，社会文化停滞不前。
