经典剧目，除了定格演员形象，还有观众自己当年的生活。它不是孤立的，跟每个人的生活产生了各种各样的交集。
有的人看《还珠格格》是18岁，可能情窦初开并且有了同桌的你。但当小燕子再次飞来时，你得明白，时光过去好多年了，她不可能还是原来的那只小燕子了。
1998年版的《还珠格格》。（影视剧照/图）
大明湖畔的夏雨荷，你是不是忘了？不怕，琼瑶阿姨来提醒你了。
近日，《还珠格格》的第三次拍摄已达成合作意向。当年追剧的人闻听此“噩耗”不觉惊呼：这又是要毁经典的节奏啊。
瞧你们那矫情劲儿，不是经典，我还不愿意毁呢。不对，是不愿意拍呢。
记得20年前，万人空巷看小燕子。和眼下正在热议的收视率造假相比，当年《还珠格格》的“火”，那是真烫吧。
2003年《还珠格格》第三部演员大换血。 （影视剧照/图）
经典剧目大火的必备条件当然，若是有更多观看选项，没准小燕子和紫薇还火不起来呢。98年互联网刚在中国扎根，智能手机还是天方夜谭。大众接触影视节目的渠道，只有电视、录像机、收音机这三种。由于娱乐形式单一，人们下班之余只能窝在家看电视。播啥看啥，没有选择余地，所以某种程度上，黄金档播出的电视剧，都具备了成为经典的可能——《还珠格格》正是在这种观影氛围下脱颖而出的。
其次在上世纪90年代，是古装剧尤其是清宫古装剧，起步并大火的年代。《还珠格格》播出的前两年，是刘罗锅和和绅在电视里插科打诨。97年的时候，又是《雍正王朝》和《康熙微服私访记》的第一部。古装剧大火，因为它满足了大众的想象，尤其是关于王侯将相的剧目，让人们看到了古代帝王和大臣们的多个方面。而清朝又是距离现今时间最短的封建王朝，翔实的史料给拍摄提供了大量的题材，所以制作方愿意拍。当这些有利的因素融合在一起时，98年的《还珠格格》刚一播出，被人记住也就不足为奇了。
除了顺着清宫剧大火的趋势以外，《还珠格格》能被人念念不忘，还因为它的题材。无论是《康熙王朝》还是《铁齿铜牙纪晓岚》，在风格上可能稍有不同，但都偏向于历史正剧。剧中清一色都是男人的天下，女人只是配角甚至根本不被触及。但《还珠格格》就不同了，一经播出人们发现，这不是皇宫里的爱情嘛，而且还有女人之间的争风吃醋，原来皇帝身边也不都是长胡子的老男人，也有美女和家长里短啊。
女人成为主角让《还珠格格》显得很另类，相比于那些老男人的戏，这样的影视剧是很受欢迎的。彼时的大众可能还没想过，《还珠格格》开创了一种新的影视题材——以女人为主的宫斗戏。无论是后来的《甄嬛传》还是《芈月传》，其受欢迎程度皆火爆无比。一方面，以男人为主的历史剧扎堆，难免出现观影疲劳，换换题材等同于剑走偏锋，效果不错。另一方面，女性受教育程度逐步提高，男女平权意识在提倡并加深，女人也需要看到自己喜欢的影视节目，所以在影视剧的创作方面，女性意识以及女性的观看需求，也一步步被重视起来。这十几年的古装剧，女人占据了半边天，不得不说这都是《还珠格格》开创的局面。
一部剧能不能火，最终还要看内容。如今提起《还珠格格》，马上能想起小燕子的古灵精怪、紫薇的柔弱和眼泪。更不要说20年过去了，尔康和容嬷嬷还活在网民中间。角色性格鲜明、剧情内容一波三折又不拖沓，这是评判一部电视剧好与次的基本标准。而演员能否把一个角色演活，能否让这个角色深入人心并且让观众感同身受，是重中之重。
2011年版的《还珠格格》（影视剧照/图）
翻拍扑街不全是质量问题不过，电视剧的风格定格了，其后的续拍或翻拍要是换了演员，就会对新剧产生不小的冲击。最直观的例子是，《还珠格格》第三部口碑，没有前两部口碑好。
而换演员翻拍，也直接导致2011年版的《还珠格格》，收获的口水比第一部获得的赞誉还要多。现如今看老版还珠，服饰上太过鲜艳但却不细腻，这跟当时的拍摄条件和技术有很大关系。可是从另一方面看，技术运用的提升，并不能改变翻拍剧目扑街的事实。
平心而论，翻拍并不是单纯的复制，它是一种在旧有形式上的再创作。每个时代里的影视剧，都会带上各自时代的烙印，会通过演员的台词以及肢体动作曲折的表现出来。比如老版的《还珠格格》，它的台词以及演员的肢体动作，都带有港台剧的味道。一方面可能是因为主创的琼瑶阿姨是台湾人，更重要的一点是，彼时古装爱情剧的标准和尺度在内地还没有完全确立，而港台两地已经拍摄了大量类似的剧目，所以借鉴他们的标准也是情理之中的。
而随着内地古装剧的增多，新时代人们看到的又是另外的表演形式。但翻拍的剧目不管有过怎样的探索和创新，播放出来，在观众面前都是吃力不讨好。人们纠结的不是内容本身，甚至人们不去对比新旧版本演员的表演方式，大家就是揪着翻拍这个事实本身不放——即使你翻拍的好，在看过老版的人眼里也是不好。
没办法，经典对之于大众，是剪不断理还乱。
《新还珠格格》
你得承认，经典也有时效影视剧是直观感。在没有电视剧和电影的时代，人们靠想象来脑补故事主角的样子，这样的好处就是一千个人就有一千个小燕子的形象。电视剧的出现，把人物的形象定格了。而且，越经典，留下的印象也越深。不信？你把容麽麽拿着针的模样忘掉了吗？
如此一来，改变甚至颠覆就难上加难。翻拍电视剧，演员的更换，首先就和大众的守旧意识发生了直接冲突。即使演员很好，即使剧本内容更有优势，但在观众看来，这是对自己内心记忆的直接冒犯。
经典剧目，除了定格演员形象，还有观众自己当年的生活。它不是孤立的，跟每个人的生活产生了各种各样的交集。有的人看《还珠格格》是18岁，可能情窦初开并且有了同桌的你。
但事实上，翻拍掀起的争议，仅仅局限于年代跨度不大的影视剧上。老版《还珠格格》的观影群体，大部分是70后和80后，他们因为对老版存在着记忆上的定格，所以对剧目的翻拍相当敏感。假如再过一百年再来拍它，肯定就不会存在争议了。
也不是没有这样的例子，比如1958年拍摄的电影《英雄虎胆》，在现在看来也是经典，在2007年的时候把它翻拍成了电视剧，也没见有人吐槽，而且大众看的还津津有味——类似的情况不胜枚举。
看来即便是经典，也有有效期啊。随口问一个00后朋友，会不会看翻拍的《还珠格格》，朋友说连老版都没看完，所以对这个不感冒。你看，不要说跨度时间太长，只要没看过，翻不翻拍都无所谓。
所以，一代人有一代人的经典，一代人有一代人的影视人物影像。翻拍从某种程度来看，所针对的就是新观众。你一个已经把老版定格在脑子里的中年人大叔，还是赶紧离开岸边吧，当心别被后浪拍死。
毕竟，时间制造的经典，最终也会被时间亲手抹除。当小燕子再次飞来的时候，你得明白，时光又过去好多年了，她不可能还是原来的那只小燕子了。
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