旅遊八戒行
師範小王子
新古典主義大師安格爾的作品具有一種優雅柔和的力量，對極致唯美的初心追求給他的作品注入了靈動的音符，在造型、線條和色彩上精益求精的態度促使了當時江河日下的古典主義的“迴光返照”，塑造出不真實的現世安穩歲月靜好的幻象，理想化和完美化是他作品最突出的個性符號。
安格爾《凱羅琳·裡維勒小姐》
安格爾《瓦平松的浴女》
這種極端的賞心悅目的完美與中國傳統文化的精神氣質隱隱合拍，也吻合了中國傳統歷史文化積澱而形成群體性的審美倫理取向。正因如此，一百多年中國油畫的發展史，就是在西方油畫古典法則的規制的場域內騰挪跌宕，並在這樣的追尋中極力挖掘傳統中的美學記憶，孕育著一種嶄新的美學表達方式，也是油畫中國化最成功最被人廣為接受的一種藝術風格。
靳尚誼 《背》
靳尚誼 《塔吉克新娘》
楊飛雲《荷花屏風》
楊飛雲《意韻》
某種意義上說，藝術的保守與激進、寫實與寫意都有其重要的美學價值。中國傳統繪畫在寫意上具有得天獨厚的優勢，在中西互鑑的藝術交流中，取長補短是最當然的理性選擇，也是藝術創新與發展最重要的推動力之一。當代中國諸多廣受關注的油畫作品都打下了安格爾美學思想的深深烙印，比如陳逸飛、靳尚誼、楊飛雲、王沂東、關則駒、謝楚餘等人許多作品可以清楚地看過到安格爾的痕跡，這些人的作品也是當代中國油畫的最主要的組成部分。
關則駒《相對無語》
關則駒《暗香》
安格爾的繪畫思想和藝術技巧，對中國當代油畫基於中國傳統藝術和文化歷史基礎上的再創造具有重要的借鑑意義，促進了中國油畫的蓬勃發展，這種西方油畫技藝與中國古典內涵的深度融合，產生了一種奇妙的化學反應，使新古典主義這種的美學語言在中國這片古老的國度實現了“浴火重生”，契合了當下大眾的情感和審美的價值需求。
一定程度上說，油畫在中國的落地生根並開花結果，安格爾功不可沒。
王沂東《泉》
陳逸飛《潯陽遺韻》
謝楚餘《花解語》
吃素的穿山甲
18世紀後期，由安格爾等藝術大師發起的新古典主義運動，旨在向17世紀的古典主義致敬的一場藝術的復古與革新。
新古典主義的目的是既要保留古典主義的莊嚴、典雅和理性主義的精神，更要將新的時代風尚和審美注入作品。
△王沂東《在河邊上》
在安格爾所舉起的新古典主義大旗幟下，新古典主義表現了三大美學特徵：
一、崇尚自然為原型，按照確定的美的理念去再現自然，但又不是簡單的客觀自然的描寫，而是將對象理想化和完美化；
二、新古典主義崇尚理性和共性，將藝術納人規範和有序之中。新古典主義誇大理性作用，抹殺情感和個性。在內容、技巧和構圖上都遵循既有的規範和秩序。
三、新古典主義以希臘羅馬英雄事蹟及當代生活為題材，藝術創作帶有更多個人風格的追求和時代印跡。
而安格爾對線條、色彩、輪廓的強調，在表現出理性的同時，卻不乏線條的清晰和生動，讓人物栩栩如生。
安格爾的新古典主義對中國當代的油畫的影響可謂居功至偉。
一大批現當代畫家的作品都體現了對歐洲新古典主義風格的繼承和發展。
20世紀初開始，中國派出了大批的留學生到歐洲學習繪畫藝術開始，一直到今天，可以說從技法到精神，他們在實踐和創新當中。
在中國額當代油畫藝術家中，新古典主義滋養了以大批中國畫家。
其中，王沂東、孫為民是本土文化與新古典主義的融合；徐芒耀是超現實主義與新古典主義的融合；朝戈、韋爾申是古典思想與具象形式的融合；宮立龍對新古典主義、矯飾主義與民族文化的融合；陳逸飛對新古典主義、精英文化與大眾文化進行了融合。
△陳逸飛作品
總的來說，安格爾的新古典主義，在中國衍生了一大批徒子徒孫，深刻地影響到了中國的當代油畫，正朝著多元化的方向發展。
布穀公社
安格兒，大部分的作品都是在工廠裡面畫的工人階級。這種對象對中國的當代藝術中，描寫社會發展，工人，農民，少數民族等等，有啟發性。
但是我們國家的藝術作品，大家比較喜歡接受的是美好藍圖。小眾題材一般得不了獎。
藝術魚芳芳老師
當代繪畫作品基本都是偏執狂的產物，與安格爾沒有絲毫的聯繫。在盧浮宮欣賞到安格爾的精品畫作，尤其是素描作品就像看到王曦之的書法，李白的詩一樣望其項背高不可攀！
