張藝謀一直想拍一個替身的故事。
後來他遇到了朱蘇進的小說《三國•荊州》。
原作的視角，是君臣之間的權謀博弈。張藝謀找來朱蘇進，說希望能夠把這部小說改編成一個關於替身的故事。
朱蘇進過來討論了三天，第三天的時候坐不住了，說本子就給交給您了，這本子我改不了。
事未了，拂衣去，張藝謀只好自己帶著編劇改這個故事，後來連三國的背景都不要了，怕觀眾接受不了。
最後電影拍出來了，便是——
《影》
《影》在豆瓣上的起評分是7.7分，目前依然是7.7分，張藝謀上一部獲取如此穩定的高評價的電影，還是《歸來》。
但票房不夠給力，截至第二天16時，才1.13億，相對於影片的投資和巨大的聲勢體量，這不是一個理想的成績。
但好在電影把張藝謀的功力找回來了。爛番茄新鮮度為89%，Metacritic評分則為88。加上國內的好評，張藝謀終於拍出了一部站得住的作品。
被這部電影成全的還有鄧超。
過去幾年之間，這個憑藉《烈日灼心》演技受到公認的演員，又在幾部自導自演的爛片中消耗掉了觀眾緣，當《影》的機會擺在他的面前，他為了分飾電影中的兩個角色，先是增重十幾公斤，之後又在兩個月內，迅速減重二十多公斤，為的是演出角色的羸弱感。
這場巨大的自我折磨最終換來一場精彩的演出，同樣成就了這場精彩演出的，還有他的太太孫儷，在電影中飾演都督子虞的夫人小艾，而又與境州有一段感情，並且最終影響了這個故事的結局。
重點提及這兩個演員的原因是他們的演出對於《影》的成功至關重要，如果說劉德華、馬特·達蒙在《長城》中的角色換成誰演都差不多，那麼《影》則不然。
因為張藝謀將電影視作一部莎翁戲劇，從成片的品相看也的確如此，這就要求所有的演員都是要會演戲的。當然尤其是男女主演出的三個角色。
如果這對夫妻檔演砸了，張藝謀再怎麼努力都沒用。
好在在這盤張藝謀的棋局裡，鄧超和孫儷演了一出好戲。
張藝謀的莎翁故事和水墨棋局
故事其實很簡單。
一段架空的亂世裡，沛國都督子虞一心要攻下被佔領境州，但日益衰朽的身體卻成為他成就功名的阻礙。
作為子虞的替身，境州從八歲起，就生活在子虞的陰影之下，連名字都被取為境州。但在亂世之中，當母親被子虞控制，他只能聽憑子虞擺佈。
當他們在小艾的幫助下，以太極之道找到了破解境州守將楊蒼刀法的法門，便是破局之時。
可是境州一破，子虞與主公沛良（鄭愷 飾）的對決便不可避免，一場血腥大戰就在眼前。
如果對應三國故事，劇情就變得很好理解，子虞—周瑜，楊蒼父子—關羽父子，沛良—孫權。
從某種意義上說，這變成了一個同人版的三國故事。
只不過故事中的角色不再像三國演義一樣肝膽相照，而是變成了張藝謀棋局中爾虞我詐的的棋子。
張藝謀接受採訪時說過：《影》很像是一個莎士比亞大悲劇的結構。裡面的主題也是討論人性，人性的掙扎、生存。
而整個故事的推動力，都來自於境州的抉擇，在忍受了多年之後，只有當母親被殺之後，他才意識到自己必須反抗，也只有反抗才能活下去。
一個小人物的成長成為推動故事發展的第一要素，這在過去的張藝謀古裝電影中是無法想象的。
但這一次張藝謀主動放棄了三國英雄赤壁的宏大敘事，就是要講述一個小人物的生死。
在你死我亡的亂世之中，真身與影子，誰能活到最後，成為電影最大的懸念。
張藝謀還試圖在電影中加入他眼中的中國文化的美學概念。
這個概念中包括陰陽、太極、以及貫穿全片的水墨風。
他一開始就提出：用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。
這當然與他過往那些濃墨重彩的視覺風格形成了巨大的對比，事實上這種美學風格在整個中國電影中難得一見。
電影中還融入了大量中國元素，例如太極、書法、古琴，竹林。雖然這些元素在《英雄》《十面埋伏》中也屢屢出現，但此前張藝謀從未採用接近傳統水墨畫的手法去拍攝這些場面。
這種突破最終創造出一種在形式感上極度張藝謀，但又與過去的張藝謀截然不同的視覺效果。
張藝謀甚至在戰爭和動作場面中注入了自己對太極以柔克剛的理解。
在全片最宏大的雨中破陣的場景中，一百個身段妖嬈的死士持鋼傘旋迎敵轉，雨水滴落，長刀落地，張藝謀也完成了國產電影史上構思最奇詭的一段動作場景。
從某種意義上說，張藝謀從未改變過，他只是從一種形式上的極致抵達了另一種形式上的極致，最終那些故事中的角色，就在這中宛如水墨畫的空間背景中，上演著殘酷的殺戮與生死對決，在黑白灰的畫面中，唯有鮮血的顏色是紅的。
在《英雄》以後，張藝謀再次證明自己是中國獨一無二的視覺大師，但與《英雄》截然不同的是，他這一次拍出了一樣過去的武俠三部曲完全沒有的東西——大寫的人。
張藝謀拍出了人，鄧超演出了魂
許多人還記得《英雄》那個備受爭議的結尾，梁朝偉張曼玉李連杰廝殺了那麼久，最終了結整個故事的卻是——天下。
在《英雄》裡，人看不到人。
但這一次，張藝謀要拍的就是草民的命如草芥與絕境求生。
反倒是那些王侯將相們，自以為掌握天下人的生死，其實不過像是棋局裡的棋子一樣，棋子是不知道自己是棋子的，它以為自己是將，是帥，其實結果都一樣。
我不知道張藝謀在暗喻什麼，你看到了什麼便是什麼。
最終結束這場亂局的，卻是大人物們從未放在眼裡的一個草民，一個替身。
在故事裡，主公逼迫子虞，子虞壓榨境州，整個國家的怨怒都集聚到境州一人身上。
而在故事之外，整部戲的壓力，都壓在了鄧超身上。
鄧超的出色不僅在於演出了子虞的軟弱、陰翳與毒辣，並且讓這個角色呈現出一種肉體的衰敗感，從而與挺拔、正直、勇武的境州區分開來——
更精彩的在於他演出了莎翁戲劇的一般的人物命運感。
張藝謀說，他關注的，是在權謀鬥爭中，那些本如棋子般的小人物。在善惡交織、義欲較量中，命運到底能激發出什麼樣的人性。
最終鄧超的演技讓觀眾看懂了。這場表演就成了。
孫儷也表現地異常出色，這種出色首先是一種妥帖的美。
過去孫儷在大熒幕上的表現一直是相對暗淡的，但這一次她卻在一副水墨山水圖中變得璀璨奪目，就像融入了這副山水中一樣。
演技也是好的。
這不是個好演的角色，一個女子一直周旋在子虞和境州之間，在男人們的生死權力角逐之間，她無從把握自己的命運，但又試圖把握住，孫儷完美地演繹出了這種命若浮萍卻奮力求存的感覺。
同樣精彩的是鄧超和孫儷的配合，如此令人尷尬的戲份，兩個人卻演出了行雲流水一般的感覺，張藝謀選擇孫儷只是個意外，但現在看來卻成為了影片成功的一個美好的意外。
張藝謀一直在拍一枚棋子的求生，而要讓棋子變成人，就必須賦予這枚棋子一個魂，鄧超和孫儷一起做到了。
這部戲就成了。
至於其他人，我只能說鄭愷關曉彤都貢獻出了令人驚訝的表演，在胡軍王景春等一群演技派的包圍中，兩個人的表演精準地融入了這出莎翁戲劇中，能讓人不出戲，便是贏。
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