近兩年，如果要挑出一家走背字的電視臺，“藍臺”浙江衛視一定榜上有名。
由於眾所周知的原因，“藍臺”從事故節目全面停播，到跨年晚會無人問津。在一系列迷之操作之下，浙江衛視“成功”的將自己，從國內“四大衛視”的寶座上拉了下來。
而事件的後續影響，還波及到了同衛視的其他節目，導致下檔或延期播出。其中，頗受大眾矚目的《天賜的聲音》就是“受害者”之一。
日前，這檔節目終於“守得雲開見月明”，逆風而上，迎來了首播。
從之前曝光嘉賓陣容，到延期播出，再到如今定檔首播。可以說《天賜的聲音》始終都備受矚目和網友熱議。
而浙江衛視一直被認為是“隔壁”湖南衛視的最大競爭者之一，秉承著“愛屋及烏”的道理，《天賜的聲音》也被視為與《歌手·當打之年》打對壘的節目。
更何況，《天賜的聲音》還把《歌手》多年來的冠名“金主”給拐跑了。
從節目首播來看，無論是從節目形式，還是嘉賓陣容，這樣的組合確實能與《歌手·當打之年》在收視率上，一爭高下。
但是，“期望越大，失望越大”。
《天賜的聲音》首播收視率堪稱慘淡，節目開播後收視率低迷。不僅在同一時段內，被江蘇衛視的《非誠勿擾》和湖南衛視的《快樂大本營》狠狠的甩在了後面，排名更是被遠遠甩開。
黃金嘉賓陣容+音樂類型節目，本是“王炸”組合。
況且浙江衛視還曾經打造過“現象級”節目《中國好聲音》，以及好評如潮的《夢想的聲音》。
本以為依靠《天賜的聲音》可以挽回頹勢。卻開局不利，馬失前蹄。
王牌陣容，卻被打成了一手爛牌，曾經久居“王者之位”的浙江衛視，到底怎麼了？
在節目前期宣傳時，《天賜的聲音》節目組更是祭出了不可謂大膽的三大類別主題詞：創作鬼才、時代天后和實力Vocal。彼時更是傳出三個類別代表，分別對應著華晨宇、王菲和李健。
對於這樣的頂級褒獎，大家的期待值自然水漲船高。節目未播先火，賺足了話題和眼球。
然而規劃是美好的，現實卻是殘酷的。節目開播後，四位音樂合夥人曝光，雖然個個都是華語樂壇的生力軍。
但浙江衛視也好，《天賜的聲音》節目也罷。一如既往的靠“擦邊球”吸引大家目光，就好像用玩笑的態度說著“我從來沒有說，確定是哪位歌手加盟節目”一樣。
對於這種“變戲法”的做法，恐怕只會週而復始的消耗觀眾緣和好感度。畢竟，套路用多了，大家也都變得聰明瞭。
但是觀眾不買賬，僅僅是因為不夠真誠的態度所導致的嗎？
答案是：No！
在第一期節目的片頭，就提出了靈魂三問：
“你上一次為一首歌動容，是什麼時候？”
“你上一次被音樂擊中，是在哪個瞬間？”
“你是不是還相信那些《天賜的聲音》，有撫慰人間的力量？”
每一個問題無不圍繞著“音樂”二字，其中所透露出的真誠與對音樂的尊重，至少在真正觀看節目之前，讓大家心有所慰——原來還有一檔節目，是從“音樂”出發。
如果說，《天賜的聲音》真的秉持著以“音樂”論輸贏，想來定會好評如潮。無奈節目一經播出，卻演變成了評委與歌手，評委與評委三方間的“辯論會”。
明明是歌手的展示，卻被“音樂鑑定團”中的樂評人搶去了風頭；明明是要打造高質的音樂節目，頭條、熱點卻被所謂的“點評”帶偏了風向。
音樂本身並無對錯、高低之分，只是如若被人當成了博版面的工具，音樂就失了味道，節目也就缺失了初衷。
每個人都有表達觀點的權利，但《天賜的聲音》卻恰恰犯了大忌：他們忽略了觀眾的真正感受，試圖用在劇本安排下，刻意製造出的矛盾點，來獲得廣泛的關注與熱議。
“丁太升VS薩頂頂”、“丁太升VS張韶涵”、“音樂合夥人力挺薩頂頂”。
在重重針鋒相對中，看似硝煙瀰漫，實則卻讓不少觀眾既質疑了鑑評團的專業性，又產生自我懷疑：這樣明顯的劇本痕跡，節目組難道就當觀眾是傻子嗎？甚至一個音樂節目，還牽扯到了”道德綁架”的問題，全然不是我們所熟悉的音樂節目的套路了。
大家常說：“如今的華語樂壇倒退了，音樂節目質量參差不齊，讓人不忍直視。”
想來，一如節目組這種故意安排，刻意製造熱點的招黑行為，才是拉低節目水準的“罪魁禍首”。
“一個巴掌拍不響”，無論是在節目組的授意之下，還是個人質素的體現。客觀的講，晦澀難懂，甚至略顯做作的評語，成了節目的最大減分項。
而丁太升與張韶涵之間的唇槍舌戰，也讓人聯想到此前張韶涵在參加《全能星戰》時，被評委之一的金武林當場罵哭，吳克群挺身而出，據理力爭。
轉念之下，丁太升、張韶涵和薩頂頂三人，不就是在重演這一幕嗎？
再看節目的“神操作”，頻頻用“丁太升點評薩頂頂”、“薩頂頂哭了”等話題造勢，成功登頂熱搜。
司馬昭之心，路人皆知。事實上，浙江衛視煞費苦心、好不容易憋出來的一個“大招”，沒料到風頭全都讓丁太升這個名不見經傳的“小人物”給搶走了。
一個以音樂為主打的節目，卻不是單純的關注音樂本身。觀眾在選擇觀看這檔節目之前，或許萬萬不會想到，自己看的只不過是一場精心準備之下的“戲劇”。
所謂的毒舌、點評，成了噁心觀眾的方法。
節目收視撲街，從不只是一方原因導致。
頂級的歌手陣容，並未奉上頂級的音樂作品。一味的專注於“請大咖，造熱點”，可惜事與願違。
無論是炎亞綸、汪蘇瀧的《想自由》，薩頂頂、黃齡的《易燃易爆炸》，還是張遠、馬雪陽、好妹妹組合的《蝴蝶飛呀》。
就歌曲本身而言，的確都是優秀的作品。但是作為競賽歌曲，在傳唱度上都稍顯遜色。即便經典如《蝴蝶飛呀》，對於以90、00後為主體的觀眾群體來說，依舊是不足以吸引他們的決勝點。
選歌成了“老大難”，《天賜的聲音》的另一敗筆自此產生。
畢竟節目的最終面向者依然是聽眾和觀眾，所以“互動”與“共鳴”成了至關重要的因素。
如果缺少了這兩點，節目成了自娛自樂。旁人作何感想，視若無睹，依然我行我素。
那節目存在的意義是什麼？又何必大費周章的造話題、制熱點呢？
《天賜的聲音》以音樂為載體，反倒不能靠音樂內容致勝。
就像是一部電影，服化、佈景、道具等等皆完美，演員都是實力派與偶像派相結。看似無懈可擊的配置，奈何作為根本的“劇本”卻是胡編亂造。
這樣能拍出優質的電影，簡直是天方夜譚。
《天賜的聲音》即為如此，一檔節目固然需要明星加盟，話題加持。但如果脫離了本體“音樂”，其餘的都是空架子，禁不住觀眾的再三審視。
浙江衛視也不是全部失手過，之前《夢想的聲音》可以說創造了音樂節目連辦，卻沒有爛尾的好結果。
風評、輿論、收視、觀眾好感度，一路走高。
同樣是大牌歌手+音樂類型節目的模式，《夢想的聲音》之所以優於《天賜的聲音》，就在於自始至終它從來沒有跳脫“音樂”的設定。
不用過多的渲染、炒作，觀眾內心自有評判，優秀與否，立見高下。
當然了，如果把《天賜的聲音》口碑撲街全部歸咎於節目組、評委團和節目本身，未免以偏概全。
細想之下，音樂類的綜藝節目已經走過了將近20個年頭。不論是競技類的，還是選秀類的，觀眾看得多了，自然心中有了一套自己的評判標準。
觀眾的要求高了，節目的製作難度也增加了，僅僅依靠“吃老本”是不可行的。有創意、有誠意的節目，才能走得長遠。
隨著近年來的綜藝節目“劇本化”特質的顯露，大家也都明白了一件事：原來我們所看到、聽到的，並不是我們“應該”看到的，而是節目“想要”大家看到的東西。
猛然間發覺，觀眾成了節目的傀儡。反客為主，竟然丟了選擇的權利。
連看什麼、聽什麼都成了被動的，脫離了音樂節目設置的初衷，本末倒置。在這樣的情形下，還想要博得觀眾的好感和認可，豈非難於上青天。
誠然“存在即合理”，“劇本化”的存在未必是一件壞事，節目的存在需要製造衝突點，才能引起觀眾討論。有人關注，才有繼續的可能。
“劇本化”的音樂節目還能走多遠，現在尤未可知。不論這種現象的存在，是“創新”的一種方式，還是音樂節目的“不務正業”。
至少都應該遵從著：少些話題炒作，多些音樂切磋，才是致勝王道！
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