近两年，如果要挑出一家走背字的电视台，“蓝台”浙江卫视一定榜上有名。
由于众所周知的原因，“蓝台”从事故节目全面停播，到跨年晚会无人问津。在一系列迷之操作之下，浙江卫视“成功”的将自己，从国内“四大卫视”的宝座上拉了下来。
而事件的后续影响，还波及到了同卫视的其他节目，导致下档或延期播出。其中，颇受大众瞩目的《天赐的声音》就是“受害者”之一。
日前，这档节目终于“守得云开见月明”，逆风而上，迎来了首播。
从之前曝光嘉宾阵容，到延期播出，再到如今定档首播。可以说《天赐的声音》始终都备受瞩目和网友热议。
而浙江卫视一直被认为是“隔壁”湖南卫视的最大竞争者之一，秉承着“爱屋及乌”的道理，《天赐的声音》也被视为与《歌手·当打之年》打对垒的节目。
更何况，《天赐的声音》还把《歌手》多年来的冠名“金主”给拐跑了。
从节目首播来看，无论是从节目形式，还是嘉宾阵容，这样的组合确实能与《歌手·当打之年》在收视率上，一争高下。
但是，“期望越大，失望越大”。
《天赐的声音》首播收视率堪称惨淡，节目开播后收视率低迷。不仅在同一时段内，被江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《快乐大本营》狠狠的甩在了后面，排名更是被远远甩开。
黄金嘉宾阵容+音乐类型节目，本是“王炸”组合。
况且浙江卫视还曾经打造过“现象级”节目《中国好声音》，以及好评如潮的《梦想的声音》。
本以为依靠《天赐的声音》可以挽回颓势。却开局不利，马失前蹄。
王牌阵容，却被打成了一手烂牌，曾经久居“王者之位”的浙江卫视，到底怎么了？
在节目前期宣传时，《天赐的声音》节目组更是祭出了不可谓大胆的三大类别主题词：创作鬼才、时代天后和实力Vocal。彼时更是传出三个类别代表，分别对应着华晨宇、王菲和李健。
对于这样的顶级褒奖，大家的期待值自然水涨船高。节目未播先火，赚足了话题和眼球。
然而规划是美好的，现实却是残酷的。节目开播后，四位音乐合伙人曝光，虽然个个都是华语乐坛的生力军。
但浙江卫视也好，《天赐的声音》节目也罢。一如既往的靠“擦边球”吸引大家目光，就好像用玩笑的态度说着“我从来没有说，确定是哪位歌手加盟节目”一样。
对于这种“变戏法”的做法，恐怕只会周而复始的消耗观众缘和好感度。毕竟，套路用多了，大家也都变得聪明了。
但是观众不买账，仅仅是因为不够真诚的态度所导致的吗？
答案是：No！
在第一期节目的片头，就提出了灵魂三问：
“你上一次为一首歌动容，是什么时候？”
“你上一次被音乐击中，是在哪个瞬间？”
“你是不是还相信那些《天赐的声音》，有抚慰人间的力量？”
每一个问题无不围绕着“音乐”二字，其中所透露出的真诚与对音乐的尊重，至少在真正观看节目之前，让大家心有所慰——原来还有一档节目，是从“音乐”出发。
如果说，《天赐的声音》真的秉持着以“音乐”论输赢，想来定会好评如潮。无奈节目一经播出，却演变成了评委与歌手，评委与评委三方间的“辩论会”。
明明是歌手的展示，却被“音乐鉴定团”中的乐评人抢去了风头；明明是要打造高质的音乐节目，头条、热点却被所谓的“点评”带偏了风向。
音乐本身并无对错、高低之分，只是如若被人当成了博版面的工具，音乐就失了味道，节目也就缺失了初衷。
每个人都有表达观点的权利，但《天赐的声音》却恰恰犯了大忌：他们忽略了观众的真正感受，试图用在剧本安排下，刻意制造出的矛盾点，来获得广泛的关注与热议。
“丁太升VS萨顶顶”、“丁太升VS张韶涵”、“音乐合伙人力挺萨顶顶”。
在重重针锋相对中，看似硝烟弥漫，实则却让不少观众既质疑了鉴评团的专业性，又产生自我怀疑：这样明显的剧本痕迹，节目组难道就当观众是傻子吗？甚至一个音乐节目，还牵扯到了”道德绑架”的问题，全然不是我们所熟悉的音乐节目的套路了。
大家常说：“如今的华语乐坛倒退了，音乐节目质量参差不齐，让人不忍直视。”
想来，一如节目组这种故意安排，刻意制造热点的招黑行为，才是拉低节目水准的“罪魁祸首”。
“一个巴掌拍不响”，无论是在节目组的授意之下，还是个人质素的体现。客观的讲，晦涩难懂，甚至略显做作的评语，成了节目的最大减分项。
而丁太升与张韶涵之间的唇枪舌战，也让人联想到此前张韶涵在参加《全能星战》时，被评委之一的金武林当场骂哭，吴克群挺身而出，据理力争。
转念之下，丁太升、张韶涵和萨顶顶三人，不就是在重演这一幕吗？
再看节目的“神操作”，频频用“丁太升点评萨顶顶”、“萨顶顶哭了”等话题造势，成功登顶热搜。
司马昭之心，路人皆知。事实上，浙江卫视煞费苦心、好不容易憋出来的一个“大招”，没料到风头全都让丁太升这个名不见经传的“小人物”给抢走了。
一个以音乐为主打的节目，却不是单纯的关注音乐本身。观众在选择观看这档节目之前，或许万万不会想到，自己看的只不过是一场精心准备之下的“戏剧”。
所谓的毒舌、点评，成了恶心观众的方法。
节目收视扑街，从不只是一方原因导致。
顶级的歌手阵容，并未奉上顶级的音乐作品。一味的专注于“请大咖，造热点”，可惜事与愿违。
无论是炎亚纶、汪苏泷的《想自由》，萨顶顶、黄龄的《易燃易爆炸》，还是张远、马雪阳、好妹妹组合的《蝴蝶飞呀》。
就歌曲本身而言，的确都是优秀的作品。但是作为竞赛歌曲，在传唱度上都稍显逊色。即便经典如《蝴蝶飞呀》，对于以90、00后为主体的观众群体来说，依旧是不足以吸引他们的决胜点。
选歌成了“老大难”，《天赐的声音》的另一败笔自此产生。
毕竟节目的最终面向者依然是听众和观众，所以“互动”与“共鸣”成了至关重要的因素。
如果缺少了这两点，节目成了自娱自乐。旁人作何感想，视若无睹，依然我行我素。
那节目存在的意义是什么？又何必大费周章的造话题、制热点呢？
《天赐的声音》以音乐为载体，反倒不能靠音乐内容致胜。
就像是一部电影，服化、布景、道具等等皆完美，演员都是实力派与偶像派相结。看似无懈可击的配置，奈何作为根本的“剧本”却是胡编乱造。
这样能拍出优质的电影，简直是天方夜谭。
《天赐的声音》即为如此，一档节目固然需要明星加盟，话题加持。但如果脱离了本体“音乐”，其余的都是空架子，禁不住观众的再三审视。
浙江卫视也不是全部失手过，之前《梦想的声音》可以说创造了音乐节目连办，却没有烂尾的好结果。
风评、舆论、收视、观众好感度，一路走高。
同样是大牌歌手+音乐类型节目的模式，《梦想的声音》之所以优于《天赐的声音》，就在于自始至终它从来没有跳脱“音乐”的设定。
不用过多的渲染、炒作，观众内心自有评判，优秀与否，立见高下。
当然了，如果把《天赐的声音》口碑扑街全部归咎于节目组、评委团和节目本身，未免以偏概全。
细想之下，音乐类的综艺节目已经走过了将近20个年头。不论是竞技类的，还是选秀类的，观众看得多了，自然心中有了一套自己的评判标准。
观众的要求高了，节目的制作难度也增加了，仅仅依靠“吃老本”是不可行的。有创意、有诚意的节目，才能走得长远。
随着近年来的综艺节目“剧本化”特质的显露，大家也都明白了一件事：原来我们所看到、听到的，并不是我们“应该”看到的，而是节目“想要”大家看到的东西。
猛然间发觉，观众成了节目的傀儡。反客为主，竟然丢了选择的权利。
连看什么、听什么都成了被动的，脱离了音乐节目设置的初衷，本末倒置。在这样的情形下，还想要博得观众的好感和认可，岂非难于上青天。
诚然“存在即合理”，“剧本化”的存在未必是一件坏事，节目的存在需要制造冲突点，才能引起观众讨论。有人关注，才有继续的可能。
“剧本化”的音乐节目还能走多远，现在尤未可知。不论这种现象的存在，是“创新”的一种方式，还是音乐节目的“不务正业”。
至少都应该遵从着：少些话题炒作，多些音乐切磋，才是致胜王道！
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